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DESIGN CALENDAR

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    Rizom
    Rizom est le sixième projet du chef Sang Hoon Degeimbre (L’air du temps**, Liernu) Cette brasserie - et cafeteria - située au cœur du Musée des Arts Contemporains du Grand Hornu et Centre d’innovation et du design, proposera une cuisine à la croisée des cultures. Le bassin wallon est né de différentes migrations, il abrite à la fois un terroir fort et est le berceau d’une réflexion moderne et technologique. La cuisine de Rizom naîtra de ces contrastes, reprenant l’idée du terroir contemporain si chère à Sang Hoon Degeimbre. Rizom partagera une cuisine aux racines diverses mais réalisée avec les produits du marché, locaux et de saison. Le vaste bâtiment classé du restaurant, à l’intérieur du musée sera annoté de quelques sculptures mobiles, propres aux univers architecturaux des autres restaurants du chef Sang Hoon Degeimbre, imaginées par le studio Exsud.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/rizom/926.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    Focus : Céramique
    Durant tout le mois de Septembre, pour couronner notre focus sur la céramique, une grande exposition curatée par Jean-François Declercq et située à l’espace AREA 42, mettra en lumière les grands noms de la céramique. Ce médium représente autant de techniques que d’univers différents, ainsi cette exposition tentera de représenter ces divers aspects et de montrer au public ce qu’est la céramique actuellement. À l’occasion de la nouvelle édition de Brussels Design September (2019), Aurélien Gendras et l’Atelier Jespers proposent une exposition thématique dédiée à la céramique d’art contemporain au sein de l’Area 42. À travers cette exposition, nous tenons à valoriser ce médium, relégué jusqu’à peu au rang d’artisanat d’art. La co-curation de près d’une vingtaine d’artistes céramistes Belges et internationaux nous a permis de réunir une collection protéiforme composée de pièces d’art sculpturales et utilitaires, en exemplaire unique ou en édition limitée. L’émergence de la céramique d’art apparait dans les années 40 (ex. mouvement Arts & crafts en Angleterre), suite au déclin de la céramique traditionnelle et industrielle début du 20e siècle. On remarque cependant une résurgence spectaculaire de ce médium qui se caractérise par un engouement effréné chez les experts, galeristes, éditeurs, collectionneurs, amateurs et « céramophiles » depuis environ une décennie. Ce phénomène a d’ailleurs largement contribué au « renouveau de la céramique », qui s’inscrit dans un processus d’artification – néologisme proposé par la célèbre sociologue Nathalie Heinich en 2010 pour désigner le passage du non-art à l’art. Les artistes céramistes ont commencé à explorer de nouveaux usages, éloignés des pratiques artisanales, décoratives et utilitaires. Ils détournent les applications classiques du matériau en incorporant de nouvelles matières et techniques. Ils brouillent ainsi les frontières entre l’art et l’artisanat en rapprochant la céramique de l’art contemporain. Dans notre 1er section, consacrée à la céramique d’art contemporain, nous présenterons des pièces d’art sculpturales, en exemplaire unique, toutes conçues en grès, par des artistes céramistes reconnus sur la scène internationale, tels que :Enric Mestre, Grégoire Scalabre, David Umemoto, Lucien Petit, Bela Silva, Frédérick Gautier, Maarten Stuer. La 2e section sera consacré aux objets utilitaires. Ces derniers traduisent un regain d’intérêt de la part des consommateurs pour l’objet « fait main », qui répond à un besoin de retour vers l’authenticité, l’intemporalité et la préservation de la tradition.On y présentera les pièces de Pascale Risbourg, Patrick Jadot, Bernard Champon, Eloïse Maës, Audrey Werthle. La troisième section sera consacrée au design avec Itinérance #14. Elle rassemblera les œuvres en édition limitée de designers et artistes internationaux précédemment exposés par Atelier Jespers : Nada Debs, Andrea Branzi, Damien Gernay, Studio Krsjt, Alain Berteau, Claude Aiello, Labaye-Sumi et Bou-Ge.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/focus-ceramique/947.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    02/02/2019 > 20/04/2019 - Schiepers Gallery 2019
