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DESIGN CALENDAR

  • HOUT INFO BOIS -
    L’état de la construction bois en Belgique, 2017-2018 – nouvelle enquête
    Voici maintenant 8 ans qu’Hout Info Bois mène une enquête bisannuelle sur la construction en bois en Belgique en collaboration avec l’Office Économique Wallon et du Bois et la Plateform Bois de la Confédération de la Construction Wallonne. Au fil des années, l’enquête a pu s’étoffer, certaines tendances ont pu se confirmer. Dans tous les cas, la meilleure connaissance du secteur permet de mieux défendre ses intérêts face aux constructeurs ayant recours aux matériaux dits traditionnels. On constate que le nombre d’entreprises qui construisent annuellement en bois augmente pour atteindre plus de 120 entreprises en 2017 et 2018. Hugues Frère, Directeur de Hout Info Bois, vous présentera les tendances de constructions en Flandres et en Wallonie, les principaux systèmes constructifs, les nouvelles constructions et les rénovations-extensions-surélévations, ... Le contexte environnemental actuel a-t-il suffit pour justifier un essor extraordinaire de la construction bois ?
    CONTACT : Hughes Frere, 163, rue Royale, 1000, Brussels, tel : +32 (0)2 219 27 43 - mail : h.frere@houtinfobois.be - URL : http://caracascom.com/fr/letat-de-la-construction-bois-en-belgique-2017-2018-nouvelle-enquete/895.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    Rizom
    Rizom est le sixième projet du chef Sang Hoon Degeimbre (L’air du temps**, Liernu) Cette brasserie - et cafeteria - située au cœur du Musée des Arts Contemporains du Grand Hornu et Centre d’innovation et du design, proposera une cuisine à la croisée des cultures. Le bassin wallon est né de différentes migrations, il abrite à la fois un terroir fort et est le berceau d’une réflexion moderne et technologique. La cuisine de Rizom naîtra de ces contrastes, reprenant l’idée du terroir contemporain si chère à Sang Hoon Degeimbre. Rizom partagera une cuisine aux racines diverses mais réalisée avec les produits du marché, locaux et de saison. Le vaste bâtiment classé du restaurant, à l’intérieur du musée sera annoté de quelques sculptures mobiles, propres aux univers architecturaux des autres restaurants du chef Sang Hoon Degeimbre, imaginées par le studio Exsud.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/rizom/926.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    02/02/2019 > 20/04/2019 - Schiepers Gallery 2019
    Sue Schiepers a ouvert la première et l'unique galerie spécialisée dans l’art du verre en Belgique. En 2019, Sue Schiepers présente trois expositions : du 2 février au 20 avril Baldwin & Guggisberg; du 11 mai au 3 août Kait Rhoads; et du 28 septembre au 21 décembre Christine Vanoppen & Wouter Bolangier. Baldwin et Guggisberg (É.-U. et Suisse) Le natif de New York Philip Baldwin et la Suissesse Monica Guggisberg travaillent ensemble depuis 1980 et ont appris les ficelles du métier en Suède. Encore étudiants, ils assistaient Wilke Adolfsson et Ann Wolff avant de quitter la Suède en 1982 pour fonder leur propre studio en Suisse. Les artistes ont continué à expérimenter le verre durant vingt ans en Suisse, ont déménagé à Paris en 2001 puis au pays de Galles en 2015, où ils vivent et travaillent actuellement. Après le succès de leur exposition dans la cathédrale de Canterbury, le duo met le cap sur la Belgique. Kait Rhoads (É.-U.) Kait Rhoads est une sculptrice américaine qui vit et travaille à Seattle. Elle utilise les cannes et murrine traditionnelles (technique de verre italienne) de manière innovante pour créer des structures. Christine Vanoppen et Wouter Bolangier (Belgique) L’œuvre de Christine Vanoppen touche divers domaines d’application et cherche constamment à étendre le champ des possibilités. Elle fait des expériences avec toutes sortes de techniques et de matériaux et puise son inspiration dans l’architecture et les structures naturelles. Wouter Bolangierest tombé dans l’art du verre à 16 ans. Aujourd’hui, il travaille principalement avec le verre, l’acier inoxydable et le caoutchouc. Son œuvre nous transporte dans un monde d’objets qui semblent immobiles, mais qu’une infinité de scintillements, reflets et nuances de couleurs ensorceleurs viennent ressusciter. Il s’en dégage une grande fragilité. Chaque moment apparemment stable est illusoire.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/schiepers-gallery-2019/869.html

