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DESIGN CALENDAR

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    01/05/2016 > 25/09/2016 - Summer Grand-Hornu
    L’été arrivant à grands pas, toute l’équipe du Grand-Hornu est heureuse de vous présenter son programme estival qui propose de nombreuses activités tant dans nos salles que dans nos jardins. Au départ des expositions Aldo Bakker. PAUSE proposée par le CID - centre d’innovation et de design au Grand-Hornu – et My Body Is a Cage - collection du [mac]musée d'art contemporain, Marseille – proposée par le MAC's ainsi que de l’histoire du Grand-Hornu lui-même, les équipes culturelles ont imaginé un panel d’activités originales invitant le public à la découverte, la réflexion, la flânerie, la détente et le voyage. Visites guidées d’expositions en famille, promenades botaniques, pique-nique, sieste dans nos transats, ateliers, stages, jeux de pistes, carnets de jeux... autant de moyens de passer une belle journée au Grand-Hornu.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/summer-grand-hornu/390.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    21/05/2017 > 01/10/2017 - Exposition - Nendo, Invisible outlines
    Après sa première exposition en 2003, le phénomène nendo s’est développé à une allure époustouflante. Sous la conduite d’Oki Sato, le collectif japonais n’a cessé d’impressionner par la cohérence et la force de son vocabulaire, un dessin pétri d’épure japonaise avec un twist non dénué d’humour. Qu’il s’agisse de créer du mobilier, des objets, accessoires, articles de bouche ou aménagements architecturaux, nendo répond aux programmes les plus divers avec la même rigueur naturelle, chargée d’un énorme potentiel poétique. Aujourd’hui âgé de 39 ans, Oki Sato a accepté avec enthousiasme l’invitation du CID et s’emparera, durant quatre mois, de l’ensemble de ses espaces intérieurs et extérieurs : écuries, magasin aux foins, atrium, aile nord, cour carrée, cour ovale... Son exposition sera une création exclusive, imaginée en étroite complicité avec les lieux. Une première européenne de cette envergure.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-nendo-invisible-outlines/432.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    01/09/2017 > Cellule Architecture news 2017
    A l'automne 2017, la Cellule Architecture publiera deux nouveaux guides de l'Architecture contemporaine. Après le succès des ouvrages sur Liège et de Mons, ce sont Tournai & Wallonie Picarde ainsi que Charleroi Métropole qui sont mis à l'honneur. A cette occasion, l'exposition « Architecture Wallonie-Bruxelles Inventaires #2 Inventories 2013-2016 », qui illustre l'architecture récente en Wallonie et à Bruxelles, sera présentée à Soignies puis à Tournai. La Cellule Architecture est également à l'initiative, avec d'autres partenaires, de l'exposition monographique consacrée à Jean Glibert à Bozar. Enfin, la quatrième édition de la remise du « Prix de la Maîtrise d’ouvrage publique de la Fédération Wallonie-Bruxelles » se tiendra fin octobre.
    CONTACT : Barbara Porteman, 23, rue Ravenstein, 1000, Brussels, tel : +32 (0)2 507 84 48 - +32 (0)479 98 66 04 - mail : barbara.porteman@bozar.be - URL : http://caracascom.com/fr/cellule-architecture-news-2017/641.html