    Sue Schiepers a ouvert la première et l'unique galerie spécialisée dans l’art du verre en Belgique. En 2019, Sue Schiepers présente trois expositions : du 2 février au 20 avril Baldwin & Guggisberg; du 11 mai au 3 août Kait Rhoads; et du 28 septembre au 21 décembre Christine Vanoppen & Wouter Bolangier. Baldwin et Guggisberg (É.-U. et Suisse) Le natif de New York Philip Baldwin et la Suissesse Monica Guggisberg travaillent ensemble depuis 1980 et ont appris les ficelles du métier en Suède. Encore étudiants, ils assistaient Wilke Adolfsson et Ann Wolff avant de quitter la Suède en 1982 pour fonder leur propre studio en Suisse. Les artistes ont continué à expérimenter le verre durant vingt ans en Suisse, ont déménagé à Paris en 2001 puis au pays de Galles en 2015, où ils vivent et travaillent actuellement. Après le succès de leur exposition dans la cathédrale de Canterbury, le duo met le cap sur la Belgique. Kait Rhoads (É.-U.) Kait Rhoads est une sculptrice américaine qui vit et travaille à Seattle. Elle utilise les cannes et murrine traditionnelles (technique de verre italienne) de manière innovante pour créer des structures. Christine Vanoppen et Wouter Bolangier (Belgique) L’œuvre de Christine Vanoppen touche divers domaines d’application et cherche constamment à étendre le champ des possibilités. Elle fait des expériences avec toutes sortes de techniques et de matériaux et puise son inspiration dans l’architecture et les structures naturelles. Wouter Bolangierest tombé dans l’art du verre à 16 ans. Aujourd’hui, il travaille principalement avec le verre, l’acier inoxydable et le caoutchouc. Son œuvre nous transporte dans un monde d’objets qui semblent immobiles, mais qu’une infinité de scintillements, reflets et nuances de couleurs ensorceleurs viennent ressusciter. Il s’en dégage une grande fragilité. Chaque moment apparemment stable est illusoire.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/schiepers-gallery-2019/869.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    23/06/2019 > 13/10/2019 - Exposition - Design On Air
    Invisible, intangible, immatériel. Mais aussi omniprésent et vital, puisque sans air, aucune vie n’est possible sur terre. Scientifiques et philosophes partagent avec des designers contemporains leur fascination pour l’air. L’exposition Design on air qui se tient au CID, centre d’innovation et de design au Grand-Hornu, explore les relations entre le design et l’air, le plus irréel et à la fois le plus essentiel des quatre éléments. L’air est – pour le moment – gratuit et disponible pour tous. Mais dans l’Anthropocène, il est de plus en plus menacé et nécessite une protection. Quel rapport à l’air les designers entretiennent-ils ? Qu’en font-ils ? Que représente l’air à leurs yeux ? Est-il pertinent d'associer air et design ? L’exposition Design on air appréhende la thématique de l’air sous divers angles, du matériau gonflable à l’injection de gaz dans des processus de fabrication ; de l’air en mouvement à la question de la qualité de l’air. Si la recherche de matériaux et techniques de production innovants ou la recherche d’atouts fonctionnels, comme la sécurité et le confort, prend parfois le dessus, l’air évoque surtout la magie du volatil, du fugace, de l’éthéré. Sans toutefois que l’un n’exclue l’autre.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-on-air/845.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    04/09/2019 > 15/12/2019 - Exposition - Marie-Ange Guilleminot occupe la Maison Horta
    Le Musée Horta invite l’artiste et performeuse française Marie-Ange Guilleminot à investir sa maison-atelier le temps d’une exposition. Un dialogue qui résonne comme une évidence entre l’architecte, réputé pour sa passion des savoir-faire et le raffinement, la pensée singulière de Marie-Ange Guilleminot, de son alphabet des formes et de ses sculptures d’usage qui se fondent dans ce décor art nouveau. L’artiste poursuit son fil rouge autour du concept de maison-de-vie. sa pratique se situe dans la relation à l’autre, où l’objet devient prétexte, interstice, espace entre ; son œuvre est à la lisière du visible et s’inscrit dans un décor où le geste a