Loading...
Press use only

ART CALENDAR

  • ART STORIES | GALLERY -
    Opening van een nieuwe ruimte voor hedendaagse kunst in Elsene
    art stories | gallery stelt liefhebbers en geïnteresseerden voor om kunst te leren kennen via ontmoetingen. Aan de oorsprong van dit project ligt Malika Es-Saïdi, een vrouw wiens ambitie het steeds is geweest om een dergelijke tentoonstellingsruimte te openen waar een dialoog mogelijk is tussen kunstenaars. Wanneer ze het concept van de galerie uitlegt, heeft ze het, in alle discretie en bescheidenheid, over « een kleine kunstgeschiedenis ». Niet de grote, die van de boeken of tijdslijnen, maar die wordt gedeeld tussen enkele personen, die wordt gefluisterd met behulp van enkele woorden, aan de hand van een uitwisseling van blikken. De dialoog tussen de werken, tussen kunstenaars en toeschouwers, dat is waar Malika Es-Saïdi op zoek naar is.
    CONTACT : Malika Es Saïdi, Avenue Louis Lepoutre 73, 1050, Ixelles, tel : - mail : malika.es.saidi@artsories.be - URL : http://caracascom.com/nl/opening-van-een-nieuwe-ruimte-voor-hedendaagse-kunst-in-elsene/665.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    CID - Programma 2018
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/cid-programma-2018/305.html

  • THEATER VAN LUIK - GROOTSTE THEATER VAN WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    Architecture by Pierre Hebbelinck & Pierre de Wit + Jean Prouvé (Vitra)
    Renovatie van het gebouw van de Société Libre d’Émulation door Pierre Hebbelinck & Pierre de Wit en verhuizing van de Place de l’Yser tot la Place du 20- Août. In 2002 werd het idee gelanceerd dat het Théâtre de la Place de gebouwen van La Société libre d'Emulation zou innemen. Deze instelling werd in 1779 opgericht met als roeping de Kunsten, Letteren en Wetenschap te stimuleren. Het gebouw is gelegen in het centrum van de stad, tegenover de Universiteit van Luik. Haar lokalen zijn in 1914 verwoest door een brand en maken in 1939 plaats voor een gebouw dat werd gerealiseerd door Julien Koening en vandaag gedeeltelijk geklasseerd is. Het zijn de Luikse architecten Pierre Hebbelinck en Pierre de Wit, die onder andere ook het Museum voor Hedendaagse Kunsten van Grand-Hornu (MAC’s), het Théâtre du Manège in Bergen of ook nog de restauratie van de oude Vleeshalle in Luik hebben gerealiseerd, die werden aangeduid als auteurs van het project en een volledige opdracht hebben gekregen op gebied van architectuur, engineering, scenografie en akoestiek. Het project laat zich opmerken door het hergebruik van het bestaande gebouw en de uitbreiding van de plaatsen om het theater te verwelkomen in een prestigieus en aangepast kader. L'Emulation leent er zich toe een multidisciplinair werktuig te worden in dienst van creatie en het onthaal van theater, choreografie en muziek. De ruimtes bieden een technische waaier en comfort dat tot vandaag onbestaande was in Place de l’Yser dat het Théâtre de la Place gedurende haast vijfendertig jaar heeft onthaald. Het complex beschikt over een grote zaal (557plaatsen) en een kleine zaal (145 plaatsen), een tentoonstellingsruimte voor beeldende kunsten, een repetitiezaal en nieuwe onthaalfaciliteiten (restaurant, bar, boekenwinkel). In totaal omvat de oppervlakte 7800 m2. De naai ateliers alsook de reserve voor de kostuums zijn geïntegreerd in het gebouw, terwijl de ateliers voor het bouwen van decors zijn verhuisd naar een nieuwe ruimte in Ans. De renovatie van het gebouw bedraagt 23 miljoen euro, waarvan 55 % wordt betaald door de Franse Gemeenschap Wallonië-Brussel, 16 % door het Waals Gewest, 10 % door de Provincie Luik en 19 % door de Stad Luik. Dat omvat een volledige ombouw van de places Cockerill en 20-Août, en houdt ook de afbraak in van de oude installatie van het Théâtre de la Place in Outremeuse en dus haar volledige herbestemming.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/nl/architecture-by-pierre-hebbelinck-pierre-de-wit-jean-prouve-vitra/104.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 JAAR - www.ccrc.be
    20/01/2017 > 30/12/2017 - Het MiLL viert haar 30ste verjaardag
    2017 is een bijzonder jaar voor het MiLL. Het is haar 30e verjaardag! Sinds 1987 zet het museum zich in om het werk van de van oorsprong Roemeense kunstenaar Idel Ianchelevici (1909-1994) te verspreiden. De instelling heeft haar monografische roeping overtroffen om een centrum voor hedendaagse kunst te worden. De instelling, die verankerd is in de moderniteit, heeft sinds 2016 het acroniem MiLL, als reflectie van haar verschillende taken. Een naam die gemakkelijk te onthouden is voor een museum dat toegankelijk wil zijn voor iedereen. Het werk van Ianchelevici dat de permanente collectie vormt van het museum vormt de basis van een programma van eclectische evenementen. De seizoenen volgen elkaar op in de zalen van de permanente collectie maar lijken niet op elkaar aangezien vier kunstenaars van zeer verschillende afkomsten worden uitgenodigd om zich uit te drukken ten opzichte van de werken van de Roemeense kunstenaar. De kunstenaars zijn Claudine Peters-Ropsy / Aimé M’Pane / Dany Danino / Régis en Francis Pedros. Op gebied van tijdelijke tentoonstellingen vormen de Afrikaanse periode van Ianchelevici en zijn vriendschap met de Russische schilder Léopold Survage meer specifiek als basis voor de voorstelling van twee belangrijke solotentoonstellingen. De eerste, in de lente, is gewijd aan de Congolese beeldhouwer Aimé M’Pane die pendelt tussen Kinshasa, Brussel en de Verenigde Staten. De tweede, in de herfst, belicht de schilderijen van Survage, die wordt beschouwd als een van de belangrijskte kunstenaars van de XXe eeuw. De groepstentoonstellingen behandelen hedendaagse thema’s. In de zomer, in het kader van de biënnale ARTour is Baudouin Oosterlynck de centrale figuur van een tentoonstelling die de collectie combineert met verschillende zintuigen en hedendaagse kunst. En om het verjaardagsseizoen in te zetten, in februari 2017, biedt de wedstrijd Jean et Irène Ransy kunstenaars onder de 45 de mogelijheid om hun figuratiefve schilderijen tentoon te stellen binnen een groepstentoonstelling. Sinds 2010 heeft het MiLL een belangrijke kunstenaar uitgenodigd om de toegankelijkheid van de collectie te verhogen voor een publiek met een visuele beperking. De tentoonstellingen van Aimé M’Pane en Baudouin Oosterlynck zijn aangepast voor mensen met een visuele beperking.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/nl/het-mill-viert-haar-30ste-verjaardag/491.html

  • FRAC DUINKERKE - http://www.fracnpdc.fr
    28/01/2017 > 27/08/2017 - 'Als objecten thuis komen', vanuit de collectie van het FRAC Nord-Pas de Calais
    Objecten vullen ons leven, ze zijn de vorm waarin ons dagdagelijkse is gegoten. Wij verzamelen objecten, we bezitten ze en gooien ze weer weg, een nooit ophoudende stroom. Nieuwe objecten, gebruikt of gerecycleerd, hoe kiezen we de voorwerpen die onze wereld vullen? Waar komen deze dingen vandaan en welk verhaal dragen ze met zich mee? Je auto of je smartphone, maar ook je designmeubel, allemaal zijn ze de vrucht van de globale stroom met zijn schone en soms ranzige kantjes. We zien al deze objecten zo vaak dat we ze niet meer zien. Ze komen thuis bij ons en wij komen thuis bij hen. In onze maatschappij waarin dingen hebben enorm belangrijk is, staan sommige voorwerpen zo centraal dat ons leven errond is gebouwd. Hoe als mens weerstaan aan de macht van dingen? Het Frac Nord-Pas de Calais is de enige in zijn soort die van bij de start designvoorwerpen heeft opgenomen in zijn collectie. Meubels, artefacten, sculpturen, schilderijen, video’s ... veel kunstenaars hebben alledaagse dingen uit hun context gerukt, hebben het hernoemd, hebben er nieuwe gebruiksvormen voor bedacht. De kapotgerukte fauteuils van Barbara Visser of de stoel van Philippe Ramette kiezen voor een gewelddadige mise-en-scène, terwijl de video van Gerard Byrne over de automobielindustrie en die van Claude Closky over modemagazines met de nodige ironie kijken naar de mens aangepast aan zijn omgeving. Designers zoals Tejo Remy, Konstantin Grcic of Matali Crasset maken van hun werk een forum voor maatschappijkritiek. Geïnspireerd op de overpeinzingen van Bruno Latour over “harige objecten” die dieper ingaat op het themavan traditionele fetisjen, toont deze tentoonstelling ook voorwerpen en hun ingebedde betekenis.
    CONTACT : Coralie Desmurs, 503 Avenue des Bancs de Flandres, 59140, Dunkerque, tel : +33 (0)3 28 65 84 20 - mail : communication@fracnpdc.fr - URL : http://caracascom.com/nl/als-objecten-thuis-komen-vanuit-de-collectie-van-het-frac-nord-pas-de-calais/503.html

  • STICHTING ROGER JACOB -
    01/02/2017 > 31/12/2017 - Herintegratie van een monumentale sculptuur van Roger Jacob
    Een van de belangrijke werken van de kunstenaar uit 1972, dat oorspronkelijk was opgesteld in de industriële site van Prayon, werd onlangs geschonken aan de Stad Luik. De stad, die een culturele politiek aanhangt die gevoelig is voor kunst in de openbare ruimte, heeft, in samenwerking met de stichting en het Bureau Greisch, de beslissing genomen om het werk te verplaatsen en op te stellen in de boulevard Frère-Orban, op enkele stappen van de nieuwe passerelle. De restauratie en herintegratie van dit monumentale werk uit Cortenstaal (6m x 5,5m x 8m), gefinancierd door een privé mecenaat van de groep CMI, is voorzien voor de herfst van 2017.
    CONTACT : Gros-Gean Juliette, Impasse de l’Ange, 4000, Liège, tel : +32 478 205 263 - mail : fondationrj@gmail.com - URL : http://caracascom.com/nl/herintegratie-van-een-monumentale-sculptuur-van-roger-jacob/540.html

  • GALERIE DIDIER CLAES - http://www.didierclaes.art/
    07/03/2017 > Galerie didier Claes verhuist!
    Didier Claes, een grote naam in de antiekwereld, verlaat de Zavelbuurt, waar hij in 2002 zijn eerste galerie is begonnen, om volgende lente een nieuwe ruimte te openen in de bovenstad, in de buurt van de Louizalaan waar de beste galeries voor moderne en hedendaagse kunst zich de laatste tijd gevestigd hebben. Het feit dat Didier Claes neerstrijkt in een belangrijke pool van galeries voor hedendaagse kunst illustreert de grote veranderingen die het beroep van galeriehouder kent (zowel inzake antiek als hedendaagse kunst), met name het contact met een meer eclectisch cliënteel.
    CONTACT : Johanna Dréan, 14 Rue de l'Abbaye, 1050, Bruxelles, tel : - mail : johanna@didierclaes.com - URL : http://caracascom.com/nl/galerie-didier-claes-verhuist/417.html