  • EURANTICA FINE ART FAIR 2019 - www.eurantica.be
    28/03/2019 > 31/03/2019 - Eurantica Brussels Fine Art Fair
    Tableaux modernes, meubles anciens ou design, bijoux ou encore toiles de maitres flamands seront au rendez-vous dans le Palais 1 de Brussels Expo à l’occasion de l’édition 2019 d’Eurantica Brussels qui ouvrira ses portes du 26 au 31 mars 2019. La foire rassemblera 97 exposants belges et étrangers qui occuperont cette année une surface élargie de 15%. Eurantica proposera aussi un restaurant intégré en open space. Cette formule dynamique vient renforcer le caractère convivial de cette foire réputée pour ses allées animées par une clientèle fidèle et avertie. Attirée par le haut potentiel de découverte de la foire, ce public d’amateurs et collectionneurs est chaque année rejoint par une jeune génération aux goûts des plus éclectiques. Le Design et l’Art nouveau seront bien représentés cette année, entre autres par la galerie Thibaut Wolvesperges Art and Furniture (Bruxelles) – où le 18ème côtoie le 20ème. Les amateurs pourront découvrir des pièces rares Gustave Serrurier-Bovy, grand nom de l’Art nouveau en Belgique ou Jules Wabbes, qui incarne le design vintage chic et sobre. Bie Baert et Frank Van Laer élargiront l’offre de mobilier et d’objets d’art avec des stands inspirants. Axel Pairon (Anvers) surprendra avec sa sélection d’œuvres design et contemporaines. Les maîtres anciens seront également à l’honneur, et tout particulièrement les maîtres flamands présentés à la Galerie Barrez (Paris) mais aussi chez Frederik Muller Antiek (Anvers). Le tableau moderne sera là en force, défendu par de grands spécialistes comme les galeries anversoises Raf Van Severen, NF Art Gallery ou de Beukelaer-Nordin Fine Arts. Le bijou, secteur extrêmement actif et traditionnellement bien représenté à la foire, connaîtra quant à lui quelques habitués et nouveaux venus. À noter également la participation de la Maison Riondet (Lyon), spécialisée dans les montres de collection. Le dynamisme de la foire et son organisation solide attire un grand nombre de galeries françaises, qui sont séduites par le public de choix d’Eurantica et n’hésitent pas à adapter leur offre au marché belge comme la Galerie Barrez, Bernard Bouisset, la Galerie Lassus, la Galerie Laurence Fayolle ou encore, la Galerie Humeurs (première participation). On notera également la présence, pour la première fois, de Rosat Antiques Fine Silver, spécialisée dans l’argenterie venue de Suisse, et celle de galeries fidèles comme la Galerie Louis et de Egbert Eibel - une première - venues d’Allemagne, ou encore de la Galerie Tandem et Het Ware Huis, spécialisées dans l’Art nouveau et basées aux Pays-Bas. Eurantica accueille cette année un invité de prestige, le Musée Horta (Saint-Gilles) qui fête son 50eanniversaire en 2019.Les amis du Musée Horta seront présents à la foire avec un ensemble exceptionnel d’une douzaine de pièces de mobilier provenant des magasins Wolfers. Un verre unique, produit par le Val-Saint Lambert, intégré dans une monture en bronze doré dessinée par Victor Horta, sera exposée à l’occasion. Il s’agit de la seule pièce d’Arts décoratifs réalisée par Victor Horta qui soit arrivée jusqu’à nous. A noter que l’ensemble des archives et dessins de l’architecte ont été détruits. Cette année, la foire comptera plusieurs stands d’exception, parmi ceux-ci, dès l’entrée de la foire, un vaste espace dédié à la période Empire. La galerie de Potter d'Indoye y présentera une sélection d’élégantes pièces aux lignes sobres qui s’harmonisent aussi bien avec des