son importance, où les savoir-faire deviennent matrice d’une vision toute personnelle. Invitée à faire œuvre par le passé dans la maison de Pierre Loti, la Villa Savoye ou la Villa Noailles en France, Marie-Ange Guilleminot aime à se fondre dans ces lieux chargés d’histoire tout en préservant son adn d’artiste plasticienne ;ici, jouer des arabesques et des courbes, des transparences et de la lumière ; comme si ses œuvres étaient naturellement attendues, invitant le visiteur à un autre regard. Un dialogue s’installe naturellement entre les deux créateurs sur leurs influences respectives, de William Morris au Japon, passion qu’ils partagent tous deux. Un parcours qui met en lumière l’intelligence de la main et l’attention portée à la matière, dentelle, coton, feutre pure laine vierge comme le livre de seuil qui nous accueille dès l’entrée ; des propositions poétiques qui réenchantent la vie domestique de la maison, offrent un jeu de correspondances avec les matériaux : bois exotique, pierre, bronze, mosaïque...dans la partie noble, une scénographie se déploie : infinité des possibles avec les assiettes du service alvéole dans la salle à manger, jeu de matière et de lumière, avec le iko et sonkimono mémoire de hiroshima dans le boudoir au sortir du bain, et la garde-robe made in france dans la chambre de monsieur... dans le bureau de Horta, le paravent et son salon de transformation avec sa forme dodécagonale posée sur la grande table de travail, à côté duquel se trouve le chapeau-vie, sculpture textile, pièce emblématique de l’artiste. Marie-Ange Guilleminot aime à tisser des liens, ici dans le respect d’une prouesse architecturale visionnaire pour l’époque, comme celle du Baron Horta. Nathalie Guiot, commissaire
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-marie-ange-guilleminot-occupe-la-maison-horta/941.html

  • MUSEE HORTA (SAINT-GILLES) - http://www.hortamuseum.be
    04/09/2019 > 15/12/2019 - Exposition - Marie-Ange Guilleminot occupe la Maison Horta
    Le Musée Horta invite l’artiste et performeuse française Marie-Ange Guilleminot à investir sa maison-atelier le temps d’une exposition. Un dialogue qui résonne comme une évidence entre l’architecte, réputé pour sa passion des savoir-faire et le raffinement, la pensée singulière de Marie-Ange Guilleminot, de son alphabet des formes et de ses sculptures d’usage qui se fondent dans ce décor art nouveau. L’artiste poursuit son fil rouge autour du concept de maison-de-vie. sa pratique se situe dans la relation à l’autre, où l’objet devient prétexte, interstice, espace entre ; son œuvre est à la lisière du visible et s’inscrit dans un décor où le geste a son importance, où les savoir-faire deviennent matrice d’une vision toute personnelle. Invitée à faire œuvre par le passé dans la maison de Pierre Loti, la Villa Savoye ou la Villa Noailles en France, Marie-Ange Guilleminot aime à se fondre dans ces lieux chargés d’histoire tout en préservant son adn d’artiste plasticienne ;ici, jouer des arabesques et des courbes, des transparences et de la lumière ; comme si ses œuvres étaient naturellement attendues, invitant le visiteur à un autre regard. Un dialogue s’installe naturellement entre les deux créateurs sur leurs influences respectives, de William Morris au Japon, passion qu’ils partagent tous deux. Un parcours qui met en lumière l’intelligence de la main et l’attention portée à la matière, dentelle, coton, feutre pure laine vierge comme le livre de seuil qui nous accueille dès l’entrée ; des propositions poétiques qui réenchantent la vie domestique de la maison, offrent un jeu de correspondances avec les matériaux : bois exotique, pierre, bronze, mosaïque...dans la partie noble, une scénographie se déploie : infinité des possibles avec les assiettes du service alvéole dans la salle à manger, jeu de matière et de lumière, avec le iko et sonkimono mémoire de hiroshima dans le boudoir au sortir du bain, et la garde-robe made in france dans la chambre de monsieur... dans le bureau de Horta, le paravent et son salon de transformation avec sa forme dodécagonale posée sur la grande table de travail, à côté duquel se trouve le chapeau-vie, sculpture textile, pièce emblématique de l’artiste. Marie-Ange Guilleminot aime à tisser des liens, ici dans le respect d’une prouesse architecturale visionnaire pour l’époque, comme celle du Baron Horta. Nathalie Guiot, commissaire