  • CHATEAU DE CHIMAY - http://www.chateaudechimay.be
    03/04/2017 > 12/11/2017 - Seizoen 2017 - Stijn Cole (3/4/2017 - 30/7/2017)
    Vanaf 3 april zet het Kasteel van Chimay haar vijfde toeristisch seizoen in sinds de lancering van haar digitaal parcours in 2013. Na Marie-Jo Lafontaine, Koen Vanmechelen, Hans Op de Beeck en Jean-Luc Moerman, stelt Stijn Cole zijn werk voor in het Maison des Artistes en op verschillende locaties in en rond het kasteel. Stijn Cole (°1978) studeerde beeld schaal 1:1 als naar een nieuwe dialoog die hij aangaat met het Kasteel en de familiegeschiedenis die 1000 jaar teruggaat. Vertrekkende vanuit een monumentale vlag in de voortuin van het kasteel ontspint de tentoonstelling zich in twee circuits die steeds verder teruggaan in tijd en ruimte. Op de vlag zijn de kleuren van de lucht gedurende de zonsopgang van 14 februari te zien. Die zijn constant in dialoog met de kleuren van de lucht in het hier en nu. Iets verderop verwijst hij met een reeks werken, die hij onlangs ook tentoonstelde in het Raveelmuseum in Machelen, naar een reeks die Marthe Wéry maakte in haar woonplaats Macquenoise, op ongeveer 10 kilometer van het kasteel en op een steenworp van de plek waar Cole zelf woont. In de zomer van 1976 maakte Wéry elke dag een werk bestaande uit drie abstracte tekeningen met verticale lijnen. Veertig jaar na datum brengt Cole een eigen interpretatie met 60 foto's die de kleuren van de zonsondergang vanuit zijn tuin samenvatten gedurende 60 zomerdagen (2016). De reeks wordt in dialoog met een werk uit Wérys serie getoond in het Maison des artistes. In de wapenzaal toont hij delen van de Mont Sainte-Victoire, de mythische berg die haast eindeloos door Cézanne werd vastgelegd en waarvan hij delen heeft afgegoten als sculptuur. Eveneens speelt hij in op de prachtige theaterzaal met een geschilderd tweeluik van een landschap – zowel de voorgrond als de achtergrond - dat fungeert als decorstuk. Het landschap in kwestie, waarvoor hij zich baseerde op een afbeelding op het internet, blijkt Sankt Gilgen te zijn, de plek waar de prinses van Chimay sinds haar kindertijd haar vakanties doorbracht. houwkunst in Sint-Lukas in Gent. Hij woont en werkt tegenwoordig in Chimay. Hij maakt video’s, maquettes, sculpturen, schilderijen, tekeningen en mixed media- installaties. De rode draad in zijn werk is het landschap dat hij, als een eigentijdse impressionist, vertaalt in zowel figuratieve tekeningen als abstracte schilderijen en foto’s. Het steeds veranderende licht en de kleurschakeringen spelen een belangrijke rol. Inspelend op de context van een locatie is het werk van Cole vaak site-specific. Dat is voor zijn tentoonstelling in het Kasteel van Chimay niet anders. Met de titel ‘1:1’ verwijst Cole zowel naar de Cole beperkt zich niet tot het kasteel zelf, maar trekt uiteraard ook de natuur in. In het privépark van het Kasteel plaatste hij twee frames waarbinnen twee bomen, die op de lijst van uitzonderlijke bomen te vinden zijn, gekaderd werden. De zichten door deze frames vormen de basis voor twee tekeningen op dezelfde schaal die in het kasteel worden tentoongesteld. Ze zijn vergezeld van een ronde schijf die op twee meter van de tekening op de grond ligt en de positie van de camera vastlegt. Vanaf die plek kan je het landschap op ware grootte zien. Naast het bezoek aan de tentoonstelling kan u ook de nieuwe programmatie van de muziek/ theater avonden in het Kasteel ontdekken onder leiding van Anne Pingen. Daarnaast heeft u ook de gelegenheid om het gastronomische restaurant van het Kasteel, LO’riginal, te ontdekken of te herontdekken, of om een banket of receptie te organiseren in het Relais des Princes (tâble d’hôte formule voor lunch, vieruurtje of diner in groep). In beide gevallen kan de bezoeker genieten van het talent van chef Loïc Pierard, een moderne keuken op basis van lokale producten waar iedereen vol lof over is. Het Kasteel van Chimay biedt kinderen de mogelijkheid om deel te nemen aan de stages om de magie van sprookjes te ontdekken, te koken, knutselen en wandelen tijdens speurtochten, maar ook om vieruurtjes te organiseren in het Kasteel voor een verjaardag. Dat alles wordt omkaderd door de animatrice Nanny Fanny. Sinds de creatie van het digitaal parcours kan de bezoeker het Kasteel doorkruisen met behulp van een Ipad en haar geschiedenis ontdekken aan de hand van een film in 3D. Een vernieuwing die in de smaak valt van de bezoekers aangezien het Kasteel van Chimay, sinds een aantal jaar, een steeds talrijker internationaal publiek aantrekt.
    CONTACT : Anne Hernoë, 18, rue du Château, B-6460, Chimay, tel : 060 21 45 31 - mail : secretariat@chateaudechimay.be - URL : http://caracascom.com/nl/seizoen-2017-stijn-cole-3-4-2017-30-7-2017/499.html

  • FRAC DUINKERKE - http://www.fracnpdc.fr
    29/04/2017 > 31/12/2017 - Tentoonstelling - Geluiden komen binnen (Le son entre)
    Een tentoonstelling aan de hand van de collectie van het Centre national des arts plastiques en het Frac Nord-Pas de Calais, in partnerschap met het LAAC Curatoren: Pascale Cassagnau en Keren Detton Het Frac Nord-Pas de Calais en het LAAC (Lieu d’Art et d’Action contemporaine) van Duinkerke stellen een buitengewoon parcours voor rond een gemeenschappelijke problematiek: de plaats van geluid en geluidscomposities in de beeldende kunst. De tentoonstelling in het Frac stelt een selectie werken voor uit het Centre national des arts plastiques van de jaren 1960 tot vandaag, als echo met het werk uit het Frac.
    CONTACT : Coralie Desmurs, 503 Avenue des Bancs de Flandres, 59140, Dunkerque, tel : +33 (0)3 28 65 84 20 - mail : communication@fracnpdc.fr - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-geluiden-komen-binnen-le-son-entre/570.html

  • MUSEUM VAN MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 18/02/2018 - Programmatie 2017
    Het Koninklijk Museum van Mariemont is een museum voor kunst en geschiedenis waarvan de naam onlosmakelijk verbonden is met Raoul Warocqué (1870-1917). Deze rijke industrieel en politicus uit Henegouwen is een verwoed verzamelaar (Egypte, Griekenland, het antieke Rome, regionale geschiedenis en archeologie, het Verre Oosten, porselein uit Doornik, boeken...) en schenkt zijn kasteel met al haar bezittingen en zijn Domein aan de Belgische Staat. Dit jaar herdenken we de honderdste verjaardag van het overlijden van Raoul Warocqué en de viering van zijn uitzonderlijke daad van vrijgevigheid.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/nl/programmatie-2017/532.html

  • MUSEUM VAN MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 26/11/2017 - Collections invisibles - Van het kasteel van Warocqué tot het museum van morgen
    Het museum haalt objecten uit haar archieven tevoorschijn die niet eerder getoond werden aan hedendaagse bezoekers. De werken werden niet tentoongesteld voor verschillende redenen: van de meest pragmatische over meer wetenschappelijke, ideologische of sociologische: afmetingen, kwetsbaarheid, een buitengewoon karakter, de kwestie van het unieke stuk en multiples, de keuze van de curator, modes,…
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/nl/collections-invisibles-van-het-kasteel-van-warocque-tot-het-museum-van-morgen/435.html

  • MUSEUM VAN MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 26/11/2017 - Collections particulières - Quelque chose en nous de Mariemont
    Het vertrekpunt voor deze tentoonstelling: een verzameling objecten en documenten die werd bewaard door particulieren – niet per se verzamelaars! – in een zolder, een meubel, een album, ... Zoveel sporen die werden teruggevonden door de buren, wandelaars in het park, bezoekers of Vrienden van het museum die het dagelijkse leven vertellen, terwijl ze de geschiedenis schetsen van het Domein van Mariemont. Door dit participatieve project wordt zowel de affectieve dimensie als de dimensie van het geheugen van een publieke ruimte zoals Mariemont naar waarde geschat. Dit project wil onder andere levendige herinneringen, zowel collectief als individueel, vastleggen…
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/nl/collections-particulieres-quelque-chose-en-nous-de-mariemont/436.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    06/06/2017 > Louis Grandchamp des Raux gaat aan de slag bij Artcurial
    Artcurial is verheugd om aan te kondigen dat Louis Grandchamp des Raux sinds 1 juni 2017 het team van het veilinghuis vervoegd heeft. Hij is voortaan exclusief een Internationale Consultant van Artcurial en werkt nauw samen met Matthieu Fournier, associate director van Artcurial. Louis Grandchamp des Raux kent perfect de kunstmarkt, onder andere oude schilderkunst, maar zijn expertise gaat verder dan zijn specialiteit. Hij stelt zijn ervaring en netwerk van verzamelaars ten dienste van de ontwikkeling van Artcurial.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/nl/louis-grandchamp-des-raux-gaat-aan-de-slag-bij-artcurial/622.html

  • LIEGE TOGETHER - www.liegetogether.be
    02/07/2017 > Liege Together, het nieuwe logo van de Stad Luik
    Begin juli voert LiègeTogether, het logo van de stad Luik, twee nieuwe opvallende acties uit om Luik op de nationale en internationale kaart te zetten. De verschijning van de reuze letters LiègeTogether in de openbare ruimte geeft de aftrap van een grootscheepse en originele campagne van naamsbekendheid waarvan deze sculptuur een van de tools is. Een tweede grootschalige actie is begonnen op 3 juli: een originele campagne van naamsbekendheid in de grote luchthavens en stations van het land en overal in de metropolis. De reizigers kunnen gekke, bijzondere en gepassioneerde boodschappen ontdekken om de aandacht te trekken en zin te geven om meer te weten te komen over de stad Luik. Een andere bijzonderheid: het wordt een participatieve campagne. Een module op de website www.liegetogether.be biedt alle « supporters » van de stad de mogelijkheid om hun persoonlijke promo berichten van Luik voor te stellen. Ze worden verspreid op de website, sociale netwerken en sommigen worden eveneens geselecteerd om afgedrukt te worden op affiches! Jean-Christophe Peterkenne, drijvende kracht achter LiègeTogether: « Deze campagne in 3 talen (Frans, Engels en Nederlands) mikt voornamelijk op een internationaal maar ook een nationaal publiek. Deze tool heeft een potentieel om meer dan 6 000 000 mensen te bereiken in de periode juli en augustus ». Deze zomer geldt meer dan ooit: « Alle wegen leiden naar Luik ».
    CONTACT : Laurence Marichal, Rue sainte Marie 5, 4000, Liège, tel : - mail : lm@liegetogether.be - URL : http://caracascom.com/nl/liege-together-het-nieuwe-logo-van-de-stad-luik/623.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    01/09/2017 > 30/10/2017 - Tentoonstelling - Aurélie William-Levaux - Habemus pas pérenne - Aan het Vecteur
    Impulsief,wat gek en ongeduldig, Aurélie weigert vaststaande tentoonstellingsformats. Het is door chaos dat betekenis ontstaat. Deze keer brengt ze haar « ik uit Charleroi », een persoon die aanwezig is in de vitrine om betekenis te genereren, volgens haar instructies. Schilderkunst, tekst, affiches,… alle technieken en communicatiemiddelen zijn goed om de boodschap over te brengen. Een expo die voortdurend evolueert, een continue performance, een menselijke installatie.
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-aurelie-william-levaux-habemus-pas-perenne-aan-het-vecteur/635.html

  • CEL ARCHITECTUUR VAN DE FEDERATIE WALLONIË-BRUSSEL - www.bozar.be
    01/09/2017 > Cellule Architecture news 2017
    In het najaar 2017 publiceert de Cel Architectuur twee nieuwe gidsen over hedendaagse architectuur. Na het succes van de publicaties over Luik en Bergen is het nu de beurt aan Doornik & Picardisch Wallonië en Charleroi Métropole. Op deze gelegenheid wordt in Soignies en daarna Doornik de tentoonstelling « Architecture Wallonie-Bruxelles Inventaires #2 Inventories 2013-2016 » voorgesteld die de recente architectuur in Wallonië en Brussel illustreert. De Cel Architectuur is eveneens een van de initiatiefnemers, samen met andere partners, van de solotentoonstelling gewijd aan Jean Glibert in Bozar. De vierde editie van de uitreiking van de « Prijs van de openbare bouwheer van de Federatie Wallonië-Brussel » vindt dan weer eind oktober plaats.
    CONTACT : Moor Thomas, Boulevard Léopold II, 44, 1080, Brussels, tel : +32 (0) 2 413 40 96 - mail : Thomas.MOOR@cfwb.be - URL : http://caracascom.com/nl/cellule-architecture-news-2017/641.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    02/09/2017 > 07/01/2018 - Tentoonstelling - Riding Modern Art, Raphaël Zarka in BPS22
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-riding-modern-art-raphael-zarka-in-bps22/612.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    02/09/2017 > 05/11/2017 - Tentoonstelling - Art Public Charleroi
    La Commission des Arts de Wallonie en de Stad Charleroi verzorgen het curatorschap van de derde editie van ART PUBLIC dat, na Namen in 2011 en Doornik in 2014, dit jaar plaatsvindt in het centrum van de grootste Waalse stad. 15 kunstenaars of collectieven werden uitgenodigd om werk voor te stellen dat is geïntegreerd in het stedelijk weefsel van de benedenstad. Er werd geen enkele thematiek opgelegd, al is het maar door de noodzaak om rekening te houden met de architecturale, stedenbouwkundige, natuurlijke en vooral menselijke omgeving van de voorgestelde locaties. Die laatste werden gekozen in functie van het aantal gebruikers van de plekken en hun historische en sociale betekenis. Het parcours wil zo onderzoeken wat de stad kan betekenen voor haar inwoners, haar gebruikers en bezoekers. Het gaat er bovendien ook om een beter begrip te krijgen van de geografie van Charleroi, de kwaliteit van haar erfgoed te tonen en het in perspectief te plaatsen met haar herbestemming. In lijn met de politiek van creatie en de promotie van talent in Wallonië, werd de selectie van deelnemers zowel gebaseerd op hun onderzoek als op basis van hun capaciteit om te communiceren met het grote publiek. Ze getuigt ook van de wil om « opkomende namen » en « vaste waarden » samen te brengen in een dynamiek van talent, savoir-faire en innovatie. Een andere bijzonderheid ligt in het belang van bemiddeling ter plaatse. Het gaat om het openen van de dialoog met de gebruikers van de plaatsen die de kunstenaars innemen en het werken rond de receptie van de kunstwerken en in het bijzonder de interpretaties die ze kunnen oproepen. Cathy Coëz // Collectif Void // Jérôme Considérant // Patrick Corillon // Patrick Everaert // Jean Glibert // Nicolas Kozakis // Jacques Lizène // François Martig // Michaël Matthys // Mira Sanders // Jonathan Sullam // Thierry Tillier // Aurélie William-Levaux // Mon Colonel & Spit
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-art-public-charleroi/603.html

  • THEATER VAN LUIK - GROOTSTE THEATER VAN WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    02/09/2017 > 31/05/2018 - Saison 2017-2018
    Plus que jamais, le Théâtre de Liège, Première scène de Wallonie, s’impose comme LA vitrine de la création Fédération Wallonie-Bruxelles. Ses nombreuses collaborations avec de grandes maisons de théâtre et de danse européennes, l’accueil des grands metteurs en scènes et chorégraphes internationaux lui confèrent une position stratégique et influente sur l’échiquier théâtral international dont bénéficient indéniablement les artistes FWB pour lesquels le soutien financier et en services du Théâtre se renforce et est en nette progression.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/nl/saison-2017-2018/592.html