intérieurs classiques que très contemporains. L'antiquaire, féru de mobilier anciens et d’objets rares et sa compagne, Diane van Ussel, qui elle est passionnée de design, se sont concentrés, au fil du temps, sur la fin du XVIIIème siècle. Ils focalisent surtout leur attention sur les pièces d’exception de la période Empire de provenance parisienne, comme les pendules en bronze doré aux mécanismes complexes ou encore les meubles de manufactures de renom. La scénographie du stand est complétée par des tableaux français issus de diverses périodes et horizons. Le Cubisme et l’Abstraction seront également largement représentés par la Claes Gallery (René Guiette), la NF Gallery (André Lanskoy) ou encore la galerie Raf Van Severen (Marcel-Louis Baugniet). Ces trois habitués de la foire sont de grands spécialistes de la Modernité belge et française, de l’avant- comme de l’après-guerre. Le salon revient ce printemps dans une formule dynamique de 6 jours (format très apprécié en 2018). Eurantica s’ouvrira avec une soirée Preview le mardi 26 mars et ensuite avec un Vernissage le mercredi 27 mars. Un groupe d’experts contrôlera la marchandise avant l’ouverture des portes et restera accessible au public pour toute question. Ils délivreront également sur demande des certificats d’authenticité aux acheteurs des pièces exposées au salon.
    CONTACT : Luc Darte, Axis Gate, rue Fond Cattelain 2, 1435, Mont-St-Guibert, tel : 0475 89 07 89 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/eurantica-brussels-fine-art-fair/710.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    09/05/2019 > 03/08/2019 - Exposition Kait Rhoads
    Kait Rhoads est une sculptrice américaine qui vit et travaille à Seattle. Elle utilise des « murrine » creuses (des tubes en verre soufflé hexagonaux, une technique italienne) de manière innovante pour créer de telles structures. L’artiste a partagé sa jeunesse entre la Virginie rurale et un bateau à voile voguant dans les Bahamas et la région des Caraïbes, où elle eut souvent l'occasion de plonger. Ses années passées sur l’eau ont eu une grande influence sur elle et constituent encore aujourd'hui une source d’inspiration importante dans son travail. Elle est fascinée par les structures aquatiques et les écosystèmes naturels. Les coraux, par exemple, ne sont qu’une des nombreuses espèces biologiques qui inspirent son travail. Leur structure chimique commune (des tubes hexagonaux de carbonate de calcium) et leur diversité de formes n'en finissent pas d'étonner l'artiste. Rigides, mous, grands, petits, fermés ou creux... ils varient énormément. Cet animal invertébré continue de titiller l'imagination de Rhoads et reste présent dans ses créations. Les eaux froides et grises de Puget Sound constituent quant à elles une source d'inspiration plus récente. Depuis que Kait Rhoads a déménagé dans le nord-ouest des États-Unis il y a vingt ans, sa fascination s'est étendue aux forêts de kelp. Les formes souples de ce type d'algue marine ne la quittent pas, tantôt tournées avidement vers les profondeurs, tantôt ondulant dans les eaux peu profondes, tantôt emportées par les marées. L'intérêt de Rhoads pour la mer l'a poussée à travailler comme bénévole à l'aquarium de Seattle, où la proximité avec la vie marine et le savoir des scientifiques marins ont encore accru son attirance pour l'écologie océanique. La vie aquatique est le fondement des sculptures de verre de Rhoads, qu'il s'agisse d'élégantes armatures et de formes animées ou de surfaces éclatantes et d'exosquelettes à multiples facettes. Ses sculptures ne mentent pas sur leurs origines aquatiques, avec leurs formes simples, leurs chatoiements colorés subtils et les scintillements furtifs d’une lumière qui brille tel un petit soleil sur une surface liquide. Pour créer ces formes amorphes, elle tisse des segments de « murrine » de verre creuses à l’aide de fil de cuivre. Les sculptures qui en ressortent ne demandent qu’à être touchées : leur taille, leur surface et leur allure amusante invitent