    CONTACT : Benjamin Zurstrassen, Rue Américaine, 27, 1060, Bruxelles, tel : 32.494.32.06.56 - mail : B.zurstrassen@hortamuseum.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-marie-ange-guilleminot-occupe-la-maison-horta/942.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    05/09/2019 > 30/09/2019 - ​Brussels Design September 2019
    Brussels Design September, devenu le rendez-vous incontournable des passionnés du design, englobe plus de 100 évènements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un mois la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux. Brussels Design September se décline en plusieurs évènements, comme des expositions, des conférences, un parcours Arts&Crafts, le Commerce Design Awards ou encore le Brussels Design Market. Autant de lieux de dialogue et de rencontres entre designers, architectes, et amoureux du design. Un véritable parcours urbain à découvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries et espaces culturels. Cette édition sera à nouveau marquée par les dernières tendances du design belge et international. Fidèle à l’esprit pluridisciplinaire de l’évènement, les différents mouvements, influences, références et métiers, qui participent au design d’aujourd’hui seront harmonieusement, mis en évidence. Aujourd’hui encore, nous voulons renforcer l’image de Bruxelles comme capitale attractive et dynamique : nous mettrons en évidence le travail de nos jeunes créateurs, à travers différents événements liés au Design qui vivifieront l’attractivité commerciale de la ville. Bruxelles s’est incontestablement développée comme ville de design ces dernières années. Et ceci grâce au talent et à l’ingéniosité de nos designers. Le design bruxellois commence à gagner ses lettres de noblesse, ce à quoi nous participons, humblement avec notre évènement. En effet, nous mettons un réel point d’honneur à donner l’opportunité à tous les créateurs bruxellois, de présenter leur travail. L’influence de l’évènement est amplifiée, par le fait que le design s’expérimente de plus en plus au quotidien, par tout un chacun, et ce, bien entendu avec le mobilier urbain mais aussi avec des installations, des luminaires, des œuvres dans la ville… L’innovation de nos designers trouve une véritable place dans le paysage urbain. Ce qui participe amplement à l’activité économique et touristique de la ville, la faisant rayonner dans le monde culturel sur le plan national comme international. Bruxelles a besoin d’événements qui placent la créativité et l’innovation au centre de leurs préoccupations. Design September, avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale, de la Ville de Bruxelles et de ses nombreux partenaires publics et privés, est fière d’y contribuer. Cette année Brussels Design September innove avec la création du Contemporary Design Market et le lancement, exceptionnel d’éditions limitées. Des expositions de designers renommés, dans des lieux emblématiques de la ville comme la Maison Horta, le BOZAR, le ADAM – Brussels Design Museum, et pour la première fois le Musée des Enfants, renforceront l’offre culturelle de cette édition 2019. Le Brussels Design Market accentuera l’image de Bruxelles en tant que ville de vintage : un parcours vintage dans la ville, marquera à nouveau la 27ième édition du Brussels Design Market, aujourd’hui le plus grand marché vintage en Europe. Le parcours Arts&Crafts se focalisera cette année sur la création de céramique, ateliers, studios, et galeries de céramique seront mis à l’honneur. De plus une exposition collective sera présentée au AREA 42, situé rue des Palais.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2019/695.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    05/09/2019 > 30/09/2019 - Highlights - Edition 2019