  • ST'ART INVEST - http://www.start-invest.be
    06/09/2017 > 17/10/2017 - LANCERING VAN DE CULTUUR LENING DOOR HET FONDS ST’ART
    De CULTUUR LENING is bestemd voor culturele instellingen die « zich willen lanceren in ambitieuze culturele projecten die economisch lucratief» zijn. De instelling moet beantwoorden aan de criteria van de oproep, met name dat ze erkend wordt door de Federatie Wallonië-Brussel. Theaters, gezelschappen, musea, festivals, culturele centra, concert- en theaterzalen, bibliotheken, erfgoedsites of ook andere instellingen die een programma contract hebben of een structurele subsidie van meer dan een jaar met de Federatie Wallonië- Brussel komen in aanmerking voor deze oproep. De culturele instellingen, die meestal de structuur hebben van een vzw, worden vaak ondersteund door de Federatie Wallonië-Brussel via een contract programma dat is vastgelegd voor een periode van vijf jaar of via beurzen waardoor men buitengewone activiteiten kan financieren of onderzoek en prototyping. Buiten deze ondersteuning vinden culturele actoren die strategische ontwikkelingen willen uitvoeren op lange of middellange termijn om hun diensten beter te laten aansluiten bij de ontwikkelingen van de huidige maatschappij en haar « manieren van consumptie » (met onder andere de komst van nieuwe technologieën en verschillende communicatiekanalen met hun publiek) zich zeer benadeeld. Nochtans zijn deze investeringen in sommige gevallen primordiaal om een aantrekkelijke activiteit te behouden ten opzichte van de concurrentie en veranderingen in de culturele sector. Vandaar dat de regering van de Federatie Wallonië-Brussel in mei het idee heeft goedgekeurd dat wordt verdedigd door de Minister-President Rudy Demotte om St’art een bijkomend fonds toe te kennen van 20 miljoen euro om deze uitdaging aan te gaan. Deze lening aan een tarief van euribor+ 2%, voor bedragen die gaan van 500 000 euro tot 2 000 000 euro, moet het mogelijk maken het economische model van de aanvrager te helpen evolueren. Het doel van de lening is om middelen te geven aan instellingen die vragen om een project te creëren in verband met haar infrastructuur wat haar zou mogelijk maken om economisch voordeel te halen en op lange termijn economisch meer autonoom te worden. Een culturele instelling kan eveneens deel uitmaken van een consortium om een ambitieus en gemeenschappelijk project te creëren. De financiering dekt voornamelijk aflosbare investeringen maar ook het management! 20% van de investering kan namelijk gebruikt worden als nieuwe human resources om een belangrijk project beter te kaderen door een aantal competenties die nog niet werden voorgesteld binnen de culturele instelling die zich kandidaat stelt. Naast de toegekende financiering kunnen de kandidaat culturele instellingen genieten van begeleiding en advies over het strategische proces van de kant van St’art en haar partners maar ook advies en het zoeken van privé financiering. St’art werkt in samenwerking met alle actieve tools in de financiering van cultuur. De eerste oproep is dus geopend en het kandidaatsdossier moet ten laatste ingediend worden voor 17 oktober (middernacht). Na een analyse van het ingediende dossier door St’art, komt een jury samen in december om de projecten te selecteren die een financiering zullen krijgen
    CONTACT : Antoinette Godin, 173-177, rue Bara, 1070, Bruxelles, tel : +32 (0)2 560 21 33 - mail : antoinette.godin@start-invest.be - URL : http://caracascom.com/nl/lancering-van-de-cultuur-lening-door-het-fonds-start/638.html

  • GALERIE DIDIER CLAES - http://www.didierclaes.art/
    07/09/2017 > 14/10/2017 - Tentoonstelling - Kendell Geers
    Tijdens het Brussels Gallery Weekend van 7 tot 10 september 2017 slaan de galeries didier Claes en rodolphe janssen de handen in elkaar om nieuw werk voor te stellen van Kendell Geers, de Zuid-Afrikaanse kunstenaar die in België woont. De kunstenaar liet zich voor de tentoonstelling ‘AfroPunk’ inspireren door Afrikaanse kunst (Lega, Songye en Grebo) en haar invloed op de Europese avant-garde (Picasso, Léger, Malevitsj, Gauguin en Matisse) en heeft een reeks grote bronzen, tekeningen en schilderijen gemaakt. De tentoonstelling is een gemeenschappelijk project met traditionele en hedendaagse kunst, die het belang symboliseert van Afrikaanse kunst op de Europese traditie. Galerie didier Claes verhuisde onlangs van de benedenstad naar de bovenstad, in de buurt van de Louizalaan. De laatste tijd zijn de beste galeries voor moderne en hedendaagse kunst, zoals galerie rodolphe janssen, er gevestigd. De hedendaagse werken worden tentoongesteld bij galerie rodolphe janssen, de traditionele objecten bij Didier Claes.
    CONTACT : Johanna Dréan, 14 Rue de l'Abbaye, 1050, Bruxelles, tel : - mail : johanna@didierclaes.com - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-kendell-geers/595.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    07/09/2017 > 17/09/2017 - City Sonic, Festival international des arts sonores - 15e editie
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/nl/city-sonic-festival-international-des-arts-sonores-15e-editie/613.html

  • GESCHIEDENIS VAN LUIK - STAD, HOOFDSTAD, METROPOOL -
    20/09/2017 > Geschiedenis van Luik
    Vanaf 21 september ligt een mooi, monumentaal boek over de geschiedenis van Luik in de boekhandel. Het verschijnt naar aanleiding van het 200-jarige jubileum van de Universiteit van Luik op initiatief van Les Grandes Conférences Liégeoises (GGLG). De Geschiedenis van Luik is een boek waar al lang naar wordt uitgekeken. Het laatste standaardwerk over dit onderwerp is ondertussen al meer dan 25 jaar geleden verschenen en al lang onvindbaar. Het is beschikbaar in vier talen (Frans, Engels, Nederlands en Duits) : het gaat dus om vier boeken die tegelijkertijd worden uitgebracht bij uitgeverij Marot. Deze prachtige publicatie richt zich zowel tot de liefhebbers van geschiedenis als het grote publiek. Het boek, dat wordt geleid door Bruno Demoulin en opgesteld door een team van specialisten en eminente professoren, belicht het Luiks erfgoed via meer dan 400 illustraties : documenten van die tijd, een panorama van de zeer rijke Luikse artistieke productie, een fotografisch ensemble dat speciaal voor dit project werd uitgegeven. Niet voor niets luidt de titel Geschiedenis van Luik: stad, hoofdstad, metropool. Behalve in de geschiedenis en de kunst van de stad en haar ruime omgeving laat dit overzichtswerk ons immers ook delen in beschouwingen over de institutionele uitdagingen van de stad en haar bevoorrechte ligging in het hart van Europa, de sleutel van een veelbelovende toekomst.
    CONTACT : Jan Mertens, tel : 32 475 23 70 65 - mail : sa.marot.nv@gmail.com - URL : http://caracascom.com/nl/geschiedenis-van-luik/632.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    21/09/2017 > 10/09/2018 - Tentoostelling Magritte Atomium Meets Surrealism
    RENÉ MAGRITTE EN HET ATOMIUM, TWEE ICONEN VAN HET BELGISCH ERFGOED WORDEN SAMENGEBRACHT IN EEN TENTOONSTELLING DIE AL UW ZINTUIGEN AANSPREEKT, EEN NIET TE MISSEN EVENEMENT VOOR JONG EN OUD. MAGRITTE ZOALS U HEM NOG NOOIT ZAG. Vijftig jaar na het overlijden van René Magritte brengt het Atomium een unieke hommage aan een van ’s werelds grootste surrealistische kunstenaars. Vanaf 21 september 2017 nodigt het Atomium jong en oud uit om op een verrassende en totaal andere manier kennis te maken met René Magritte. Enkele van zijn meest spraakmakende werken worden tot leven gebracht. De schilderijen, tot decors verwerkt en in detail ontrafeld, dompelen de bezoeker onder in het surrealistische universum van René Magritte. Treed binnen in de wonderbaarlijke wereld van Belgiës grootste kunstenaar. Sta tussen zijn bolhoedmannetjes, wolken en vogels. Maak kennis met de verborgen boodschap achter zijn schilderijen, ontdek buitengewone decors en geniet van de meesterwerken.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoostelling-magritte-atomium-meets-surrealism/642.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    01/10/2017 > 14/01/2018 - Tentoonstelling - Anne-Marie Schneider - Ritournelle
    Potlood, Oost-Indische inkt, houtskool, aquarel, acrylverf: de Franse kunstenares Anne-Marie Schneider (1962) is in de eerste plaats tekenares. Haar spontane lijnen lijken wel een vorm van écriture automatique, een intiem dagboek met groteske guren. De wereld van het intieme en de openbare sfeer krijgen evenveel aandacht. De tekeningen gaan over persoonlijke en maatschappelijke drama’s. Tedere kwetsbaarheid wisselt af met bijtende humor. De emotionele beleving van trauma’s slaat neer in het lichaam, dat verschijnt als gefolterd, vervormd, gespannen, uitgerekt. Sommige tekeningen gaan over intieme thema’s als seksualiteit, moederschap en identiteit. Andere zijn geëngageerde reacties op de actualiteit (het leven van sans-papiers, de vervreemding door de machine, de nog steeds precaire status van vrouwen...), uitingen niet van een politieke stellingname, maar van de noodzaak om zich te verankeren in de realiteit van de buitenwereld. Droombeelden en fantasmen gaan hand in hand met een rauwe, soms wrede, kijk op de werkelijkheid.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-anne-marie-schneider-ritournelle/509.html

  • MUSVERRE - https://www.musverre.lenord.fr
    07/10/2017 > 04/03/2018 - Tentoonstelling - Een gedeelde passie. De collectie Gigi & Marcel Burg
    Het MusVerre brengt een eerbetoon aan Gigi en Marcel Burg door de belangrijke collectie hedendaagse glaskunst voor te stellen die het koppel met passie heeft samengesteld en dat Marcel Burg onlangs heeft geschonken aan het museum. Marcel Burg was een kunstliefhebber met een feilloze smaak die zo de kwaliteit van een object kon zien en haar vernieuwend karakter. Hij wist in de magie van de hedendaagse glaskunst binnen te stappen en heeft de goede acteurs in dit domein leren kennen. Hij aarzelde niet om risico’s te nemen, een ‘coup de cœur’ te bevestigen met een tweede aankoop en volgde steeds zijn persoonlijke overtuigingen van nabij. Voor hun passie hebben Gigi en Marcel Burg veel gereisd, kunstenaars ontmoet en talrijke tentoonstellingen bezocht in Frankrijk en Europa. In 25 jaar tijd, tussen 1983 en 2008, hebben ze een uitzonderlijke collectie opgebouwd, zowel door hun keuze voor kunstenaars als door de kwaliteit van verzamelde stukken.
    CONTACT : Alice Vanoosten, 76, rue du Général-de-Gaulle, 59216, Sars-Poteries, tel : 00 33 (0)3 59 73 16 18 - mail : alice.vanoosten@lenord.fr - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-een-gedeelde-passie.-de-collectie-gigi-marcel-burg/653.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    15/10/2017 > 21/01/2018 - TENTOONSTELLING - KONINKRIJKEN VAN DE ZEE - ARCHIPEL (EUROPALIA) - La Boverie (Luik)
    Van 25 oktober tot 21 januari 2018 ontvangt La Boverie in Luik het Europalia-Festival, met de tentoonstelling Archipel. De Indonesische archipel, waar mensen en culturen elkaar ontmoeten, is altijd al een van de belangrijkste kruispunten voor de wereldhandel geweest. Er meerden Austronesische schepen aan, Arabische dhows, Chinese jonken, Iberische karvelen en andere zeilschepen van de Oost-Indische Compagnie, net zoals de olietankers vandaag dat ook nog doen. De geschiedenis van de archipel is doorweven met banden en connecties waarbij dicht en ver elkaar de hand reiken en met elkaar wedijveren op het ritme van een alomtegenwoordige maritieme wereld. De zee doet scheiden maar brengt nog meer samen. En de moessonwinden hebben van dit kruispunt een verplichte halte gemaakt voor de buitenlandse handelaars, geestelijken en diplomaten die samen de mythes, monumenten, kunst en tradities van het hedendaagse Indonesië hebben beïnvloed. Die bijdragen van buitenaf zijn elkaar opgevolgd, met elkaar vermengd geraakt en geherinterpreteerd door de rijke en complexe maatschappijen. Ze zijn omgesmeed tot tal van werelden die door hun band met de zee geraffineerd zijn gekleurd en bewerkt. Het zijn die werelden die we met deze tentoonstelling van 2 500 vierkante meter mogen ontdekken. Met de zee als koppelteken en zo'n 300 grote werken als bakens in een geschiedenis die vraagt om ontdekt en bewonderd te worden. De partners van deze uitzonderlijke samenkomst zijn, uiteraard, het Nationale Museum van Indonesië in Jakarta, dat ermee heeft ingestemd een aantal nationale schatten voor het eerst Indonesië te laten verlaten; het Koninklijk Museum van Mariemont (België), het Scheepvaartmuseum in Parijs en andere Franse en Nederlandse instellingen. In La Boverie worden randevenementen (zoals muziek, schaduwtheater en lezingen) georganiseerd die de bezoekers ook andere benaderingen tot het thema bieden. De tentoonstelling past in het kader van de twee andere grote evenementen die het Europalia-Festival in Brussel organiseert, in BOZAR: "Ancestors and Rituals" en "Power and other things".
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-koninkrijken-van-de-zee-archipel-europalia-la-boverie-luik/607.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    15/10/2017 > 21/01/2018 - TENTOONSTELLING EUROPALIA - DANS IN INDONESIE / MAGNUM PHOTOS
    In het kader van EUROPALIA INDONESIA stelt Grand Curtius van 9 november 2017 tot 14 januari 2018 een buitengewone tentoonstelling voor die speciaal werd bedacht voor het museum dat een selectie foto’s onthult van drie grote fotografen van het bekende agentschap Magnum. De tentoonstelling « Dans in Indonesië/Magnum Photos » nodigt u uit om terug te keren naar de oorsprong van die dansen, met zeer geritualiseerde en levendige aspecten, aan de hand van werk van drie belangrijke fotografen uit de 20e eeuw: Henri Cartier-Bresson, George Rodger (twee mede-stichters van het Magnum agentschap) en Burt Glinn (voormalig voorzitter van Magnum). Het thema van dansen, rituelen en religies is tegenwoordig een massa attractie in Indonesië en wordt opgenomen in heel wat toeristische trajecten waardoor ze soms hun heilig karakter verliezen dat diep verankerd zit in de Indonesische cultuur. Een vijftigtal fotografen, in zwart wit en in kleur, zijn aanwezig in Grand Curtius. Dit is een nooit eerder getoonde tentoonstelling. Ze werd speciaal opgezet door de Musées de Liège in het kader van het festival EUROPALIA INDONESIA, in partnerschap met Magnum Photos en met de steun van de Fondation Henri Cartier-Bresson. Ze schrijft zich eveneens in binnen het kader van de manifestaties van de 70e verjaardag van het Magnum Photos agentschap dat in 1947 werd opgericht. De geselecteerde foto’s spreiden zich uit over een periode van 20 jaar naar aanleiding van drie reizen die ter plaatste werden uitgevoerd in Bali, Sumatra, Djojakarta... door deze fotografen: Cartier-Bresson in 1949, Rodgers in 1953, en Glinn in 1969.
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-europalia-dans-in-indonesie-magnum-photos/664.html