  • ERIC BEAUDUIN - www.ericbeauduin.be
    21/09/2017 > 14/10/2017 - Brussels Design September 2017 : Cinq designers bruxellois dans le canapé d'Eric Beauduin
    Pour sa participation 2017 à Brussels Design September, Eric Beauduin a décidé d'inviter des étoiles du design bruxellois a poser dans un canapé trouvé dans la rue et recouvert d'un patchwork de cuirs neufs et seconde main au motif étoilé. Chevalier Masson (Créateurs Textile), Jean François D'Or (Designer), Nathalie Dewez (Designer Lumière) se prêtent généreusement a ce détournement de la starisation des créateurs de mode et de design. Le résultat de ce shooting photo dont la liste des participants s'allongera cet été sera visible à l'atelier boutique d'Eric Beauduin entre le 21 Septembre et le 14 Octobre les jeudi, vendredi et samedi de midi à 18h. Cette célébration d'une génération de brillants créateurs bruxellois se place aussi sous le symbole fédérateur que constitue l'étoile présente sur tant de drapeaux. Bonne étoile qui préside aux destins des créateurs et de toutes les communautés en général.
    CONTACT : Eric Beauduin, 229, Chaussée de Charleroi, 1060, Bruxelles, tel : 02 534 72 10 - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2017-cinq-designers-bruxellois-dans-le-canape-d-eric-beauduin/636.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    26/09/2017 > 29/01/2018 - A Tribute to Componibili
    De septembre 2017 jusqu’au début de l’année 2018, le ADAM - Brussels Design Museum a le plaisir d’accueillir l’exposition A Tribute to Componibili, réalisée en collaboration avec le Kartell Museo (Milan, Italie), dans le cadre du festival Brussels Design September. A Tribute to Componibili célébrera le 50e anniversaire des Componibili, un nouveau type de mobilier conçu en 1967 par Anna Castelli Ferrieri. Les Componibili étaient les premières pièces modulaires de mobilier design qui pouvaient être assemblées. Ils étaient en ABS, un matériau tout nouveau, qui a marqué une étape importante dans l’histoire du plastique, grâce à ses propriétés mécaniques et esthétiques. Anna Castelli Ferrieri a pu comprendre, souvent avant ses collègues masculins, les besoins de son époque en termes d’habitat. Elle y a répondu à l’aide de produits très fonctionnels, tels que les Componibili, qui ont donné corps à ce concept de modularité et sont devenus un leitmotiv persistant au cours des décennies suivantes. Loin du mobilier traditionnel destiné à un environnement bien précis, qui possédait des fonctions clairement dé nies (tel que le bu et, la table de chevet ou la commode), les Componibili s’intégraient dans tous les décors et répondaient aux besoins des jeunes des années 1960. L’exposition raconte l’histoire des Componibili d’un point de vue émotionnel. Elle explique comment les Componibili, mobilier modulaire, ont interprété le design d’intérieur et se sont inscrits dans les tendances de l’habitat contemporain, depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Des designers tels que Ron Arad, Mario Bellini, Antonio Citterio, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni, Alberto Meda, Alessandro Mendini, Nendo, Fabio Novembre, Philippe Starck, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka et Emilio Pucci et Missoni complètent l’exposition en présentant leur propre interprétation des Componibili. En outre, les nouvelles interprétations des Componibili par les designers belges Xavier Lust, Unfold et Muller Van Severen viennent enrichir l’exposition et soulignent la relation étroite avec le festival Brussels Design September.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/a-tribute-to-componibili/645.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    20/10/2017 > 24/10/2017 - Hommage à Charlotte Perriand pendant la FIAC
    Le 24 octobre 2017, Artcurial propose pour la quatrième année consécutive une vente thématique de Design à l’occasion de la FIAC. Ce rendez-vous attendu par les collectionneurs du monde entier, est cette fois entièrement dédiée à une femme : Charlotte Perriand (1903 – 1999). Baptisée Charlotte For ever, la vente brosse un portrait complet et fidèle de cette grande créatrice en 20 lots, soigneusement choisis. La riche documentation du catalogue de la vente a été réunie grâce à l’aide de Pernette Perriand et Jacques Barsac, auteurs des récents ouvrages de référence sur Charlotte Perriand. Avec cet ensemble, Artcurial met en lumière l’unique femme des « French Masters », ces maîtres du design français de la seconde partie du XXème siècle qui ont révolutionné la discipline: Le Corbusier, Jean Prouvé et Pierre Jeanneret. S’intéresser au travail de Charlotte Perriand, c’est également porter un regard sur les relations professionnelles, amicales et familiales qui unissaient ces quatre personnalités hors du commun.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/hommage-a-charlotte-perriand-pendant-la-fiac/631.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/10/2017 > 11/02/2018 - Exposition - Patrick Marchal - Do you see the king?
    Citoyen de l’espaaaaaaace intersidéral aux ambitions sculpturales et structures métalliques, Patrick Marchal joue la couleur et les symboles iconiques. Ce qui importe: ‘’c’est le message à faire passer’’. Orfèvre-plasticien, créateur d’Objets Valorisants Non Identifiés au titre évocateur, il explose les conventions classiques de la bijouterie, s’impose par son approche critique et son humour acéré. A l’impossible nul n’est tenu, tous les coups sont permis. Empreint de culture visuelle, son travail rend compte d’une réalité mise sous tension et déclinée en objet d’apparat. Le métal ou l’acier deviennent bombes, cartouches… et parures! Entre ici et là-haut? Un jeu d’assemblage de matériaux contemporains et d’images emblématiques pour des créations magistrales. Patrick Marchal nous livre des pièces hautes en couleur, frappées d’excellence. Un travail nourri et construit, où nous voyons lentement le propos prendre le pas sur la pratique esthétisée. Avec Do you see the king?, le CID présente la plus grande exposition solo de l’artiste et défie la pertinence émotionnelle, sociale et culturelle du bijou.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-patrick-marchal-do-you-see-the-king/433.html