    Cette année Brussels Design September innove avec la création du Contemporary Design Market et le lancement, exceptionnel d’éditions limitées. Des expositions de designers renommés, dans des lieux emblématiques de la ville comme la Maison Horta, le BOZAR, le ADAM – Brussels Design Museum, et pour la première fois le Musée des Enfants, renforceront l’offre culturelle de cette édition 2019. Le Brussels Design Market accentuera l’image de Bruxelles en tant que ville de vintage : un parcours vintage dans la ville, marquera à nouveau la 27ième édition du Brussels Design Market, aujourd’hui le plus grand marché vintage en Europe. Le parcours Arts&Crafts se focalisera cette année sur la création de céramique, ateliers, studios, et galeries de céramique seront mis à l’honneur. De plus une exposition collective sera présentée au AREA 42, situé rue des Palais.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/highlights-edition-2019/932.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    05/09/2019 > 30/09/2019 - Conférences
    A l’occasion de cette édition de Brussels Design September, nous avons le plaisir de vous présenter notre invité d’honneur : Paola Navone. Paola Navone, néee à Turin, est une designer, architecte et directrice artistique, internationalement reconnue. Elle a collaboré avec de nombreuses marques dont Serax, Driade, Emu, et bien d’autres encore. La créatrice obtient son diplôme en 1973, elle emménage ensuite à Milan, où elle commence véritablement sa carrière. Elle intègre en 1979 le célèbre groupe « antidesign » Alchimia, dont font parti Ettore Sottsass ou encore Andrea Branzi. Paola Navone a collaboré avec de nombreux artistes et designers du monde entier, dans le but d’apprendre divers styles et techniques du métier. Elle a travaillé au sein de plusieurs industries créatives, en tant qu’architecte, designer, business consultant, professeur, organisatrice d’événements,… Parmi ses clients on peut compter Driade, Swarovski, Abet Laminati, Casamilano, Alessi, Knoll International, Cappellini, Roche Bobois, Armani Casa, Habitat. Elle a également gagné le prestigieux prix d’Osaka International Design Award en 1983. Paola Navone est une passionnée, se distinguant par son refus des conventions et son style visionnaire.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/conferences/936.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    06/09/2019 > 30/09/2019 - Exposition - Maarten De Ceulaer
    L’actualité de Maarten De Ceulaer était sans précédent cette année à Milan. Qu’il s’agisse de sa collection Gradient pour l’entreprise d’éclairage espagnole Vibia, sa présence à l’excellente exposition Doppia Firma avec Atelier Mestdagh ou encore sa collaboration avec cc-tapis. Nous ne pouvions que mettre Maarten De Ceulaer en évidence pour cette édition 2019 de Design September. Une conférence à Flagey et une exposition en feront un invité phare. L’exposition proposera une sélection de son actualité mais confrontera le visiteur à son univers varié et multiple. Editions limitées, projets industriels, la frontière entre le design et l’art sera à l’affiche. Une exposition où les diverses histoires derrière chaque projet seront mises en évidence où notre imagination et nos émotions seront questionnées face à l’objet.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-maarten-de-ceulaer/944.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    12/09/2019 > 09/10/2019 - Exposition - Red in Italy
    L’Institut Culturel italien, Campari Group et la Galleria Campari présentent l’exposition Red in Italy. I colori del Rosso nel design italiano (Red in Italy. Les couleurs du Rouge dans le design italien). Déjà présentée dans les espaces d’exposition de la Galleria Campari, elle propose une exploration à 360 degrés de tout ce qui tourne autour de la couleur rouge à travers une série d’objets iconiques du design Made in Italy. L’exposition s’inscrit dans un dialogue culturel : les couleurs font partie intégrante de la culture d’un pays, elles véhiculent des us et coutumes d’un peuple, elles influencent le comportement et l’environnement, le langage et l’imaginaire. Le rouge iconique de Campari sert de point de départ à une réflexion sur le monde des « rouges » qui ont caractérisé la civilisation à l’échelle de la planète. L’histoire de cette couleur, riche et surprenante, raconte en effet l’évolution des mentalités, au croisement de l’art, du design, de la culture et de la sociologie. Le parcours de l’exposition s’articule en cinq sections thématiques et la clé de lecture proposée au visiteur mobilise tous les sens. Au fil de cet itinéraire se confirme l’importance du rôle joué par le groupe Campari et par les entreprises italiennes dans le monde du design et il met en valeur les éléments qui caractérisent le Made in Italy : la vigueur de la tradition, le patrimoine et l’excellence du savoir-faire.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-red-in-italy/945.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    18/09/2019 > 27/09/2019 - Edition limitée - Xavier Lust