  • CEL ARCHITECTUUR VAN DE FEDERATIE WALLONIË-BRUSSEL - www.bozar.be
    17/10/2017 > Nieuwe gids voor architectuur - Doornik en Waals Picardië
    Na de publicatie over Luik in 2014 en Bergen in 2015, publiceert de Cel Architectuur van de Federatie Wallonië-Brussel deze herfst in coproductie twee nieuwe volumes gewijd aan Doornik en Picardisch Wallonië (lancering op 18 november 2017) en Charleroi-Métropole (publicatie voor het einde van het jaar (te bevestigen). Deze werken, die heel wat specialisten samenbrengen uit de architectuur en erfgoed, onder leiding van de directie van de faculteit architectuur aan de UCL (Doornik) en ULB (Charleroi), willen zowel een cultureel als toeristisch tool zijn. Ze willen de blik op deze regio’s en hun architectuur vernieuwen door een visie zonder complexen op de moderniteit. Ze worden gerealiseerd met de steun van het Institut du patrimoine wallon, Wallonie-Bruxelles Tourisme en de steden Doornik en Charleroi. De twee gidsen worden geïllustreerd met foto’s van erkende fotografen: Marie-Noëlle Dailly voor de gids over Charleroi en Barbara Dits voor de gids over Doornik – die overigens ook in november een tentoonstelling voorstelt in dit kader in het Centre culturel Marius Staquet in Moeskroen.
    CONTACT : Moor Thomas, Boulevard Léopold II, 44, 1080, Brussels, tel : +32 (0) 2 413 40 96 - mail : Thomas.MOOR@cfwb.be - URL : http://caracascom.com/nl/nieuwe-gids-voor-architectuur-doornik-en-waals-picardie/650.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    20/10/2017 > 24/10/2017 - Artcurial brengt een eerbetoon aan Charlotte Perriand tijdens FIAC
    Op 24 oktober 2017 stelt Artcurial voor het vierde jaar op rij een thematische veiling voor over design naar aanleiding van de kunstbeurs FIAC. Dit evenement, bijgewoond door verzamelaars uit heel de wereld, is deze keer volledig gewijd aan één vrouw : Charlotte Perriand (1903 – 1999). De veiling, die Charlotte For ever heet, schetst een volledig en trouw portret van deze grote ontwerpster in 20 loten die zorgvuldig zijn uitgekozen. De rijke documentatie van de veilingcatalogus werd samengesteld met behulp van Pernette Perriand en Jacques Barsac, auteurs van recente referentiewerken over Charlotte Perriand. Met dit ensemble belicht Artcurial de enige vrouw van de « French Masters », de meesters van het Frans design uit de tweede helft van de XXe eeuw die voor een revolutie hebben gezorgd in de discipline: Le Corbusier, Jean Prouvé en Pierre Jeanneret. Zich interesseren voor het werk van Charlotte Perriand is eveneens een blik werpen op de professionele, vriendschappelijke en familiale relaties die deze vier buitengewone personages verbond
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/nl/artcurial-brengt-een-eerbetoon-aan-charlotte-perriand-tijdens-fiac/631.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/10/2017 > 11/02/2018 - Tentoonstelling - Patrick Marchal - Do you see the king?
    Patrick Marchal is burger van de interstellaire rui i i i i i i mte met ambities die reiken tot sculpturen en metalen structuren. Hij speelt met kleur en iconische symbolen. Belangrijk voor hem is om “de boodschap te laten overkomen”. Juwelenmaker en plastisch kunstenaar, maker van Niet Geïdentificeerde Valoriserende Voorwerpen met veelzeggende titel, blaast hij de klassieke conventies van de juweelmakerij op en valt op door zijn kritische benadering en zijn bijtende humor. Hij houdt zich niet aan wat mogelijk is, alles is toegelaten. Doordrongen van de visuele cultuur, toont zijn werk een realiteit onder hoogspanning die vertaald wordt in pronkstukken. Het metaal of staal worden bommen, patronen... en sieraden! Tussen hemel en aarde speelt hij met het assembleren van hedendaagse materialen en emblematische beelden om er magistrale creaties mee te maken. Patrick Marchal schenkt ons kleurrijke stukken die uitblinken door uitmuntendheid. Dankzij een rijkelijk onderbouwde werkwijze waarin wij langzaam het onderwerp voorrang zien krijgen op de esthetische praktijk. Met Do you see the king?, presenteert het CID de grootste solo-tentoonstelling van de kunstenaar en daagt er de emotionele, sociale en culturele relevantie van het juweel mee uit.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-patrick-marchal-do-you-see-the-king/433.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    22/10/2017 > 14/01/2018 - Tentoonstelling - On Paradise, Jompet Kuswidananto - MAC's (Grand-Hornu)
    In het kader van Europalia Indonesia 2017 toont Jompet Kuswidananto (1976, woont en werkt in Yogyakarta) in het MAC’s On Paradise, een transdisciplinaire installatie over de banden tussen politiek en religie, speciaal ontworpen voor de grote zaal. Met dit werk gaat de kunstenaar dieper in op een cruciale periode uit de geschiedenis van zijn land, namelijk de opstand van een deel van de bevolking tegen de koloniale machthebbers op Java, in de residentie Banten, in juli 1888. Met behulp van archiefdocumenten belicht hij de enorme rol die religieuze leiders daarbij hebben gespeeld: zij interpreteerden recente natuurrampen (de uitbarsting van de Krakatoa en een malaria- en een pestepidemie) als voorboden van het einde van de wereld, jutten de Indonesiërs op tegen de ‘ongelovige kolonisatoren’ en beloofden hen het paradijs als ze de wapens opnamen in een heilige oorlog. Om deze troebelen op te roepen grijpt Jompet Kuswidananto naar de middelen van het theater en de fantasmagorie, met name naar visueel opvallende symbolische objecten. Zo laten de glazen luchters die her en der op de grond liggen, er geen twijfel over bestaan: de koloniale machthebbers en de lokale aristocratie die hun tekenen van rijkdom hadden overgenomen, zullen het niet lang meer uitzingen.
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-on-paradise-jompet-kuswidananto-mac-s-grand-hornu/606.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    22/10/2017 > 14/01/2018 - Tentoonstelling - Jompet Kuswidananto - On Paradise
    In het kader van Europalia Indonesia 2017 toont Jompet Kuswidananto (1976, woont en werkt in Yogyakarta) in het MAC’s On Paradise, een transdisciplinaire installatie over de banden tussen politiek en religie, speciaal ontworpen voor de grote zaal. Met dit werk gaat de kunstenaar dieper in op een cruciale periode uit de geschiedenis van zijn land, namelijk de opstand van een deel van de bevolking tegen de koloniale machthebbers op Java, in de residentie Banten, in juli 1888. Met behulp van archiefdocumenten belicht hij de enorme rol die religieuze leiders daarbij hebben gespeeld: zij interpreteerden recente natuurrampen (de uitbarsting van de Krakatoa en een malaria- en een pestepidemie) als voorboden van het einde van de wereld, jutten de Indonesiërs op tegen de ‘ongelovige kolonisatoren’ en beloofden hen het paradijs als ze de wapens opnamen in een heilige oorlog. Om deze troebelen op te roepen grijpt Jompet Kuswidananto naar de middelen van het theater en de fantasmagorie, met name naar visueel opvallende symbolische objecten. Zo laten de glazen luchters die her en der op de grond liggen, er geen twijfel over bestaan: de koloniale machthebbers en de lokale aristocratie die hun tekenen van rijkdom hadden overgenomen, zullen het niet lang meer uitzingen.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-jompet-kuswidananto-on-paradise/510.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    22/10/2017 > 14/01/2018 - Tentoonstelling - Cabinet d'amateurs - Jacques André - Buku-Buku
    In het Lie ebberkabinet nr. 12 in het MAC’s zal de indrukwekkende installatie te zien zijn die Jacques André opbouwde met meer dan 2.500 boeken die hij tussen 2004 en 2017 systematisch ging kopen,* vooral in Brussel. Speciaal voor deze expositie heeft hij 280 exemplaren gekocht van books on books van Martin Kippenberger (1977-2017) en 345 exemplaren van Histoire du socialisme (Du socialisme primitif au socialisme des créateurs) van Isidore Isou (1984). Dit is meer dan een sculpturale installatie. Met de zin voor absurde humor die hem typeert, biedt Jacques André ons via zijn compulsieve aankopen een reis door de kunst- en de ideeëngeschiedenis aan: Bacon, Massijs, Taschen, Marx, Freud, Phaidon, Buchloh, Macke, Courbet, Proudhon, Presses du Réel, Beuys, van der Weyden, 10/18, Duchamp, Nougé, Gallimard, Pope, Les Lèvres nues, Broodthaers, Ru , Geys.... De vloer van de ruimte zal in het beruchte RVA-blauw geschilderd zijn, de kleur van de stempelkaart van de Rijksdienst voor Arbeidsvoorziening. En het meubilair komt van Pêle-Mêle, de bekende keten van tweedehandsboeken. De titel van de tentoonstelling, Buku-Buku, is het meervoud van buku, het Indonesische woord voor ‘boek’. Het MAC’s heeft een catalogus van de systematische aankopen* gemaakt. Hij zal vanaf de opening te koop zijn voor de bescheiden som van 9,95 €. Jacques André est né en 1969 à Bruxelles. Il vit et travaille à Bruxelles. Son travail a été montré dans des expositions collectives et individuelles au Palais de Tokyo, au M HKA, au MAC’s, à la Kunsthalle de Vienne, au DoVA à Chicago, au Casino Luxembourg, à la galerie Établissement d’en face à Bruxelles. * zo veel mogelijk opkopen en dan nieuwe stocks maken
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-cabinet-d-amateurs-jacques-andre-buku-buku/597.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    25/10/2017 > 21/01/2018 - Tentoonstelling - Koninkrijken van de zee - Archipel (Europalia) - LA BOVERIE (LUIK)
    Van 25 oktober tot 21 januari 2018 ontvangt La Boverie in Luik het Europalia-Festival, met de tentoonstelling Koninkrijken van de zee. Archipel. De Indonesische archipel, waar mensen en culturen elkaar ontmoeten, is altijd al een van de belangrijkste kruispunten voor de wereldhandel geweest. Er meerden Austronesische schepen aan, Arabische dhows, Chinese jonken, Iberische karvelen en andere zeilschepen van de Oost-Indische Compagnie, net zoals de olietankers vandaag dat ook nog doen. De geschiedenis van de archipel is doorweven met banden en connecties waarbij dicht en ver elkaar de hand reiken en met elkaar wedijveren op het ritme van een alomtegenwoordige maritieme wereld. De zee doet scheiden maar brengt nog meer samen. En de moessonwinden hebben van dit kruispunt een verplichte halte gemaakt voor de buitenlandse handelaars, geestelijken en diplomaten die samen de mythes, monumenten, kunst en tradities van het hedendaagse Indonesië hebben beïnvloed. Die bijdragen van buitenaf zijn elkaar opgevolgd, met elkaar vermengd geraakt en geherinterpreteerd door de rijke en complexe maatschappijen. Ze zijn omgesmeed tot tal van werelden die door hun band met de zee geraffineerd zijn gekleurd en bewerkt. Het zijn die werelden die we met deze tentoonstelling van 2 500 vierkante meter mogen ontdekken. Met de zee als koppelteken en zo'n 300 grote werken als bakens in een geschiedenis die vraagt om ontdekt en bewonderd te worden. De partners van deze uitzonderlijke samenkomst zijn, uiteraard, het Nationale Museum van Indonesië in Jakarta, dat ermee heeft ingestemd een aantal nationale schatten voor het eerst Indonesië te laten verlaten; het Koninklijk Museum van Mariemont (België), het Scheepvaartmuseum in Parijs en andere Franse en Nederlandse instellingen. In La Boverie worden randevenementen (zoals muziek, schaduwtheater en lezingen) georganiseerd die de bezoekers ook andere benaderingen tot het thema bieden. De tentoonstelling past in het kader van de twee andere grote evenementen die het Europalia-Festival in Brussel organiseert, in BOZAR: "Ancestors and Rituals" en "Power and other things".
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-koninkrijken-van-de-zee-archipel-europalia-la-boverie-luik/596.html