  • MUSEE L - Musée Universitaire de Louvain (à Louvain la Neuve) - www.uclouvain.be/presse
    01/11/2017 > Ouverture du Musée L (Louvain-la-Neuve)
    MUSEE L - Musée Universitaire de Louvain situé à Louvain la Neuve Ouverture le 18 novembre 2017 au cœur de la ville universitaire Le Musée L, un nouveau musée universitaire où s’allient collections scientifiques et œuvres en dialogue, pour des émotions inédites. Situé à moins de 30 km de Bruxelles, à Louvain-la-Neuve, le nouveau musée de l’Université catholique de Louvain (UCL), le Musée L, ouvrira le 18 novembre 2017 dans un bâtiment entièrement rénové. Il s’agira du tout premier musée universitaire de Belgique de grande envergure, soit + de 3830 m² accessibles au public. Elle permettra, ainsi à la programmation qui y sera liée (tables-ronde, visites, conférences, workshops,…) de créer des liens entre les disciplines artistiques et d’autres domaines, objets de recherche et d’enseignement à l’UCL, en particulier scientifiques ; de « donner à penser » et d’être une « caisse de résonnance » des idées et solutions aux problématiques qui agitent notre société ; d’être un lieu de débat et de rencontre avec l’autre. Les spécificités du Musée L? Les dialogues qui sont insufflés entre les œuvres, les collections scientifiques uniques de l’UCL et 3 labs (laboratoires) où le public pourra notamment manipuler les œuvres. Un bouddha à côté d’un christ du Moyen-Age, des écritures antiques face à des machines à calculer… le Musée L, avec ses 32 000 pièces à l’inventaire, ose les rencontres inédites pour nous parler du monde et de notre humanité. Le parcours dans le musée est conçu comme une exploration de ce qui pousse l'homme, qu’il soit artiste ou chercheur, à inventer. Le visiteur découvre les collections dans 5 élans, à travers 5 thèmes dans 5 ambiances différentes. On y voit des œuvres d’art mais pas uniquement : il présente les collections scientifiques de l’UCL. Spécimens d’histoire naturelle, objets archéologiques et ethnographiques ou encore inventions scientifiques sont mis en scène sur 2580 m² d’exposition, au cœur d’un bâtiment emblématique de l’architecture moderne belge. Le Musée L n’est pas un musée comme les autres : c’est un lieu d’échange et de vie, dédié à l’émotion et à l’exploration. Implanté dans le haut de la ville, le bâtiment qui accueillera le Musée L est une réalisation de l'architecte André Jacqmain. Conçu et construit de 1969 à 1975, c'est un des premiers bâtiments à avoir été édifiés après la scission de l’Université de Louvain et son implantation en Wallonie (la KULeuven en Flandre et l’UCL en Wallonie). Il devait, de façon symbolique et à travers son caractère monumental, signifier l'Université et proclamer son rôle intellectuel. Le mobilier, signé par le designer Jules Wabbes et destiné à équiper ce qui était à l'origine une bibliothèque, est en partie réintégré dans le musée.
    CONTACT : Isabelle De Coster, 3, place des Sciences, B-1348, Louvain-la-Neuve, tel : 32 (0)10 47 88 70 - mail : Isabelle.decoster@uclouvain.be - URL : http://caracascom.com/fr/ouverture-du-musee-l-louvain-la-neuve/419.html