le spectateur curieux à y trouver différentes interprétations. La création d'une sculpture peut prendre jusqu'à deux ans. Le concept de l'œuvre se construit lentement : d'abord un simple croquis, il évolue en dessin plus détaillé pour enfin se concrétiser avec la réalisation de la sculpture finale. Le verre est soufflé, étiré, taillé et poli pour prendre la forme des petites « murrine » creuses qui serviront à créer les éléments principaux, c'est-à-dire des cônes de section hexagonale. Ceux-ci sont ensuite liés entre eux avec du fil de cuivre et fonctionnent ainsi comme des éléments architectoniques qui s'imbriquent joliment dans une structure travaillée. Leur emplacement détermine différentes orientations spécifiques, qui créent ainsi les galbes de la structure globale. Bien que tous les éléments de la construction soient rigides, ils forment ensemble un tout flexible, une structure finale qui semble mouvante. C’est la première fois que Rhoads expose en Europe.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-kait-rhoads/879.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    23/06/2019 > 13/10/2019 - Exposition - Design On Air
    Invisible, intangible, immatériel. Mais aussi omniprésent et vital, puisque sans air, aucune vie n’est possible sur terre. Scientifiques et philosophes partagent avec des designers contemporains leur fascination pour l’air. L’exposition Design on air qui se tient au CID, centre d’innovation et de design au Grand-Hornu, explore les relations entre le design et l’air, le plus irréel et à la fois le plus essentiel des quatre éléments. L’air est – pour le moment – gratuit et disponible pour tous. Mais dans l’Anthropocène, il est de plus en plus menacé et nécessite une protection. Quel rapport à l’air les designers entretiennent-ils ? Qu’en font-ils ? Que représente l’air à leurs yeux ? Est-il pertinent d'associer air et design ? L’exposition Design on air appréhende la thématique de l’air sous divers angles, du matériau gonflable à l’injection de gaz dans des processus de fabrication ; de l’air en mouvement à la question de la qualité de l’air. Si la recherche de matériaux et techniques de production innovants ou la recherche d’atouts fonctionnels, comme la sécurité et le confort, prend parfois le dessus, l’air évoque surtout la magie du volatil, du fugace, de l’éthéré. Sans toutefois que l’un n’exclue l’autre.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-on-air/845.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    03/09/2019 > 30/09/2019 - ​Brussels Design September 2019
    Brussels Design September, devenu le rendez-vous incontournable des passionnés du design, englobe plus de 100 évènements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un mois la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux. Brussels Design September se décline en plusieurs évènements, comme des expositions, des conférences, un parcours Arts&Crafts, le Commerce Design Awards ou encore le Brussels Design Market. Autant de lieux de dialogue et de rencontres entre designers, architectes, et amoureux du design. Un véritable parcours urbain à découvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries et espaces culturels. Cette édition sera à nouveau marquée par les dernières tendances du design belge et international. Fidèle à l’esprit pluridisciplinaire de l’évènement, les différents mouvements, influences, références et métiers, qui participent au design d’aujourd’hui seront harmonieusement, mis en évidence. Aujourd’hui encore, nous voulons renforcer l’image de Bruxelles comme capitale attractive et dynamique : nous mettrons en évidence le travail de nos jeunes créateurs, à travers différents événements liés au Design qui vivifieront l’attractivité commerciale de la ville. Bruxelles s’est incontestablement développée comme ville de design ces dernières années. Et ceci grâce au talent et à l’ingéniosité de nos designers. Le design bruxellois commence à gagner ses lettres de noblesse, ce à quoi nous