  • MUSEUM DE REEDE - ANTWERPEN -
    27/10/2017 > 04/12/2017 - Tentoonstelling - Chun Kwang Young - Chaotic Harmony II
    Met Chaotic Harmony II is de Koreaan Chun Kwang Young de eerste kunstenaar die werd geïnviteerd door het onlangs geopende Museum De Reede (MDR) in Antwerpen. Chun Kwang Young’s werk bestaat voornamelijk uit assemblages van kleine driehoekige pakjes van ‘hanji’ papier, waarin hij denkbeeldige, abstracte vormen tot leven brengt. Die vormen worden gedefinieerd door verscheidene kleuren en wisselende volumes om een oneindig abstracte ruimte te creëren. Door het gebruik van ‘hanji’ papier als uitdrukkingsmiddel - ‘hanji’, een eeuwenoude papiersoort, vervaardigd uit de schors van de inlandse moerbeiboom - ademt Chun een Koreaanse geest en ziel in zijn werk, terwijl hij tegelijk zijn internationale publiek een oeuvre voorhoudt dat in de universele artistieke traditie wortelt. Chun Kwang Young (°1944, Honcheon, Zuid-Korea), woont en werkt in Seoul, Korea. In 1968 behaalde Chun Kwang Young een Bachelor diploma ‘Schone Kunsten’ aan de Hongik Universiteit van Seoul en in 1971 een Master aan het Philadelphia Art College in de Verenigde Staten. In 2001 werd Chun Kwang Young door het Zuid-Koreaanse Nationaal Museum of Contemporary Art in Seoul verkozen tot kunstenaar van het jaar. In 2009 ontving hij de Presidentiële Prijs van het Koreaanse ministerie van cultuur. Het werk van de internationaal gerenommeerde kunstenaar is wereldwijd terug te vinden in tal van prestigieuze openbare en privécollecties. Eerder dit jaar wijdde de Boghossian Foundation/ Villa Empain in Brussel een solotentoonstelling aan deze kunstenaar. Museum De Reede (MDR) toont uitsluitend werk op papier. De reliëfs en sculpturen van de meermaals bekroonde Oost-Aziatische kunstenaar passen daarom niet alleen formeel maar ook inhoudelijk perfect in het tentoonstellingsbeleid.
    CONTACT : Rita Compère, Ernest van Dijckkaai, 7, 2000, Anvers, tel : 0486 51 05 49 - mail : ritacompere@gmail.com - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-chun-kwang-young-chaotic-harmony-ii/663.html

  • CEL ARCHITECTUUR VAN DE FEDERATIE WALLONIË-BRUSSEL - www.bozar.be
    27/10/2017 > 07/01/2018 - Tentoonstelling - Jean Glibert - Peintre en bâtiment
    Sinds eind jaren 60 werkt schilder Jean Glibert (Brussel, 1938) volgens een stramien dat aanleunt bij het architecturale wordingsproces. Zijn methodiek volgt de grote lijnen van deze fasering: van de uitwerking van ontwerpen tot de oplevering ervan. Net zoals een architect werkt hij aan de beeldvorming van de omgeving. Zijn werken tonen trek- en duwkrachten, spanningsvelden, ritmes ... Vorm en materie staan niet op zichzelf; kleuren zijn niet geconcipieerd als bekleding; licht is meer dan enkel verlichting: vorm, materie, kleur en licht spelen steeds een rol in de inrichting en ontvankelijkheid van de ruimte. Jean Glibert. Peintre en bâtiment is meer dan een retrospectieve. De vormgevers hebben nauw samengewerkt met de kunstenaar om de scenografie en de plastische interventies in dialoog te brengen met de architectuur van het Paleis voor Schone Kunsten, ontworpen door Victor Horta. De tentoonstelling brengt eveneens een fotoreeks en een verzameling van voorwerpen die een licht werpen op de werkwijzen van Jean Glibert. Een initiatief van het ministerie van Cultuur, in een productie van de Fédération Wallonië-Bruxelles (Directie hedendaagse plastische kunst / Cel architectuur), in samenwerking met BOZAR en het CIAUD (Informatie- centrum voor architectuur, stedenbouw en design) en steun van Wallonie-Bruxelles International en Wallonie- Bruxelles Architecture. Curatoren: Emmanuel De Meulemeester, Michel De Visscher en Laurent Jacob
    CONTACT : Moor Thomas, Boulevard Léopold II, 44, 1080, Brussels, tel : +32 (0) 2 413 40 96 - mail : Thomas.MOOR@cfwb.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-jean-glibert-peintre-en-batiment/637.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 JAAR - www.ccrc.be
    28/10/2017 > 14/01/2018 - Tentoonstelling - Léopold Survage, Abstrait ou cubiste ?
    De vriendschap tussen Ianchelevici en de schilder van Russische oorsprong Léopold Survage (Moskou, 1879 – Parijs, 1968) biedt een prachtige gelegenheid om het werk van deze schilder te herontdekken, een vriend van Apollinaire, waarvan de duidelijke moderniteit hem een belangrijke kunstenaar maakt van de XXe eeuw. De twee mannen hebben elkaar ontmoet op de werf van het Palais des Congrès in Luik in 1958. De ene realiseerde er een bas-relifëf, de andere een prachtig fresco van 100m2. Behalve deze link die het mogelijk maakt om terug te keren op de Luikse jaren van Ianchelevici, houdt de tentoonstelling eveneens de eerste solotentoonstelling in van Survage. Ze brengt voor het eerst sinds het interbellum in België een vijftigtal prestigieuze werken van de schilder samen. Van kubisme tot abstractie die hij met evenveel plezier exploreert, van zijn eerste solotentoonstelling met een voorwoord van kalligrammen van Apollinaire over reeksen Rythmes colorés, verschijnt Survage als een ware modernist. Aan het einde van 1913 is Guillaume Apollinaire zeer enthousiast over het werk van een jonge Russische kunstenaar – die nog niet lang Parijzenaar is – en die hem zijn project heeft voorgesteld voor een nieuwe kunstvorm, die schilderkunst en film samenbrengt: le Rythme coloré. Het revolutionaire project combineert een abstractie, die Kandinsky drie jaar voordien heeft uitgevonden, met cinema die dan nog zwart wit is en zo voor op haar tijd dat Léon Gaumont, die wordt gecontacteerd, het niet durft uit te voeren. Survage wil de ontdekkingen van het kubisme die Braque en Picasso juist hebben ontdekt overstijgen. Hij wil de dimensie van het landschap in het kubisme introduceren. In 1917 toont zijn eerste solotentoonstelling een explosie aan kleuren die werd genegeerd door de kubisten. Met zijn schilderijen waarin hij speelt met de voorgrond en het perspectief, kondigt Survage, net zoals De Chirico, het universum van de surrealisten aan. Vanaf 1920 blijft hij zijn ontdekkingen verdiepen, en is hij op zoek om kleur te vertalen tijdens zijn talrijke verblijven in Collioure en in Catalonië, vervolgens aan de Côte d’Azur. Op vraag van Diaghilew, ontwerpt Survage het decor voor de opera van Stravinsky voor de Ballets russes. HIj realiseert monumentale schilderijen voor het Pavillon des Chemins de Fer voor de Universele Tentoonstelilng van 1937, die in het Palais des Congrès de Liège in 1958. Door zijn talent om nooit af te wijken van zijn visie heeft de kunstenaar tot aan zijn overlijden in 1968 op 89-jarige leeftijd, zijn wereld van beelden kunnen verderzetten die hij een halve eeuw eerder heeft ontdekt. In samernwerking met de musea van Nevers, Alès (F), Béziers en het musée Ianchelevici. Vrijdag 27/10/2017 | 19u: vernissage | 11u: persconferentie.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-leopold-survage-abstrait-ou-cubiste/522.html

  • BAM MONS - TENTOONSTELLING DAVID LACHAPELLE - http://www.bam.mons.be
    28/10/2017 > 25/02/2018 - Tentoonstelling - David Lachapelle - After the deluge
    Voor het eerst in België ontvangt het BAM een van de meest uitgebreide en belangrijkste overzichtstentoonstellingen van de Amerikaanse fotograaf en regisseur David LaChapelle. De tentoonstelling omvat zijn volledig artistieke oeuvre vanaf de jaren 1990 tot vandaag. Na lang te zijn tentoongesteld met de grote sterren uit zijn generatie, slaat de kunstenaar nu een nieuwe weg in met een reeks eerder persoonlijke werken waarin zijn bezorgdheid voor het milieu en de ethiek aan bod komen. Vraagstukken die ons allemaal aanbelangen. Meer dan 100 foto’s, waarin alle facetten van zijn indrukwekkende oeuvre aan bod komen, zullen op grootformaat worden tentoongesteld samen met muziekclips die werden gerealiseerd voor de meest bekende pop- en rockzangers.
    CONTACT : Géraldine Simonet, 8, rue Neuve, B-7000, Mons, tel : 3265 40 51 72 - mail : geraldine.simonet@ville.mons.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-david-lachapelle-after-the-deluge/514.html

  • MUSEE L - Universitair Museum van Louvain (in Louvain la Neuve) - www.uclouvain.be/presse
    01/11/2017 > OPENING VAN MUSEE L
    Musée L, een nieuw universiteitsmuseum waar de dialoog tussen kunst en wetenschap de bezoeker prikkelt In Louvain-la-Neuve, op minder dan 30 km van Brussel, opent de Université catholique de Louvain (UCL) op 18 november 2017 een nieuw museum, het Musée L, in een grondig gerenoveerd gebouw. Met zijn 3830 m² wordt dit het grootste universitair museum in België. Aan de hand van ronde tafels, conferenties en workshops worden er banden gesmeed tussen de artistieke disciplines en andere domeinen en onderzoek aan de UCL, in het bijzonder wetenschappelijk. Men wil aanzetten tot reflectie en op zoek gaan naar oplossingen voor problemen van onze tijd ; een plek voor debat en ontmoeting met de ander. Wat maakt het nog uniek? De dialoog die kunstwerken en de unieke wetenschappelijke collecties van de UCL aangaan en 3 labs (laboratoria) waar het publiek zelf aan de slag kan gaan met de artefacten. Een boeddha naast een middeleeuwse christus, klassieke geschriften tegenover rekenmachines ... het museum selecteert uit zijn inventaris van 32.000 werken ongeziene combinaties die ons aan het denken zetten over de wereld en onze menselijke natuur. De bezoeker krijgt kunst te zien, maar niet uitsluitend. Ook stukken uit de wetenschappelijke collecties van de UCL krijgen een glansrol. De 2580 m² grote expositieruimte toont zowel specimens uit de natuurlijke historie, archeologische en etnografische voorwerpen als wetenschappelijke uitvindingen in een gebouw dat symbool staat voor de Belgische moderne architectuur. Het mag duidelijk zijn dat het Musée L geen gewoon museum is. Het is een plek waar uitwisseling en beleving, emotie en ontdekking hand in hand gaan. Het gebouw, dat is ondergebracht in de bovenstad en het Musée L verwelkomt, is een realisatie van de architect André Jacqmain. Het werd van 1969 tot 1975 gebouwd en is een van de eerste gebouwen dat werd opgericht na de scheiding van de Universiteit van Leuven en haar verhuizing naar Wallonië (KULeuven in Vlaanderen en UCL in Wallonië). Het moest, op symbolische wijze en aan de hand van haar monumentaal karakter, staan voor de Universiteit en haar intellectuele rol. Het meubilair, ontworpen door de designer Jules Wabbes en bestemd voor wat oorspronkelijk een bibliotheek was, is gedeeltelijk opnieuw geïntegreerd in het museum.
    CONTACT : Isabelle De Coster, 3, place des Sciences, B-1348, Louvain-la-Neuve, tel : 32 (0)10 47 88 70 - mail : Isabelle.decoster@uclouvain.be - URL : http://caracascom.com/nl/opening-van-musee-l/419.html

  • THEATER VAN LUIK - GROOTSTE THEATER VAN WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    03/11/2017 > 21/11/2017 - IMPACT - Het eerste netwerk kunsten/wetenschappen/technologieën in de Euregio Maas-Rijn
    Het Théâtre de Liège (leadpartner) en haar partners over de grens van het project eurégional IMPACT zijn verheugd u uit te nodigen op de persconferentie van de lancering van dit ambitieuze project dat podiumkunsten samenbrengt met vooraanstaand technologisch onderzoek en industrie in het hart van een van de meest vernieuwende regio’s in Europa. In tijden waarin technologie alle sectoren van de maatschappij inpalmt en kunst meer en meer in de ban lijkt van creatieve technologie en digitale cultuur, lanceren het Théâtre de Liège en haar partners in de Euregio Maas-Rijn een nieuw belangrijk project dat de samenwerking tussen de artistieke, academische en industriële sectoren wil stimuleren. Het voornaamste doel van IMPACT is om de eerste Euregionale en transsectoriële samenwerkingspool op poten te zetten van onderzoek en ontwikkeling, productie en verspreiding op gebied van nieuwe technologieën en podiumkunsten. Dit project ent zich op het netwerk RegioThéâtre o RegioDanse waaraan nieuwe academische en industriële partners zich aansluiten. Het project IMPACT (International Meeting in Performing Arts and Creative Technologies) geniet de steun van het samenwerkingsprogramma INTERREG V-A Euregio Meuse-Rhin, Wallonië en de Deutschsprachige Gemeinschaft Belgiens.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/nl/impact-het-eerste-netwerk-kunsten-wetenschappen-technologieen-in-de-euregio-maas-rijn/531.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    07/11/2017 > 10/11/2017 -
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/nl//668.html