  • ERIC BEAUDUIN - www.ericbeauduin.be
    08/11/2017 > Nouvelle 'collab' Eric Beauduin et Christa Reniers, un sac unique : le « snaps over rings »
    La nouvelle collaboration proposée à CHRISTA RENIERS par ERIC BEAUDUIN pour imaginer et réaliser un sac unique à 4 mains est le 4eme opus des créations entreprises en associant un créateur de bijoux et un créateur d'accessoires en cuirs. Chiner vêtements et objets est la passion commune des deux créateurs qui font partie intégrante du paysage de la création bruxelloise.Chacun a constitué une incroyable collection de magnifiques objets utilisés pour construire des univers bien à eux. Mélange subtil de sobriété et d’audace pour elle.Matières premières taillées pour en extraire patine, détails et poésie pour lui. "SNAPS OVER RINGS" est le nom de ce modèle de sac féminin exclusif où le cuir vintage s'enroule autours de deux anneaux en argent. Symbolisant le lien côté poignée et l'attachement subtilcôté sac par des soufflets à pressions. Cette collaboration parfaitement aboutie de deux univers personnels dans une série de4pièces sera présentée dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi que sa boutique en ligne à partir du mois de Novembre de cette année et en avant-première à l'occasion des Press Days assurés par l'agence de presse CaracasCOM à la mi-novembre. Les accessoires seront ensuite produits sur commande jusqu'à la fin de l'année et plus si affinités avec une clientèle fière de soutenir la création belge et curieuse de rares occasions comme celle-ci d'acquérir une pièce unique aussi fonctionnelle que futur objet de collection. A découvrir dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi qu'en ligne (www.ericbeauduin.be). Prix : 580 €
    CONTACT : Eric Beauduin, 229, Chaussée de Charleroi, 1060, Bruxelles, tel : 02 534 72 10 - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/nouvelle-collab-eric-beauduin-et-christa-reniers-un-sac-unique-le-snaps-over-rings/643.html

  • CHRISTA RENIERS - www.christareniers.com
    08/11/2017 > Nouvelle 'collab' Eric Beauduin et Christa Reniers, un sac unique : le « snaps over rings »
    La nouvelle collaboration proposée à CHRISTA RENIERS par ERIC BEAUDUIN pour imaginer et réaliser un sac unique à 4 mains est le 4eme opus des créations entreprises en associant un créateur de bijoux et un créateur d'accessoires en cuirs. Chiner vêtements et objets est la passion commune des deux créateurs qui font partie intégrante du paysage de la création bruxelloise.Chacun a constitué une incroyable collection de magnifiques objets utilisés pour construire des univers bien à eux. Mélange subtil de sobriété et d’audace pour elle.Matières premières taillées pour en extraire patine, détails et poésie pour lui. "SNAPS OVER RINGS" est le nom de ce modèle de sac féminin exclusif où le cuir vintage s'enroule autours de deux anneaux en argent. Symbolisant le lien côté poignée et l'attachement subtilcôté sac par des soufflets à pressions. Cette collaboration parfaitement aboutie de deux univers personnels dans une série de4pièces sera présentée dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi que sa boutique en ligne à partir du mois de Novembre de cette année et en avant-première à l'occasion des Press Days assurés par l'agence de presse CaracasCOM à la mi-novembre. Les accessoires seront ensuite produits sur commande jusqu'à la fin de l'année et plus si affinités avec une clientèle fière de soutenir la création belge et curieuse de rares occasions comme celle-ci d'acquérir une pièce unique aussi fonctionnelle que futur objet de collection. A découvrir dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi qu'en ligne (www.ericbeauduin.be). Prix : 580 €
    CONTACT : Christa Reniers, Rue Lebeau, 61, 1000, Bruxelles, tel : 02 514 91 54 - mail : info@christareniers.com - URL : http://caracascom.com/fr/nouvelle-collab-eric-beauduin-et-christa-reniers-un-sac-unique-le-snaps-over-rings/644.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/11/2017 > 25/02/2018 - Exposition - From Belgium with light - Les Belges ont (presque) inventé la lumière
    Est-ce parce que la lumière fait parfois défaut dans notre ciel? L’éclairage artificiel est un domaine dans lequel excellent tant l’industrie que les designers belges. Dès le début des années 80, l’expansion de sociétés comme Schréder et la création de marques comme Light, Modular, Kreon, Wever&Ducré, Delta Light ou Dark vont susciter de nouveaux débouchés pour les designers industriels et le savoir-faire de notre pays. En quelques décennies, le lighting design «made in Belgium» devient une référence internationale, toujours d’actualité aujourd’hui. Ainsi, forts de leurs connaissances techniques de l’éclairage, des créateurs comme Nathalie Dewez, Jos Devriendt, Alain Berteau, Sylvain Willenz ou Frederik Delbart vont s’orienter vers une notion plus intime et personnelle de la lumière, sans pour autant céder à la tentation de l’ornement. Le lighting design belge se caractérise par un éclairage technique et performant, mais également un savoir-faire pointu qui se teinte d’émotions lorsque certains designers s’emparent du sujet.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-from-belgium-with-light-les-belges-ont-presque-invente-la-lumiere/434.html