participons, humblement avec notre évènement. En effet, nous mettons un réel point d’honneur à donner l’opportunité à tous les créateurs bruxellois, de présenter leur travail. L’influence de l’évènement est amplifiée, par le fait que le design s’expérimente de plus en plus au quotidien, par tout un chacun, et ce, bien entendu avec le mobilier urbain mais aussi avec des installations, des luminaires, des œuvres dans la ville… L’innovation de nos designers trouve une véritable place dans le paysage urbain. Ce qui participe amplement à l’activité économique et touristique de la ville, la faisant rayonner dans le monde culturel sur le plan national comme international. Bruxelles a besoin d’événements qui placent la créativité et l’innovation au centre de leurs préoccupations. Design September, avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale, de la Ville de Bruxelles et de ses nombreux partenaires publics et privés, est fière d’y contribuer. Cette année Brussels Design September innove avec la création du Contemporary Design Market et le lancement, exceptionnel d’éditions limitées. Des expositions de designers renommés, dans des lieux emblématiques de la ville comme la Maison Horta, le BOZAR, le ADAM – Brussels Design Museum, et pour la première fois le Musée des Enfants, renforceront l’offre culturelle de cette édition 2019. Le Brussels Design Market accentuera l’image de Bruxelles en tant que ville de vintage : un parcours vintage dans la ville, marquera à nouveau la 27ième édition du Brussels Design Market, aujourd’hui le plus grand marché vintage en Europe. Le parcours Arts&Crafts se focalisera cette année sur la création de céramique, ateliers, studios, et galeries de céramique seront mis à l’honneur. De plus une exposition collective sera présentée au AREA 42, situé rue des Palais.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2019/695.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    03/09/2019 > 30/09/2019 - Highlights - Edition 2019
    Cette année Brussels Design September innove avec la création du Contemporary Design Market et le lancement, exceptionnel d’éditions limitées. Des expositions de designers renommés, dans des lieux emblématiques de la ville comme la Maison Horta, le BOZAR, le ADAM – Brussels Design Museum, et pour la première fois le Musée des Enfants, renforceront l’offre culturelle de cette édition 2019. Le Brussels Design Market accentuera l’image de Bruxelles en tant que ville de vintage : un parcours vintage dans la ville, marquera à nouveau la 27ième édition du Brussels Design Market, aujourd’hui le plus grand marché vintage en Europe. Le parcours Arts&Crafts se focalisera cette année sur la création de céramique, ateliers, studios, et galeries de céramique seront mis à l’honneur. De plus une exposition collective sera présentée au AREA 42, situé rue des Palais.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/highlights-edition-2019/932.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    28/09/2019 > 21/12/2019 - ​Exposition - Christine Vanoppen & Wouter Bolangier
    L’œuvre de Christine Vanoppen touche divers domaines d’application et cherche constamment à étendre le champ des possibilités. Elle fait des expériences avec toutes sortes de techniques et de matériaux et puise son inspiration dans l’architecture et les structures naturelles. Wouter Bolangierest tombé dans l’art du verre à 16 ans. Aujourd’hui, il travaille principalement avec le verre, l’acier inoxydable et le caoutchouc. Son œuvre nous transporte dans un monde d’objets qui semblent immobiles, mais qu’une infinité de scintillements, reflets et nuances de couleurs ensorceleurs viennent ressusciter. Il s’en dégage une grande fragilité. Chaque moment apparemment stable est illusoire.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-christine-vanoppen-wouter-bolangier/880.html

  • BRUSSELS DESIGN MARKET - www.designmarket.be
    28/09/2019 > 29/06/2019 - BRUSSELS DESIGN MARKET