  • ERIC BEAUDUIN - www.ericbeauduin.be
    08/11/2017 > NIEUWE SAMENWERKING TUSSEN ERIC BEAUDUIN EN CHRISTA RENIERS : DE « SNAPS OVER RINGS »
    De door ERIC BEAUDUIN voorgestelde samenwerking met CHRISTA RENIERS, die resulteerde in een handtas 'door 4 handen', is ondertussen het 4de opus waarin een gemeenschappelijke creatie wordt uitgevoerd door een juweelontwerper en een ontwerper van accessoires in leer. Het gedreven zoeken naar vintage kleding en objecten is een gezamenlijke passie van deze twee ontwerpers die beiden deel uitmaken van het Brusselse creatieve landschap. Elk heeft een buitengewone collectie van prachtige objecten samengesteld die worden gebruikt om hun eigen universum mee op te bouwen. Zij gaat voor een subtiele mix van eenvoud en durf. Hij voor bewerkte materialen om er extra patina, details en poëzie uit te halen. "SNAPS OVER RINGS" is de naam van deze verfijnde, exclusieve vrouwentas waar het vintage leer zich sierlijk krult rond twee grote zilveren ringen en dat daarna subtiel vastgemaakt wordt met drukknoppen. Deze perfecte samenwerking tussen twee persoonlijke universums mondt uit in een reeks van 4 stukken die in de twee boetieks van CHRISTA RENIERS (Antwerpen en Brussel) en het boetiek-atelier van ERIC BEAUDUIN wordt voorgesteld. Vanaf november kan u die ontdekken op zijn online boetiek, vanaf midden-november in avant-première naar aanleiding van de Press Days van het persbureau CaracasCOM. De handtassen worden verder enkel op bestelling gemaakt tot aan het einde van het jaar en later. Zo hoopt men een publiek aan te trekken dat trots is om Belgische creatie te ondersteunen en nieuwsgierig is naar zeldzame gelegenheden zoals deze om een uniek maar ook functioneel stuk te verwerven dat tevens een toekomstig collectie object wordt. Prijs : 580 €
    CONTACT : Eric Beauduin, 229, Chaussée de Charleroi, 1060, Bruxelles, tel : 02 534 72 10 - mail : - URL : http://caracascom.com/nl/nieuwe-samenwerking-tussen-eric-beauduin-en-christa-reniers-de-snaps-over-rings/643.html

  • CHRISTA RENIERS - www.christareniers.com
    08/11/2017 > NIEUWE SAMENWERKING TUSSEN ERIC BEAUDUIN EN CHRISTA RENIERS : DE « SNAPS OVER RINGS »
    De door ERIC BEAUDUIN voorgestelde samenwerking met CHRISTA RENIERS, die resulteerde in een handtas 'door 4 handen', is ondertussen het 4de opus waarin een gemeenschappelijke creatie wordt uitgevoerd door een juweelontwerper en een ontwerper van accessoires in leer. Het gedreven zoeken naar vintage kleding en objecten is een gezamenlijke passie van deze twee ontwerpers die beiden deel uitmaken van het Brusselse creatieve landschap. Elk heeft een buitengewone collectie van prachtige objecten samengesteld die worden gebruikt om hun eigen universum mee op te bouwen. Zij gaat voor een subtiele mix van eenvoud en durf. Hij voor bewerkte materialen om er extra patina, details en poëzie uit te halen. "SNAPS OVER RINGS" is de naam van deze verfijnde, exclusieve vrouwentas waar het vintage leer zich sierlijk krult rond twee grote zilveren ringen en dat daarna subtiel vastgemaakt wordt met drukknoppen. Deze perfecte samenwerking tussen twee persoonlijke universums mondt uit in een reeks van 4 stukken die in de twee boetieks van CHRISTA RENIERS (Antwerpen en Brussel) en het boetiek-atelier van ERIC BEAUDUIN wordt voorgesteld. Vanaf november kan u die ontdekken op zijn online boetiek, vanaf midden-november in avant-première naar aanleiding van de Press Days van het persbureau CaracasCOM. De handtassen worden verder enkel op bestelling gemaakt tot aan het einde van het jaar en later. Zo hoopt men een publiek aan te trekken dat trots is om Belgische creatie te ondersteunen en nieuwsgierig is naar zeldzame gelegenheden zoals deze om een uniek maar ook functioneel stuk te verwerven dat tevens een toekomstig collectie object wordt. Prijs : 580 €
    CONTACT : Christa Reniers, Rue Lebeau, 61, 1000, Bruxelles, tel : 02 514 91 54 - mail : info@christareniers.com - URL : http://caracascom.com/nl/nieuwe-samenwerking-tussen-eric-beauduin-en-christa-reniers-de-snaps-over-rings/644.html

  • GRAND CURTIUS - MAGNUM PHOTOS - http://www.grandcurtiusliege.be
    09/11/2017 > 14/01/2018 - Tentoonstelling EUROPALIA - Dans in Indonesie / Magnum Photos
    In het kader van EUROPALIA INDONESIA stelt Grand Curtius van 9 november 2017 tot 14 januari 2018 een buitengewone tentoonstelling voor die speciaal werd bedacht voor het museum dat een selectie foto’s onthult van drie grote fotografen van het bekende agentschap Magnum. De tentoonstelling « Dans in Indonesië/Magnum Photos » nodigt u uit om terug te keren naar de oorsprong van die dansen, met zeer geritualiseerde en levendige aspecten, aan de hand van werk van drie belangrijke fotografen uit de 20e eeuw: Henri Cartier-Bresson, George Rodger (twee mede-stichters van het Magnum agentschap) en Burt Glinn (voormalig voorzitter van Magnum). Het thema van dansen, rituelen en religies is tegenwoordig een massa attractie in Indonesië en wordt opgenomen in heel wat toeristische trajecten waardoor ze soms hun heilig karakter verliezen dat diep verankerd zit in de Indonesische cultuur. Een vijftigtal fotografen, in zwart wit en in kleur, zijn aanwezig in Grand Curtius. Dit is een nooit eerder getoonde tentoonstelling. Ze werd speciaal opgezet door de Musées de Liège in het kader van het festival EUROPALIA INDONESIA, in partnerschap met Magnum Photos en met de steun van de Fondation Henri Cartier-Bresson. Ze schrijft zich eveneens in binnen het kader van de manifestaties van de 70e verjaardag van het Magnum Photos agentschap dat in 1947 werd opgericht. De geselecteerde foto’s spreiden zich uit over een periode van 20 jaar naar aanleiding van drie reizen die ter plaatste werden uitgevoerd in Bali, Sumatra, Djojakarta... door deze fotografen: Cartier-Bresson in 1949, Rodgers in 1953, en Glinn in 1969.
    CONTACT : Alain Delaunois, 13, Quai de Maastricht, 4000, Liege, tel : - mail : alain.delaunois@ulg.ac.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-europalia-dans-in-indonesie-magnum-photos/661.html

  • MUSEUM VAN MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    10/11/2017 > 18/02/2018 - Porselein en aardewerk uit Namen
    Deze tentoonstelling wil de balans opmaken van de productie van objecten in aardewerk en porselein in Namen van de XVIIIe tot de XIXe eeuw. Het is in Namen dat Pierre-Philippe Decoux beantwoordt aan een ware behoefte voor de creatie van prestigieuze objecten in de XVIIIe eeuw. Er wordt eveneens een faïencerie opgezet in Saint-Servais (Namen). De tentoonstelling schetst ook het verhaal van de productie van de manufacture totdat die werd opgekocht in 1858. Dit verhaal werd nauwkeurig bestudeerd door Dominique Marcoux, curator van de tentoonstelling. De expo vindt plaats in Mariemont wat betreft porselein en in Keramis (La Louvière) wat betreft aardewerk.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/nl/porselein-en-aardewerk-uit-namen/438.html

  • GALERIE ALBERT BARONIAN - http://www.baronianfrancey.com
    10/11/2017 > 23/12/2017 - Tentoonstelling - Gilbert & George : The Beard Pictures
    THE BEARD PICTURES zijn gewelddadig, eng, grotesk, luguber en gestoord. Ze tonen een soort droomwereld die bol staat van paranoia, destructie en waanzin. De vreemde, misselijk makende kleuren in combinatie met de griezeligheid van de opgebroken, absurde landschappen confronteren de toeschouwer met een ongenadige agressie. Gilbert & George nemen een plaats in binnen THE BEARD PICTURES als intens starende, rood aangelopen, leeghoofdige, ietwat sinistere versies van zichzelf, de ogen gehuld in schaduw en op een bizarre manier verstijfd. In de halve eeuw die ze samen hebben geleefd en gewerkt als ‘Living Sculptures’, waarin ze zijn vertrokken op een visionaire reis door de moderne wereld, altijd samen en steeds alleen, hebben Gilbert & George uitgesproken singuliere ‘Anti-Art’ gemaakt die poëtisch is, primair en emotioneel gedreven. De verhouding tussen orde en waanzin creëert een spanningsveld en de absurditeit van vaudeville en kinderrijmpjes lijkt het statuut te krijgen van een paranormaal ritueel. Gelieve uw aanwezigheid te bevestigen door de onderstaande antwoordbrief in te vullen.
    CONTACT : Albert Baronian, 2, rue Isidore Verheyden, B-1050, Bruxelles, tel : 02 512 92 95 - mail : info@albertbaronian.com - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-gilbert-george-the-beard-pictures/662.html

  • ANTICA NAMUR - http://www.antica.be
    11/11/2017 > 19/11/2017 - Antica Namur 2017 - 41e editie
    Antica Namur is een sleutelelement door haar positie in de kalender, maar ook door haar omvang: niet minder dan 125 Belgische en buitenlandse antiquairs (waaronder steeds meer Fransen) stellen hun laatste aanwervingen en vondsten voor. Alle domeinen van decoratieve en beeldende kunsten zijn vertegenwoordigd: meubilair, beeldhouwwerken en oude schilderijen, juwelen, zilverwerk en ‘art de la table’, etnische kunst, vintage objecten en curiositeiten. Antiek gaat samen met moderniteit, en het « moderne », hedendaagse kunst en design is steeds goed vertegenwoordigd op Antica Namur, terwijl het haar opgang verderzet. Dit gezegd zijnde blijft « antiek » fascineren. Men merkt dat het verlangen naar traditie bij de liefhebbers blijft groeien. « Antica Namur is een van de laatste beurzen voor Schone Kunsten, » zegt Luc Darte, Exhibition Manager. « Men zou het kunnen omschrijven als « een evoluerende klassieke traditie », met name een traditie die wordt verdergezet en verfrist met moderne en hedendaagse accenten. De mensen zijn er gek op! ».
    CONTACT : Luc Darte, 117, avenue Gouverneur Bovesse, 5100, Jambes, tel : 32 740 10 31 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/nl/antica-namur-2017-41e-editie/82.html

  • MUSEUM VAN MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    18/11/2017 > Boeddhistische ontmoetingen 2015
    Deze Ontmoetingen die tegenwoordig twee maal per jaar worden georganiseerd in Mariemont, bieden het grote publiek een historische, culturele en maatschappelijke visie van het boeddhisme. ONTMOETING VAN 17 OKTOBER. Deze nieuwe editie van de Ontmoetingen vindt plaats in twee delen. Om in te haken op de dramatische actualiteit van de laatste maanden leek het ons belangrijk om het woord te geven aan Philippe CORNU, terug van Nepal, die ons de gemeenschap en de kunst van de Newars in de vallei van Katmandou zal voorstellen en de uitdagingen bespreken waar ze tegenwoordig mee te kampen hebben. Het voornaamste thema van onze Ontmoetingen is deze keer de spirituele retraite in boeddhisme. Of het nu in de traditie van Theravada is of in die van de Grand Véhicule, retraite is een belangrijk moment in de spirituele weg. Maar waarover gaat het nu juist ? Michel DEPREAY, docent in de zen leer, die al meer dan twintig jaar retraites volgt en animeert, herinnert er ons aan dat het in de eerste plaats een ontmoeting is met zichzelf. ‘s Middags evoceert Philippe CORNU, de grote specialist van het Tibetaanse boeddhisme en Voorzitter van de Ontmoetingen, de rol van de retraite in het boeddhisme van Vajrayâna en haar plaats in de huidige maatschappelijke context. Door het succes van onze Boeddistische Ontmoetingen is inschrijving vooraf noodzakelijk bij : aline.peremans@musee-mariemont.be of 064 273 708 Er is geen kennis vooraf vereist om deel te nemen aan de Boeddhistische Ontmoetingen van Mariemont Praktische inlichtingen en teksten over de vorige Ontmoetingen zijn beschikbaar op http://www.musee-mariemont.be
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/nl/boeddhistische-ontmoetingen-2015/25.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    21/11/2017 > 22/11/2017 - Topeng Cirebon et Medium, deux spectacles de danse au Théâtre de Liège
    Het Festival EUROPALIA brengt dit jaar een eerbetoon aan Indonesië. In dat kader stelt het Théâtre de Liège u trots twee uitzonderlijke stukken voor op één avond. Eerst is er Medium, bedacht door de Javaanse danser Rianto. De meesters uit zijn regio hebben hem de dans lengger geleerd die balanceert tussen twee genres. De danser zet deze traditie verder die gedoemd is te verdwijnen. Het is een mentale tussenruimte tussen het mannelijke en vrouwelijke, de oude gewoontes en religieuze principes, het traditionele bestaan en het hedendaagse leven. Daarna volgt het stuk Topeng Cirebon, een dans met maskers, afkomstig uit Cirebon, aan de Noordkust van Java, verankerd in de plaatselijke cultuur en 400 jaar geleden gebruikt om het geloof van de islam te verspreiden. Die vinden plaats, op dramatische wijze en met maskers, tijdens de oogst en vieringen in het dorp om negatieve bovenmenselijke krachten te verzamelen en verspreiden. Deze hypnotiserende choreografieën worden gekenmerkt door mystiek en verlenen, zo beweert men, speciale krachten aan de dragers. Stuk dat ook wordt gebracht in het Concertgebouw Brugge en La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne Volledig programma en data van de tournee op www.europalia.be
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/nl/topeng-cirebon-et-medium-deux-spectacles-de-danse-au-theatre-de-liege/608.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/11/2017 > 25/02/2018 - Tentoonstelling - From Belgium with light - De Belgen hebben bijna het licht uitgevonden
    Wij staren misschien vaak naar een betrokken hemel, maar toch is licht een domein waarin zowel de Belgische industrie als de Belgische ontwerpers uitblinken. Sinds begin jaren tachtig heeft de groei van bedrijven als Schréder en het creëren van merken als Light, Modular, Kréon, Wever&Ducré, Delta Light of Dark nieuwe kansen gegeven aan industriële ontwerpers en aan de Belgische expertise. In enkele jaren tijd werd lighting design “made in Belgium” een internationale referentie, wat het vandaag nog altijd is. Met in hun bagage hun technische kennis op het gebied van van verlichting, gaan creatieve ontwerpers als Nathalie Dewez, Jos Devriendt, Alain Berteau, Sylvain Willenz of Frederik Delbart zich richten op een meer intieme en persoonlijke opvatting van licht, zonder toe te geven aan de verleidingen van het ornamentele. Belgisch lighting design staat voor technische, performante verlichting, naast vernieuwende topprestaties, en wordt gekleurd door emoties wanneer bepaalde ontwerpers er zich op toeleggen.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-from-belgium-with-light-de-belgen-hebben-bijna-het-licht-uitgevonden/434.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    22/11/2017 > 27/11/2017 - Veiling
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/nl/veiling/652.html