  • THE 2ND VINTAGE COLLECTOR'S FAIR - PARIS - www.thevintagecollectorsfair.com
    30/11/2017 > 02/12/2017 - The 2nd Vintage Collector's Fair / Paris
    Le 1e et 2 décembre, Catherine Lecomte présente la seconde édition de The Vintage Collector’s Fair à l’hôtel Le Bristol à Paris. C’est sa rencontre avec Geneviève Fontan, experte et grande collectionneuse Hermès et Louis Vuitton, qui inspire Catherine Lecomte à organiser, en 2015, la première édition de The Vintage Collector’s Fair à Paris. La seconde édition du salon se produit dans un véritable écrin parisien, l’Hôtel Le Bristol à Paris du 1e au 2 décembre 2017. Alors que la première édition était uniquement dédiée à la maison Hermès, cette année- ci, The Vintage Collector’s Fair présente également d’autres grandes marques. L’accent lors de cette deuxième édition est mis sur la rareté et l’originalité des pièces. Des marchands internationaux mettent en vente des pièces vintage et des séries limitées : de la maroquinerie à la joaillerie, des accessoires de mode et de bureau ainsi que des pièces uniques et iconiques de la haute couture. Au sein de l’Hôtel Le Bristol, un des plus beaux écrins parisiens, la beauté, l’histoire et le savoir-faire sont mis en scène au plaisir d’un public averti et passionné. The Vintage Collector’s Fair est le 1e événement vintage haut de gamme pour les amateurs de mode et les collectionneurs internationaux à la recherche de pièces rares et de caractère. Catherine Lecomte rassemble des exposants internationaux présentant une sélection unique et exceptionnelle de pièces Haute Couture, de sacs, bijoux, montres et objets design choisis avec audace et élégance. Sa conception du vintage comprend des pièces des années 20 à nous jours, optant pour des séries limitées ou uniques, une sélection ‘grand cru’.
    CONTACT : Catherine Lecomte, Rue de la Chapelle, 131, 4800, Verviers, tel : +32/487.378.995 - mail : info@thevintagecollectorsfair.com - URL : http://caracascom.com/fr/the-2nd-vintage-collector-s-fair-paris/647.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    24/01/2018 > 21/05/2018 - Exposition - Soviet Design: Red Wealth [1950-1980]
    En collaboration avec le Moscow Design Museum (MDM), Soviet Design. Red Wealth est la première rétrospective réunissant une multitude d’objets du quotidien et des productions graphiques réalisés en URSS au siècle dernier. Des années 1950 aux Jeux olympiques de Moscou (1980), l'exposition présente des pièces iconiques qui illustre le style de vie en Union soviétique : design graphique et industriel, dessins techniques et prototypes, tous venus des collections du MDM ou de collections privées. L'exposition se déclinent en différentes thématiques, chacune représentant un certain aspect de la vie et de la culture matérielle en URSS: enfance et loisir, sport et évènements publics, communication visuelle et conception d'emballage, mobilier et produits ménagers, ingénierie de précision et production industrielle, ainsi que des projets uniques de l'Institut soviétique de recherche en esthétique technique (VNIITE). Alors que le design russe du 21ème siècle prend forme, ce regard historique sur le design soviétique et ceux qu’ils l’ont incarné prend tout son sens.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-soviet-design-red-wealth-1950-1980/655.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    23/03/2018 > Exposition - Atomium, A love story since 1958
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. The People of 58 constitue une extension de l’exposition permanente de l’Atomium. A travers de nombreux documents, des vidéos, des photographies, des objets et costumes pour la plupart inédits : il s’agit de de s’intéresser plus particulièrement aux gens qui ont fait l’Expo 58 en se replongeant dans l’ambiance, l’atmosphère et l’expérience d’alors. Au ADAM, avec pour titre Graphic 58, le musée investigue les formes, les couleurs et les texture qui définissent l’univers graphique novateur de l’Expo 58. Le musée du design présentera aussi, en collaboration avec le musée de la Mode, Podium 58 qui illustre comment, à la veille des Swinging Sixties, dans un monde en plein changement confrontant monde ancien et nouveau, les visiteurs endimanchés se sont baladés dans les allées de l’Expo.
    CONTACT : , Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-atomium-a-love-story-since-1958/660.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/03/2018 > Exposition - Atomium: A love story since 1958
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. The People of 58 constitue une extension de l’exposition permanente de l’Atomium. A travers de nombreux documents, des vidéos, des photographies, des objets et costumes pour la plupart inédits : il s’agit de de s’intéresser plus particulièrement aux gens qui ont fait l’Expo 58 en se replongeant dans l’ambiance, l’atmosphère et l’expérience d’alors. Au ADAM, avec pour titre Graphic 58, le musée investigue les formes, les couleurs et les texture qui définissent l’univers graphique novateur de l’Expo 58. Le musée du design présentera aussi, en collaboration avec le musée de la Mode, Podium 58 qui illustre comment, à la veille des Swinging Sixties, dans un monde en plein changement confrontant monde ancien et nouveau, les visiteurs endimanchés se sont baladés dans les allées de l’Expo.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-atomium-a-love-story-since-1958/659.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Exposition - Intersections/5: Domestic Tales