    Pour cette édition 2019, Design September est particulièrement fier de vous présenter la première production d’une édition limitée en collaboration avec Xavier Lust. L’histoire entre Design September et Xavier Lust est multiple depuis de nombreuses années. Le succès de l’exposition Design Stories au Botanique en 2015 ou encore notre collaboration pour l’exposition Between Art & Design à Kanal - Centre Pompidou l’édition passée le montre. C’est naturellement que Design September s’est adressé à Xavier Lust pour signer cette première production d’une série de pièces en édition limitées. Pour cette production, nous avons voulu présenter quelque chose de nouveau, et de se lancer sur de nouveaux terrains, en travaillant sur un matériau que Xavier Lust n’a pas encore expérimenté dans son oeuvre très large : la porcelaine. Un matériau où la forme, la déformation de la matière se verront confrontées à la griffe du designer. Pour cette production unique, nous avons eu la chance de pouvoir collaborer avec le Studio Piet Stockmans. Deux séries de vases et ses variations seront présentées durant tout le mois de septembre ainsi qu’au Contemporary design Market.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/edition-limitee-xavier-lust/934.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    28/09/2019 > 21/12/2019 - ​Exposition - Christine Vanoppen & Wouter Bolangier
    L’œuvre de Christine Vanoppen touche divers domaines d’application et cherche constamment à étendre le champ des possibilités. Elle fait des expériences avec toutes sortes de techniques et de matériaux et puise son inspiration dans l’architecture et les structures naturelles. Wouter Bolangier est tombé dans l’art du verre à 16 ans. Aujourd’hui, il travaille principalement avec le verre, l’acier inoxydable et le caoutchouc. Son œuvre nous transporte dans un monde d’objets qui semblent immobiles, mais qu’une infinité de scintillements, reflets et nuances de couleurs ensorceleurs viennent ressusciter. Il s’en dégage une grande fragilité. Chaque moment apparemment stable est illusoire.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-christine-vanoppen-wouter-bolangier/880.html

  • BRUSSELS DESIGN MARKET - www.designmarket.be
    28/09/2019 > 29/09/2019 - BRUSSELS DESIGN MARKET
    Depuis sa création en 2002, le Brussels Design Market a évolué jusqu’à se positionner comme« le plus grand marché de design vintage en Europe ». Cet événement bi-annuel (Mars et Septembre), est rapidement devenu l’un des événements incontournables dans le calendrier du design vintage international. Tout en conservant l’atmosphère particulière qui caractérise les marchés aux puces, le Brussels Design Market n’a cessé d’évoluer qualitativement et d’attirer des visiteurs toujours plus nombreux d’année en année. Venus des quatre coins de l’Europe, marchands, collectionneurs, professionnels éclairés et amateurs se donnent rendez-vous deux fois par an à Bruxelles pour venir chiner de fabuleuses pièces vintage conçues au siècle dernier. Le Brussels Design Market est non seulement un lieu de découverte où les chineurs trouvent des pièces qui ont fait l’histoire du design à des prix intéressants, mais aussi un lieu accueillant de rencontre et d’échange. Entre l’achat d’une pièce des designers américains Knoll et Eames, du danois Panton, ou encore des italiens Sottsass et Pesce, les visiteurs peuvent aussi profiter d’une pause autour d’un café ou d’un plat original proposé par les foodtrucks alléchants présents sur place. Pour finir, cet événement a lieu dans le cadre historique et exceptionnel des salles d’exposition de Tour & Taxis, bâtiment industriel qui accueille les plus grandes manifestations culturelles bruxelloises.