  • L'USINE À BULLES - INTERNATIONAAL STRIPFESTIVAL VAN LUIK - www.lusineabulles.be
    25/11/2017 > 26/11/2017 - L'usine à bulles
    2E EDITIE VAN HET INTERNATIONAAL STRIPFESTIVAL VAN LUIK 25 EN 26 NOVEMBER 2017 THÉÂTRE DE LIÈGE, place du XX Août. L’Usine à Bulles wil een ruimte creëren die is gewijd aan de 9E KUNST IN AL HAAR VORMEN. Het festival wil een ontmoetingsplek zijn voor narratieve kunst, podiumkunsten, beeldende kunst en hedendaagse kunst. Cinema, animatiekunst, theater, muziek en schilderkunst delen hun creativiteit met strips! Het is een waar MULTIMEDIA LABORATORIUM dat alle zintuigen prikkelt. Het publiek kan er specialisten ontmoeten van digitale kunst tijdens demonstraties, conferenties en masterclasses. HET ECLECTISCHE EN INTERNATIONALE PROGRAMMA richt zich tot ALLE SOORTEN PUBLIEK en belicht strips van gisteren, vandaag en morgen. Op het menu: signeersessies, ontmoetingen, conferenties, spektakels, tentoonstellingen, ateliers, performances en hedendaagse kunstinstallaties. De volgende namen hebben al bevestigd: BATEM, LUDO BORECKI, CROMWELL, STEVE CUZOR, FERLUT, ERIC MALTAITE, SYLVAIN RUNBERG, OLIVIER SAIVE, DENIS LAPIÈRE, RENAUD FARACE... De kunstenaars: WERNER MORON, YVES BUDIN, NOIR ARTIST EN HET COLLECTIEF « LA BOUCHE EN FOIE DE VEAU » zijn ook van de partij.
    CONTACT : , 16, Place du 20-Août, 4000, Liège, tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/nl/l-usine-a-bulles/628.html

  • CEL ARCHITECTUUR VAN DE FEDERATIE WALLONIË-BRUSSEL - www.bozar.be
    15/12/2017 > Nieuwe gids voor architectuur - Charleroi-Metropole
    Na de publicatie over Luik in 2014 en Bergen in 2015, publiceert de Cel Architectuur van de Federatie Wallonië-Brussel deze herfst in coproductie twee nieuwe volumes gewijd aan Doornik en Picardisch Wallonië (lancering op 18 november 2017) en Charleroi-Métropole (publicatie voor het einde van het jaar (te bevestigen). Deze werken, die heel wat specialisten samenbrengen uit de architectuur en erfgoed, onder leiding van de directie van de faculteit architectuur aan de UCL (Doornik) en ULB (Charleroi), willen zowel een cultureel als toeristisch tool zijn. Ze willen de blik op deze regio’s en hun architectuur vernieuwen door een visie zonder complexen op de moderniteit. Ze worden gerealiseerd met de steun van het Institut du patrimoine wallon, Wallonie-Bruxelles Tourisme en de steden Doornik en Charleroi. De twee gidsen worden geïllustreerd met foto’s van erkende fotografen: Marie-Noëlle Dailly voor de gids over Charleroi en Barbara Dits voor de gids over Doornik – die overigens ook in november een tentoonstelling voorstelt in dit kader in het Centre culturel Marius Staquet in Moeskroen.
    CONTACT : Moor Thomas, Boulevard Léopold II, 44, 1080, Brussels, tel : +32 (0) 2 413 40 96 - mail : Thomas.MOOR@cfwb.be - URL : http://caracascom.com/nl/nieuwe-gids-voor-architectuur-charleroi-metropole/651.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    24/01/2018 > 21/05/2018 - Tentoonstelling - Soviet Design: Red Wealth [1950-1980]
    Soviet Design. Red Wealthis de eerste retrospectieve die designobjecten en grafisch werk ontworpen in de Sovjet-Unie in de afgelopen eeuw samenbrengt. Dit is een samenwerking met het Moscow Design Museum. Van de jaren vijftig tot de Olympische Spelen in Moskou (1980) toont de tentoonstelling iconische stukjes van de Sovjet-levensstijl, voorbeelden van grafisch en industrieel ontwerp, technische tekeningen en prototypes van Sovjet-ontwerpers uit het Moscow Design Museum en privé-collecties. De tentoonstelling is onderverdeeld in secties, die elk een bepaald aspect van de levens- en materiële cultuur van een Sovjet-burger belichten: de kindertijd en vrijetijdsbesteding, sport en openbare evenementen, visuele communicatie en verpakkingsontwerpen, meubels en huishoudelijke producten, precisie-ontwerpen en industriële productie, en unieke projecten van het All-Union Research Institute of Technical Esthetics (VNIITE). Nu, wanneer het Russische ontwerp van de 21ste eeuw wordt gevormd, is het belangrijk om terug te kijken naar de prestaties van de afgelopen decennia en de namen te onthullen van de ontwerpers die de levensstijl van de mensen uit de Sovjet-Unie vorm gaven.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-soviet-design-red-wealth-1950-1980/655.html

  • THEATER VAN LUIK - GROOTSTE THEATER VAN WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    26/01/2018 > 24/02/2018 - Festival Pays de Danses - Focus op Zuid-Afrika
    Het Festival Pays de Danses vormt niet alleen een uniek platform voor kunstenaars uit de Fédération Wallonie-Bruxelles, maar wil ook een deel van zijn programma wijden aan andere regio’s en hun eigenheden. Deze aanpak brengt een aangename diversiteit in het voorstellingsaanbod van het Théâtre de Liège, maar biedt u bovenal de kans om kennis te maken met de antwoorden van andere culturen op de gang van zaken in de wereld. De zevende editie van het festival wijkt niet af van dat principe en zet Zuid-Afrika in de schijnwerpers. Het land wordt momenteel geconfronteerd met grootschalige maatschappelijke veranderingen, losgeslagen kapitalisme, xenofobie en massale migratiestromen. We maken kennis met uiteenlopende benaderingen en de veelzijdigheid in de artistieke statements die de dansers neerzetten op de scene als reactie op, verzet tegen of afwijzing van de grote omwentelingen die op hen afkomen en die wij, net zoals zij, nog moeten ontginnen.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/nl/festival-pays-de-danses-focus-op-zuid-afrika/639.html

  • BIP - BIENNIAL OF THE POSSIBLE IMAGE (LUIK) - www.bip-liege.org
    17/02/2018 > 01/04/2018 - BIP2018 / Biennale de l’Image Possible
    BIP, de Biennale de l’Image Possible, presenteert een combinatie van fotografie, videokunst en visuele kunstinstallaties. BIP wil met die artistieke selectie vraagtekens plaatsen bij de betekenis van het beeld in onze wereld en bij de relaties die we ermee onderhouden. Voor sommige hedendaagse kunstenaars zijn de rampen van gisteren en van morgen een onuitputtelijke inspiratiebron. In een en dezelfde beweging maken zij kapot en bouwen ze weer op. Zonder in naïviteit te vervallen herinterpreteren ze de erfenis van het verleden en bouwen ze aan een toekomst die vandaag niet hoeft te weten hoe morgen eruit zal zien. In die vrijheid klinkt de echo door van de amor fati: Nietzsches oproep 'om te houden van wat er gebeurt, ons lot te aanvaarden', in slechte en goede tijden. Die kan men ook opvatten als de uitnodiging om sympathie met elkaar te delen: de bekoring van wat we nog niet kennen, de geheimzinnige werking van een lichaam op een ander. Met deze 11de editie wil BIP2018 een energie doorgeven. Het publiek laten delen in een veranderlijke, intense vitaliteit, in een uitbundige, ongeremde beweging, in een aanwezigheid en een heden. Op het programma staan evenementen, maar ook bezoeken en workshops voor een breed publiek.
    CONTACT : Anja Bücherl, tel : 32 4 220 88 54 - mail : buecherl@chiroux.be - URL : http://caracascom.com/nl/bip2018-biennale-de-limage-possible/616.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    04/03/2018 > 27/05/2018 - Tentoonstelling - Adel Abdessemed - Otchi Tchiornie (Les Yeux Noirs)
    In de beelden van Adel Abdessemed komt een elegante, bijna klassieke vormgeving samen met de woede, de ophef en de angst waarvan de actualiteit en de berichtgeving erover doordrongen zijn. Deze ‘mystieke’ vereniging van de licht- en de schaduwzijden van onze beschaving doet je met nieuwe ogen naar de werkelijkheid kijken. Een werk van Adel Abdessemed is geen betoog. Het raakt je direct. Abdessemeds omzettingen van wreedheid in marmer, ivoor of metaal – een Vietnamees meisje dat haar brandend dorp ontvlucht, een jongetje uit het getto van Warschau, een mishandelde gevangene in Guantanamo – hebben een haast mythologische dimensie. Voor Abdessemed, eeuwige banneling, zwerver tussen Eros en Thanatos en tussen Kosmos en Hybris, is de kunstgeschiedenis een instrument om de wereld van de macht en die van de media te analyseren en te lijf te gaan. Als een chirurg luistert en diagnosticeert hij eerst, om vervolgens elke vorm van absoluut fanatisme, militair geweld en politieke polemiek genadeloos open te snijden en bloot te leggen. Elk element van deze ‘fenomenologie van de wreedheid’ komt met al zijn kracht op je af, maakt indruk, laat je niet los – aan jou om te voelen en te omschrijven wat het met je doet. De nieuwe werken die de kunstenaar in het Musée des arts contemporains toont, belichten onze relatie tot heerschappij, propaganda en actualiteit en zijn als zodanig een ‘archeologie van het heden’.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-adel-abdessemed-otchi-tchiornie-les-yeux-noirs/594.html

  • CHATEAU DE CHIMAY - http://www.chateaudechimay.be
    20/03/2018 > 18/11/2018 - Tentoonstelling - Thierry Bosquet in het Kasteel van Chimay
    Vanaf 20 maart 2018 begint het Château de Chimay aan haar zesde toeristische seizoen sinds de lancering van haar digitaal parcours in 2013. Na Marie-Jo Lafontaine, Koen Vanmechelen, Hans Op de Beeck , Jean-Luc Moerman en Stijn Cole, stelt Thierry Bosquet zijn werk voor in het Maison des Artistes en in diverse plekken in en rond het kasteel. Deze expo biedt een algemeen overzicht van het universum van de kunstenaar door ook niet eerder geziene werken te tonen die zichten op het Kasteel hernemen. Voor de gelegenheid worden een aantal kamers die normaal niet toegankelijk zijn voor het publiek opengesteld. Sinds de lancering van het digitaal parcours kan de bezoeker het Kasteel bezoeken met een Ipad en haar geschiedenis ontdekken aan de hand van de projectie van een film in 3D. Een vernieuwing die de bezoekers zeer bevalt aangezien het Kasteel van Chimay sinds vier jaar een steeds groter internationaal publiek aantrekt. Het is ook de gelegenheid om het gastronomisch restaurant van het Kasteel, LO’riginal, te ontdekken of herontdekken.
    CONTACT : Anne Hernoë, 18, rue du Château, B-6460, Chimay, tel : 060 21 45 31 - mail : secretariat@chateaudechimay.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-thierry-bosquet-in-het-kasteel-van-chimay/620.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    23/03/2018 > Tentoonstelling - Atomium, A love story since 1958
    Op de vooravond van de Golden Sixties, is Expo 58 de eerste internationale tentoonstelling sinds het einde van de Tweede Wereldoorlog. Expo 58, die de herwonnen vrede, het humanisme en de moderniteit viert, heeft een grote invloed uitgeoefend en hoort sindsdien tot het collectieve geheugen van de Belgen. Iedereen heeft er wel een souvenir van, een anekdote, een familiefoto. Naar aanleiding van haar zestigste verjaardag vieren het Atomium en ADAM - Brussels Design Museum dit prachtige en glamoureuze evenement aan de hand van een programma met drie tentoonstellingen onder de gemeenschappelijke titel Galaxy 58. The People of 58 houdt een uitbreiding in van de permanente tentoonstelling in het Atomium. Aan de hand van talrijke documenten, video’s, foto’s, objecten en kostuums die in de meeste gevallen nooit eerder zijn gezien. Het gaat erom zich meer specifiek te interesseren voor de mensen die Expo 58 hebben gemaakt door zich onder te dompelen in de sfeer en ervaring van toen. ADAM onderzoekt onder de noemer Graphic 58 vormen, kleuren en texturen die het vernieuwende, grafische universum bepalen van Expo 58. Het designmuseum stelt eveneens in samenwerking met het Modemuseum Podium 58 voor, een expo die illustreert hoe, op de vooravond van de Swinging Sixties, bezoekers in een wereld in volle verandering, flanneren in de gangen van de Expo.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-atomium-a-love-story-since-1958/660.html