    Depuis sa création en 2002, le Brussels Design Market a évolué jusqu’à se positionner comme« le plus grand marché de design vintage en Europe ». Cet événement bi-annuel (Mars et Septembre), est rapidement devenu l’un des événements incontournables dans le calendrier du design vintage international. Tout en conservant l’atmosphère particulière qui caractérise les marchés aux puces, le Brussels Design Market n’a cessé d’évoluer qualitativement et d’attirer des visiteurs toujours plus nombreux d’année en année. Venus des quatre coins de l’Europe, marchands, collectionneurs, professionnels éclairés et amateurs se donnent rendez-vous deux fois par an à Bruxelles pour venir chiner de fabuleuses pièces vintage conçues au siècle dernier. Le Brussels Design Market est non seulement un lieu de découverte où les chineurs trouvent des pièces qui ont fait l’histoire du design à des prix intéressants, mais aussi un lieu accueillant de rencontre et d’échange. Entre l’achat d’une pièce des designers américains Knoll et Eames, du danois Panton, ou encore des italiens Sottsass et Pesce, les visiteurs peuvent aussi profiter d’une pause autour d’un café ou d’un plat original proposé par les foodtrucks alléchants présents sur place. Pour finir, cet événement a lieu dans le cadre historique et exceptionnel des salles d’exposition de Tour & Taxis, bâtiment industriel qui accueille les plus grandes manifestations culturelles bruxelloises.
    CONTACT : Julie Tobie, Rue du Belvédèrestraat, 28, 1050, Bruxelles - Brussel, tel : +32 2 349 35 53 - mail : julie@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-market/925.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    24/11/2019 > 07/03/2020 - Exposition - Nature morte / Nature vivante
    La langue française utilise l’expression nature morte pour désigner ce domaine de la peinture qui aborde la nature d’une manière sensuelle et qui souvent induit une référence moralisante à la vanité humaine et au caractère éphémère de toute chose. C’est précisément cette vanité humaine qui aujourd’hui semble favoriser l’impermanence de la nature. L’exposition thématique Nature morte / Nature vivante au CID - centre d’innovation et de design au Grand-Hornu (Belgique) - tente d’interroger la relation entre l’homme et la nature, entre le sujet et l’objet au travers du design, de l’art et de l’architecture. L’exposition veut attirer l’attention sur les comportements humains qui révèlent la fragilité de l’équilibre entre l’homme et la nature. On peut imaginer la probabilité d’une persistance de la nature dans ses diverses formes, de la matière vivante aux actions plus ou moins importantes d’extériorisation des éléments qui la composent. Ce que nous considérons matière morte ou inerte relève en définitive du concept de « temps ». Sur terre/dans la nature, chaque état de la matière est un instantané dans un long processus évolutif. Le charbon est une étape de la matière organique, la pierre en est une autre. Quand nous brûlons du bois, nous accélérons le processus de transformation. Nous pouvons intervenir sur des processus naturels sans nécessité, indépendamment de toute considération fonctionnelle ou esthétique, ou en dehors de toute cupidité. Avec Nature morte / Nature vivante, nous voulons marquer une étape dans cette réflexion et questionner les processus ; nous voulons mettre au jour ces lignes de pensée qui interrogent les interventions humaines, les travaux d’esprits créatifs qui nous font réfléchir à notre condition d’observateur en tenant compte des éléments naturels. L’idée que rien n’est figé mais que tout change continuellement -même lentement- doit nous faire réfléchir à l’importance de nos interventions sur le processus naturel pour l’avenir de notre environnement. Beaucoup d’artistes, de designers envisagent les éléments naturels de différents points de vue et critiquent les actions inconsidérées qui entraînent des conséquences catastrophiques. Parfois activistes, parfois poètes...
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-nature-morte-nature-vivante/875.html