    CONTACT : Julie Tobie, Rue du Belvédèrestraat, 28, 1050, Bruxelles - Brussel, tel : +32 2 349 35 53 - mail : julie@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-market/925.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    28/09/2019 > 29/09/2019 - Contempory Design Market - JULES WABBES, 100 TH ANNIVERSARY EXHIBITION
    Le Contempory Design Market est un rendez-vous exclusif dédié au design belge, qui permet aux visiteurs de découvrir et d’acheter des objets signés par des designers belges. Il aura lieu les 28 et 29 septembre pendant le Brussels Design Market, la plus grande manifestation dédiée aux objets de design du 20e siècle qui attire chaque année plus de 7000 visiteurs à Tour et Taxi. Pour cette édition de Septembre 2019, un espace sera consacré spécifiquement au design contemporain! Moment exclusif et unique pour les designers belges, connus ou émergents et venant de diverses disciplines du design, de présenter et vendre leurs créations. Le Contemporary Design Market fait partie de la programmation de Design September et est le rendez-vous exclusif pour découvrir et acheter du design belge et rencontrer les designers de notre territoire. L’événement est organisé en collaboration avec Flanders DC et Wallonie Design.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/contempory-design-market-jules-wabbes-100-th-anniversary-exhibition/935.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    24/11/2019 > 07/03/2020 - Exposition - Nature morte / Nature vivante
    La langue française utilise l’expression nature morte pour désigner ce domaine de la peinture qui aborde la nature d’une manière sensuelle et qui souvent induit une référence moralisante à la vanité humaine et au caractère éphémère de toute chose. C’est précisément cette vanité humaine qui aujourd’hui semble favoriser l’impermanence de la nature. L’exposition thématique Nature morte / Nature vivante au CID - centre d’innovation et de design au Grand-Hornu (Belgique) - tente d’interroger la relation entre l’homme et la nature, entre le sujet et l’objet au travers du design, de l’art et de l’architecture. L’exposition veut attirer l’attention sur les comportements humains qui révèlent la fragilité de l’équilibre entre l’homme et la nature. On peut imaginer la probabilité d’une persistance de la nature dans ses diverses formes, de la matière vivante aux actions plus ou moins importantes d’extériorisation des éléments qui la composent. Ce que nous considérons matière morte ou inerte relève en définitive du concept de « temps ». Sur terre/dans la nature, chaque état de la matière est un instantané dans un long processus évolutif. Le charbon est une étape de la matière organique, la pierre en est une autre. Quand nous brûlons du bois, nous accélérons le processus de transformation. Nous pouvons intervenir sur des processus naturels sans nécessité, indépendamment de toute considération fonctionnelle ou esthétique, ou en dehors de toute cupidité. Avec Nature morte / Nature vivante, nous voulons marquer une étape dans cette réflexion et questionner les processus ; nous voulons mettre au jour ces lignes de pensée qui interrogent les interventions humaines, les travaux d’esprits créatifs qui nous font réfléchir à notre condition d’observateur en tenant compte des éléments naturels. L’idée que rien n’est figé mais que tout change continuellement -même lentement- doit nous faire réfléchir à l’importance de nos interventions sur le processus naturel pour l’avenir de notre environnement. Beaucoup d’artistes, de designers envisagent les éléments naturels de différents points de vue et critiquent les actions inconsidérées qui entraînent des conséquences catastrophiques. Parfois activistes, parfois poètes...
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-nature-morte-nature-vivante/875.html

  • EURANTICA FINE ART FAIR 2020 - www.eurantica.be
    24/03/2020 > 29/03/2020 - Eurantica Brussels Fine Art Fair