  • THEATER VAN LUIK - GROOTSTE THEATER VAN WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    23/03/2018 > 29/03/2018 - Festival Corps de Textes
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/nl/festival-corps-de-textes/640.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/03/2018 > Tentoonstelling - Atomium: A love story since 1958
    Op de vooravond van de Golden Sixties, is Expo 58 de eerste internationale tentoonstelling sinds het einde van de Tweede Wereldoorlog. Expo 58, die de herwonnen vrede, het humanisme en de moderniteit viert, heeft een grote invloed uitgeoefend en hoort sindsdien tot het collectieve geheugen van de Belgen. Iedereen heeft er wel een souvenir van, een anekdote, een familiefoto. Naar aanleiding van haar zestigste verjaardag vieren het Atomium en ADAM - Brussels Design Museum dit prachtige en glamoureuze evenement aan de hand van een programma met drie tentoonstellingen onder de gemeenschappelijke titel Galaxy 58. The People of 58 houdt een uitbreiding in van de permanente tentoonstelling in het Atomium. Aan de hand van talrijke documenten, video’s, foto’s, objecten en kostuums die in de meeste gevallen nooit eerder zijn gezien. Het gaat erom zich meer specifiek te interesseren voor de mensen die Expo 58 hebben gemaakt door zich onder te dompelen in de sfeer en ervaring van toen. ADAM onderzoekt onder de noemer Graphic 58 vormen, kleuren en texturen die het vernieuwende, grafische universum bepalen van Expo 58. Het designmuseum stelt eveneens in samenwerking met het Modemuseum Podium 58 voor, een expo die illustreert hoe, op de vooravond van de Swinging Sixties, bezoekers in een wereld in volle verandering, flanneren in de gangen van de Expo.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-atomium-a-love-story-since-1958/659.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    25/03/2018 > 30/06/2018 - Tentoonstelling - TOGETHER !
    De laatste jaren zijn de prijzen voor huisvesting steeds duurder geworden en kunnen de klassieke bouwconcepten niet meer beantwoorden aan de vraag. Die uitdagingen hebben gezorgd voor een stille revolutie in de hedendaagse architectuur: bouwen en samen wonen. Together ! Nouvelle architecture communautaire is de eerste tentoonstelling die dit thema op heldere manier wil toelichten met voorbeelden uit Europa, Azië en de Verenigde Staten aan de hand van maquettes, films en appartementen die worden hernomen op een schaal van 1: 1. De studie van historische voorgangers illustreert eveneens de geschiedenis van de gemeenschappelijke architectuur door ideeën van hervormen aan het begin van de 19e eeuw tot aan de hippies en squatters die de slogan « Make love, no lofts » scandeerden. .
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-together/670.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    06/05/2018 > 23/09/2018 - Tentoonstelling - Jef Geys - Quadra
    Quadra wordt georganiseerd in 8 bakken waarvan de vorm op schematische wijze de grondgebieden van acht Europese landen herneemt: Duitsland, Nederland, Italië, Spanje, Portugal, Groot-Brittannië, Frankrijk en België. Om elke vorm van hiërarchie te onderdrukken, heeft elke bak een oppervlakte van vier vierkante meter, ongeacht de grootte van het land waar het naar verwijst. Er worden wilde, ‘eenvoudige’ planten in ondergebracht die zich ontwikkelen in de biotopen eigen aan de sectoren waar ze vandaan komen. Alleen de tijd maakt het mogelijk om fenomenen te observeren zoals kolonisatie, het verdwijnen en verspreiden dat eigen is aan het samenleven van de soorten die hier op natuurlijke wijze evolueren met een minimum aan externe interventie.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-jef-geys-quadra/648.html

  • MUSEUM VAN MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    26/05/2018 > 02/12/2018 - Ten tijde van Galenus - Een Griekse dokter in het Romeinse Rijk
    Door het leven van de Griekse arts Galenus van Pergamon(129- ong. 216) te volgen beschrijft deze tentoonstelling de medische, farmacologische en sanitaire praktijken in de Romeinse wereld van de eerste eeuwen van ons tijdperk. Want Galenus ging met zijn tijd mee. Zijn geschriften, zijn gevarieerde interesses en de omvang van zijn klantenkring maken het mogelijk veel thema’s te behandelen en stellen ons een geografisch en sociologisch parcours rond de Middellandse Zee voor tijdens de Pax Romana. Twintig jaar na de tentoonstelling “Ten tijde van Hippocrates. Geneeskunde en maatschappij in het antieke Griekenland”, dat een groot succes kende in Mariemont, onderstreept de huidige expo “Ten tijde van Galenus” de therapeutische en anatomische evolutie, maar eveneens de bestendigheid van de pharmacopee en het systeem van de vier humeuren tijdens de zeven eeuwen die Hippocrates, « de Vader van de Geneeskunde » en Galenus « de Prins van de Geneeskunde » scheiden. De reflectie rond het werk van Galenus, van zijn onderzoeksterrein en zijn nalatenschap, biedt de kans om, zonder anachronismen, te appreciëren wat nu effectief zijn inbreng en rol was, niet alleen tijdens zijn leven, sinds de gladiatoren van Pergamon tot aan de keizers van Rome, maar ook in de geschiedenis van de wetenschap en onze actualiteit. Publicatie : Op de tentoonstelling zijn belangrijke bruiklenen te zien uit Belgische en buitenlandse musea. De expo wordt begeleid door een catalogus die rijkelijk geïllustreerd is en opgesteld door de beste specialisten van dit brede en passionerende onderwerp. De traditionele « Journées de Mariemont » vinden eveneens plaats in 2018 – a priori in september. Het thema komt overeen met dat van deze grote tentoonstelling.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/nl/ten-tijde-van-galenus-een-griekse-dokter-in-het-romeinse-rijk/684.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Exposition - Intersections/5: Domestic Tales
    Domestic Tales, een tentoonstelling die wordt voorgesteld in samenwerking met Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) in het kader van Intersections, de biënnale van hedendaagse design in ADAM, nodigt uit om op een andere manier naar design te kijken, door de dichotomie tussen object en subject omver te werpen. Een sprookje voor kinderen dat, dankzij een ontspannen regie en interactieve animatie, het belang van design uitlegt en haar culturele waarde. Maar vooral een ervaring die het ons mogelijk maakt de objecten die ons omgeven beter te begrijpen, in onze woonplaats en in onze steden. Deze tentoonstelling brengt een eerbetoon aan het leven, dat van ons en van designobjecten: interfaces van het dagelijkse leven, kostbare erfgenamen van het verleden, agenten van sociale en esthetische ervaringen, modellen voor productie en duurzame economie, vectoren voor vernieuwende scenario’s voor een betere toekomst.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/exposition-intersections-5-domestic-tales/656.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Tentoonstelling - Design Generation, Intersections 5
    Tentoonstelling gepresenteerd in samenwerking met Wallonie-Bruxelles Design Mode (WBDM) als onderdeel van de biënnale hedendaags design in het ADAM. Domestic Tales laat de bezoeker anders kijken naar design door te raken aan de tweedeling tussen subject en object. Een verhaal voor kinderen dat, dankzij een leuke opstelling en interactieve animaties, het belang van design en haar culturele waarde naar voor brengt. Maar vooral, een ervaring die ons in staat stelt om de voorwerpen die ons omringen beter te begrijpen, in onze huizen en in onze steden, die net als de personages in een verhaal een betekenis hebben en geven aan het leven. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan het leven, het onze en dat van de designobjecten: alledaagse interfaces, kostbare erfenis van zaken uit het verleden, sociale en esthetische ervaringen, modellen van duurzame productie- en economie, innovatieve voorstellen voor een betere toekomst.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-design-generation-intersections-5/666.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    01/07/2018 > 21/10/2018 - Tentoonstelling - Limits to growth !
    In 1972 trekt het rapport van MIT-professor Dennis Meadows voor de club van Rome aan de alarmbel: “Halt aan de groei !” De overconsumptie die het gevolg is van een krankzinnige wedloop naar steeds meer groei wordt al sinds eind jaren zestig geviseerd door wetenschappers uit de hele wereld. Maar wat hebben wij met hun waarschuwingen gedaan? Terwijl talrijke protestbewegingen de verontwaardigde reactie uitdrukken van zowel experten als burgers tegenover de dominante economische en sociale systemen, ondervraagt het CID zich over de rol die het design kan spelen in deze maatschappelijke beweging. Het kapitalistisch systeem wordt afgekeurd door talrijke economisten, maar ook door designers en sociologen van het object, en is onweerlegbaar in een kritieke fase gekomen. Ondanks het alarm dat al sinds de jaren ‘70 geslagen werd door mensen als Victor Papanek of Jean Baudrillard, blijft de (over)productie van dingen, door middel van processen waarin ecologie en ethiek weggeveegd of omzeild worden, de wereld overspoelen. Maar vandaag merkt men dat het verzet zich organiseert. Als vertegenwoordigers van een generatie waarvan de waarden aan het muteren zijn - eigendom is niet langer het ultieme doel van professioneel succes, de noties van persoonlijke ontplooiing of zelfrealisatie winnen terrein - voelen jonge ontwerpers zich niet langer aangesproken door de productie van een nieuwe stoel of een ander consumptiegoed. Zij interesseren zich vandaag voor het onderzoek naar processen, methodes en manieren van werken die meer respect tonen voor het milieu en de natuurlijke rijkdommen, en pleiten voor een meer rechtvaardige verdeling van de winst. Open source en sociaal design brengen nieuwe praktijken voort waarvan winstbejag niet langer de drijvende kracht is. Kan men het design dan anders opvatten? Kan men de designmethodiek gebruiken om het aantal objecten en goederen die ophoopt worden op deze planeet te beperken of te verminderen? Welke projecten nodigen uit om het verbruik van grondstoffen en fossiele energie te beperken? Bestaat er een design zonder winstbejag? Kan het design een experimenteel veld worden om de dominerende economische processen om te keren? Kan design ontsnappen aan de dwang om te groeien?
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-limits-to-growth/671.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    01/09/2018 > Tentoonstelling - Kartell: A Tribute to Ettore Sottsass
    In het kader van het programma 2017 is ADAM - Brussels Design Museum de gastheer van een hommage aan Ettore Sottsass, in samenwerking met het Kartell Museo. Deze tentoonstelling maakt deel uit van het festival Brussels Design September. De tentoonstelling "Kartell. Een eerbetoon aan Ettore Sottsass" stelt een volledig overzicht voor van de projecten en realisaties van de Italiaanse ontwerper Ettore Sottsass voor Kartell. De tentoonstelling is vooral gericht op de collectie objecten die hij heeft ontworpen voor Kartell in 2004. In 2014 heeft Kartell een eerbetoon gebracht aan de meester van design Ettore Sottsass met een collectie originele projecten die hij 10 jaar eerder heeft ontworpen maar die nooit werd uitgebracht. Met zes vazen, twee krukjes en een lamp, drukt de collectie een verfijndheid uit die past bij de esthetiek van Memphis, het bekende design collectief dat werd opgericht door Ettore Sottsass. De krukjes en vazen hebben post-futuristische volumes en levendige kleuren en drukken talrijke aspecten uit van de design benadering van Sottsass. Hetzelfde kleurenpalet wordt herhaald in de hanglamp «Daisy». De tentoonstelling wordt eveneens verrijkt met verwijzingen naar de omgeving die door Sottsass werd gecreëerd naar aanleiding van de tentoonstelling " Italy the New Domestic landscape” in het MoMA (1972) en de collectie " Kartell goes Sottsass. A Tribute to Memphis ": stoelen van Philippe Starck, Patricia Urquiola en Piero Lissoni overtrokken met stoffen die werden ontworpen door Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier en Ettore Sottsass zelf en gecreëerd in samenwerking met Memphis.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-kartell-a-tribute-to-ettore-sottsass/658.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    21/09/2018 > ID#2018
    Door te spelen met licht en kleurvariaties, geometrische vormen en geluid neemt ID#2018 de toeschouwer mee in een uniek, nooit gezien licht- en klankspektakel. Visual System palmt in 2018 de bol in van de tijdelijke tentoonstellingen voor een nieuwe ervaring, gebaseerd op hun jarenlange werk met klank en licht. Deze monumentale installatie ontvouwt zich zoals een spinnenweb onder de boog en in het hart van de structuur. Ze speelt met de atypische en futuristische architectuur van deze emblematische plaats. Op het ritme van onvoorspelbare algoritmes wordt de toeschouwer ondergedompeld in dit abstracte en poëtische universum. Hij wordt geraakt door deze subtiele en inventieve combinatie van licht en muziek. Het werk laat de muziek zien en de lichten horen.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/id-2018/654.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/11/2018 > Tentoonstelling - Night Fever: A Design History of Culture Club
    Nachtclubs en disco's zijn de belichaming van de hedendaagse cultuur. Ze voegen architectuur en interieur samen met geluid, licht, mode, inrichting, grafisme en visuele effecten en creëren een modern ‘Gesamtkunstwerk’. Als plaats van culturele experimenten voor subculturen en avant-garde, stellen ze de standaardcodes van het maatschappelijk leven in vraag en bieden individuele en collectieve vrijheid door te spelen met verschillende identiteiten en realiteiten. Als de 20ste eeuw het tijdperk van de popcultuur was, dan was de nachtclub waarschijnlijk haar meest krachtige design-expressie. Night Fever is de eerste tentoonstelling die de geschiedenis van het design van de nachtclub belicht. De bezoeker krijgt design, kunst, architectuur, muziek en verschillende soorten media te zien zoals films, originele foto's, folders, affiches, platenhoezen, modellen, meubilair, tijdschriften, en 1:1-installaties die de bezoekers in een reis van creatieve experimenten zal onderdompelen.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/nl/tentoonstelling-night-fever-a-design-history-of-culture-club/657.html