    Exposition proposée en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) dans le cadre d’Intersections,la biennale en design contemporain du ADAM, Domestic Tales invite à regarder le design de manière différente, en bousculant la dichotomie entre sujet et objet. Un conte pour enfants, qui, grâce à une mise en scène conviviale et à des animations interactives, explique l’importance du design et de sa valeur culturelle. Mais surtout, une expérience, qui nous permet de mieux comprendre les objets qui nous entourent, dans nos habitations et dans nos villes, qui, comme les personnages d’une histoire, ont et donnent un sens à la vie. Cette exposition est un hommage à la vie, la nôtre et celle des objets de design : interfaces du quotidien, gardiens d’héritages précieux du passé, agents d’expériences sociales et esthétiques, modèles de production et d’économie durables, vecteurs de scénarii innovants pour un futur meilleur.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-intersections-5-domestic-tales/656.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Exposition: Design Generations. Intersections 5
    Exposition proposée en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) dans le cadre d’Intersections,la biennale en design contemporain du ADAM, Domestic Tales invite à regarder le design de manière différente, en bousculant la dichotomie entre sujet et objet. Un conte pour enfants, qui, grâce à une mise en scène conviviale et à des animations interactives, explique l’importance du design et de sa valeur culturelle. Mais surtout, une expérience, qui nous permet de mieux comprendre les objets qui nous entourent, dans nos habitations et dans nos villes, qui, comme les personnages d’une histoire, ont et donnent un sens à la vie. Cette exposition est un hommage à la vie, la nôtre et celle des objets de design : interfaces du quotidien, gardiens d’héritages précieux du passé, agents d’expériences sociales et esthétiques, modèles de production et d’économie durables, vecteurs de scénarii innovants pour un futur meilleur.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-generations.-intersections-5/666.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    01/09/2018 > Exposition - Kartell: A Tribute to Ettore Sottsass
    Dans le cadre du programme 2017, ADAM - Brussels Design Museum sera l'hôte d'un hommage à Ettore Sottsass, réalisé en collaboration avec le Kartell Museo et présenté pendant l'automne et l'hiver 2017. Cette exposition fera partie du festival Brussels Design September . L'exposition "Kartell. Un hommage à Ettore Sottsass "présentera un aperçu complet des projets et des réalisations du designer italien, Ettore Sottsass pour la maison d’édition Kartell. L'exposition sera principalement axée sur la collection d'objets qu'il a conçus pour Kartell en 2004. En 2014, Kartell a rendu hommage au maître du design Ettore Sottsass avec une collection de projets originaux qu'il a conçus 10 ans plus tôt mais qui n'a jamais été édité. Avec six vases, deux tabourets et une lampe, la collection exprime une affinité marquée avec l'esthétique de Memphis, le célèbre collectif de design fondé par Ettore Sottsass. Avec les volumes post-futuristes, les tabourets et les vases ont des couleurs vives et expriment de nombreux aspects de l'approche du design de Sottsass. La même palette de couleurs est répétée dans la lampe suspendue «Daisy» avec une application inhabituelle de formes plastiques rectangulaires sur un disque central. L'exposition est également enrichie par des références à l'environnement créé par Sottsass à l'occasion de l'exposition " Italy the New Domestic landscape” au MoMA (1972) et à la collection " Kartell goes Sottsass. A Tribute to Memphis ": chaises de Philippe Starck, Patricia Urquiola et Piero Lissoni recouvertes de tissus conçus par Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier et Ettore Sottsass lui-même et créés en collaboration avec Memphis.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-kartell-a-tribute-to-ettore-sottsass/658.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    21/09/2018 > ID#2018
    Jouant de la lumière et de ses variations colorées, de formes géométriques et de son, ID#2018 engage le spectateur dans des expériences sensibles et perceptives inédites. En 2018, Visual System investit la sphère d’exposition de l’Atomium pour une nouvelle expérience immersive fruit de ses années d’expériences sur l’action commune de la lumière et du son. Cette installation monumentale de Visual System se déploie, tel une toile d’araignée, sous la voûte et dans le cœur de la structure, jouant ainsi de l’architecture atypique et futuriste de ce lieu emblématique. Au rythme d’algorithmes imprévisibles, le spectateur se retrouve immergé dans cet univers abstrait et poétique. Il est touché au plus profond par cette subtile et inventive combinaison entre lumière et musique. L’œuvre composée donne ainsi : à voir la musique et à entendre les lumières.
    CONTACT : , Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/id-2018/654.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/11/2018 > Exposition - Night Fever: A Design History of Culture Club
    Les boîtes de nuit et les discothèques sont des acteurs de la culture contemporaine. En fusionnant architecture et design d'intérieur avec du son, de la lumière, de la mode, du graphisme et des effets visuels, elles créent un « Gesamtkunstwerk » moderne. En tant que lieu d'expérimentation culturelle pour les sous-cultures et l'avant-garde, elles interrogent les codes établis de la vie sociale. Ces lieux de divertissement offrent une liberté individuelle et collective en jouant avec des identités et des réalités différentes. Si le 20ème siècle était l'âge de la culture pop, la discothèque en est probablement son expression de design la plus puissante. Night Fever est la première exposition à examiner l'histoire du design de la discothèque. A travers le design, l’art, l'architecture, la musique et les médias, y compris des films et des photographies originales, des dépliants, des affiches, des couvertures d’albums, des maquettes, du mobilier, des magazines ainsi que des installations 1:1, le visiteur sera immergé dans un voyage expérimental et créatif
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-night-fever-a-design-history-of-culture-club/657.html