    Tableaux modernes, meubles anciens ou design, bijoux ou encore toiles de maitres flamands seront au rendez-vous dans le Palais 1 de Brussels Expo à l’occasion de l’édition 2019 d’Eurantica Brussels qui ouvrira ses portes du 26 au 31 mars 2019. La foire rassemblera 97 exposants belges et étrangers qui occuperont cette année une surface élargie de 15%. Eurantica proposera aussi un restaurant intégré en open space. Cette formule dynamique vient renforcer le caractère convivial de cette foire réputée pour ses allées animées par une clientèle fidèle et avertie. Attirée par le haut potentiel de découverte de la foire, ce public d’amateurs et collectionneurs est chaque année rejoint par une jeune génération aux goûts des plus éclectiques. Le Design et l’Art nouveau seront bien représentés cette année, entre autres par la galerie Thibaut Wolvesperges Art and Furniture (Bruxelles) – où le 18ème côtoie le 20ème. Les amateurs pourront découvrir des pièces rares Gustave Serrurier-Bovy, grand nom de l’Art nouveau en Belgique ou Jules Wabbes, qui incarne le design vintage chic et sobre. Bie Baert et Frank Van Laer élargiront l’offre de mobilier et d’objets d’art avec des stands inspirants. Axel Pairon (Anvers) surprendra avec sa sélection d’œuvres design et contemporaines. Les maîtres anciens seront également à l’honneur, et tout particulièrement les maîtres flamands présentés à la Galerie Barrez (Paris) mais aussi chez Frederik Muller Antiek (Anvers). Le tableau moderne sera là en force, défendu par de grands spécialistes comme les galeries anversoises Raf Van Severen, NF Art Gallery ou de Beukelaer-Nordin Fine Arts. Le bijou, secteur extrêmement actif et traditionnellement bien représenté à la foire, connaîtra quant à lui quelques habitués et nouveaux venus. À noter également la participation de la Maison Riondet (Lyon), spécialisée dans les montres de collection. Le dynamisme de la foire et son organisation solide attire un grand nombre de galeries françaises, qui sont séduites par le public de choix d’Eurantica et n’hésitent pas à adapter leur offre au marché belge comme la Galerie Barrez, Bernard Bouisset, la Galerie Lassus, la Galerie Laurence Fayolle ou encore, la Galerie Humeurs (première participation). On notera également la présence, pour la première fois, de Rosat Antiques Fine Silver, spécialisée dans l’argenterie venue de Suisse, et celle de galeries fidèles comme la Galerie Louis et de Egbert Eibel - une première - venues d’Allemagne, ou encore de la Galerie Tandem et Het Ware Huis, spécialisées dans l’Art nouveau et basées aux Pays-Bas. Eurantica accueille cette année un invité de prestige, le Musée Horta (Saint-Gilles) qui fête son 50eanniversaire en 2019.Les amis du Musée Horta seront présents à la foire avec un ensemble exceptionnel d’une douzaine de pièces de mobilier provenant des magasins Wolfers. Un verre unique, produit par le Val-Saint Lambert, intégré dans une monture en bronze doré dessinée par Victor Horta, sera exposée à l’occasion. Il s’agit de la seule pièce d’Arts décoratifs réalisée par Victor Horta qui soit arrivée jusqu’à nous. A noter que l’ensemble des archives et dessins de l’architecte ont été détruits. Cette année, la foire comptera plusieurs stands d’exception, parmi ceux-ci, dès l’entrée de la foire, un vaste espace dédié à la période Empire. La galerie de Potter d'Indoye y présentera une sélection d’élégantes pièces aux lignes sobres qui s’harmonisent aussi bien avec des intérieurs classiques que très contemporains. L'antiquaire, féru de mobilier anciens et d’objets rares et sa compagne, Diane van Ussel, qui elle est passionnée de design, se sont concentrés, au fil du temps, sur la fin du XVIIIème siècle. Ils focalisent surtout leur attention sur les pièces d’exception de la période Empire de provenance parisienne, comme les pendules en bronze doré aux mécanismes complexes ou encore les meubles de manufactures de renom. La scénographie du stand est complétée par des tableaux français issus de diverses périodes et horizons. Le Cubisme et l’Abstraction seront également largement représentés par la Claes Gallery (René Guiette), la NF Gallery (André Lanskoy) ou encore la galerie Raf Van Severen (Marcel-Louis Baugniet). Ces trois habitués de la foire sont de grands spécialistes de la Modernité belge et française, de l’avant- comme de l’après-guerre. Le salon revient ce printemps dans une formule dynamique de 6 jours (format très apprécié en 2018). Eurantica s’ouvrira avec une soirée Preview le mardi 26 mars et ensuite avec un Vernissage le mercredi 27 mars. Un groupe d’experts contrôlera la marchandise avant l’ouverture des portes et restera accessible au public pour toute question. Ils délivreront également sur demande des certificats d’authenticité aux acheteurs des pièces exposées au salon.
    CONTACT : Luc Darte, Axis Gate, rue Fond Cattelain 2, 1435, Mont-St-Guibert, tel : 0475 89 07 89 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/eurantica-brussels-fine-art-fair/710.html