  • AGENDA

17/10/2017
Press Preview Guide d'Architecture Tournai & Wallonie Picarde, Cellule Architecture de la FWB (Tournai)

20/10/2017
Press Preview Jompet Kuswidananto & Cabinet d'amateurs Jacques André, MAC's (Grand-Hornu)

20/10/2017
Press Preview Patrick Marchal, CID (Grand-Hornu)

24/10/2017
Sale Charlotte Perriand, Artcurial (Paris)

24/10/2017
Press Preview Les Royaumes de la mer. Archipel, La Boverie (Liège)

25/10/2017
Press Preview Ouverture d'un nouveau lieu d'art contemporain, Ixelles

26/10/2017
Press Preview Chaotic Harmony II, Museum de Reede (Antwerp)

26/10/2017
Press Preview Jean Glibert Peintre en bâtiment, BOZAR (Brussels)

27/10/2017
Press Preview Léopold Survage Abstrait ou cubiste ?, MiLL (La Louvière)

08/11/2017
Press Preview Gilbert & George, Brussels

08/11/2017
Preview Collaboration Eric Beauduin and Christa Reniers, Antwerp

09/11/2017
Press Preview Faïences et Porcelaines, Musée Royal de Mariemont (Morlanwelz)

09/11/2017
Press Preview L'usine à bulles (Brussels & Liège)

09/11/2017
Press Preview Antica Namur (Namur)

14/11/2017
Press Preview Opening Musée L (Louvain-La-Neuve)

15/11/2017
Preview Collaboration Eric Beauduin and Christa Reniers, Brussels

17/11/2017
Press Preview Les Belges ont presque inventé la lumière, CID (Grand-Hornu)

21/11/2017
Europalia - Première : Topeng Cirbon + Medium, Théâtre de Liège

27/11/2017
Sale Camille Claudel, Artcurial (Paris)

30/11/2017
Press Preview The 2nd Vintage Collector's Fair, Katheley's

16/02/2018
Press Preview BIP2018 (Liège)

02/03/2018
Press Preview Adel Abdessemed, MAC's (Grand-Hornu)