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ART CALENDAR

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    02/09/2017 > 31/05/2018 - Saison 2017-2018
    Plus que jamais, le Théâtre de Liège, Première scène de Wallonie, s’impose comme LA vitrine de la création Fédération Wallonie-Bruxelles. Ses nombreuses collaborations avec de grandes maisons de théâtre et de danse européennes, l’accueil des grands metteurs en scènes et chorégraphes internationaux lui confèrent une position stratégique et influente sur l’échiquier théâtral international dont bénéficient indéniablement les artistes FWB pour lesquels le soutien financier et en services du Théâtre se renforce et est en nette progression.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2017-2018/592.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    21/09/2017 > 10/09/2018 - Exposition - Magritte - Atomium Meets Surrealism
    RENÉ MAGRITTE ET L’ATOMIUM, DEUX MONUMENTS DU PATRIMOINE BELGE, VOUS PROPULSENT DANS UNE EXPÉRIENCE QUI INTERPELLE TOUS LES SENS, UN ÉVÉNEMENT INCONTOURNABLE POUR TOUS LES PUBLICS. MAGRITTE COMME VOUS NE L’AVEZ JAMAIS VU. UN RENDEZ-VOUS À NE PAS MANQUER! Cinquante ans après la disparition de René Magritte, l’Atomium propose un hommage unique à l’une des grandes gures belges du surréalisme. À partir du 21 septembre 2017, l’Atomium invite les jeunes et les moins jeunes à découvrir René Magritte de manière ludique et surprenante. A travers une scénographie innovante, certaines des œuvres essentielles du maître belge du surréalisme se mettront en scène : transformées en décors et disséquées en détail, elles plongent le visiteur dans l’univers surréaliste de René Magritte. Pénétrez dans le monde féerique du plus grand artiste belge. Zigzaguez entre ses silhouettes au chapeau melon, ses nuages et ses oiseaux. Découvrez le message secret qui se cache derrière ses peintures, explorez des décors extraordinaires et savoureux ces chefs-d’œuvre.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-magritte-atomium-meets-surrealism/642.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    17/10/2017 > Nouveau guide d'architecture - Tournai et Wallonie Picarde
    Après les éditions sur Liège en 2014 et Mons en 2015, la Cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles publie cet automne en coédition deux nouveaux volumes consacrés à « Tournai et la Wallonie Picarde » (sortie le 17 octobre 2017) et à « Charleroi- Métropole » (sortie avant la fin de l’année (à confirmer). Ces ouvrages, réunissant de nombreux spécialistes de l'architecture et du patrimoine, placés sous la direction des facultés d’architecture de l’UCL (Tournai) et l’ULB (Charleroi) visent à renouveler le regard sur ces régions et leur architecture, par la vision décomplexée qu’elles portent sur la modernité. Réalisés avec le soutien de l’Institut du patrimoine wallon, de Wallonie-Bruxelles Tourisme et des Villes de Tournai et de Charleroi. Les deux guides sont illustrées par des photographes de renom, Marie-Noëlle Dailly pour le guide sur Charleroi et Barbara Dits, pour le guide sur Tournai – qui présentera par ailleurs une exposition dans ce cadre au Centre culturel Marius Staquet à Mouscron en novembre.
    CONTACT : Moor Thomas, Boulevard Léopold II, 44, 1080, Brussels, tel : +32 (0) 2 413 40 96 - mail : Thomas.MOOR@cfwb.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouveau-guide-d-architecture-tournai-et-wallonie-picarde/650.html

  • MUSEUM DE REEDE - ANVERS -
    27/10/2017 > 28/02/2018 - Exposition - Chun Kwang Young - Chaotic Harmony II
    Avec son exposition Chaotic Harmony II, le Coréen Chun Kwang Young est le premier artiste invité par Museum De Reede (MDR) depuis son ouverture en juin dernier. L’oeuvre de Chun Kwang Young consiste en un assemblage de petits paquets triangulaires enrobés de papier ‘hanji’ qui animent ainsi des formes imaginaires abstraites. Les formes sont définies par des couleurs différentes et des volumes changeants afin de créer un espace abstrait infini. En utilisant le papier ‘hanji’ comme moyen d’expression - ‘hanji’, un genre de papier séculairement fabriqué à partir de l’écorse du mûrier -, Chun, dans son art, respire l’âme et l’esprit coréen tandis qu’il propose à son public international une oeuvre enracinée dans une traditition artistique universelle. Chun Kwang Young (°1944, Honcheon, Corée du Sud), vit et travaille à Seoul, Corée. En1968 Chun Kwang Young obtient le diplôme ‘Bachelor of Fine Arts’ à l’Université Hongik de Seoul et en1971 un Master au Philadelphia College, Etats-Unis. En 2001 Chun Kwang Young est élu ‘artiste de l’année’ par le Musée National d’Art Contemporain à Seoul. En 2009 le ministère coréen de la Culture lui décerne le Prix Présidentiel. L’oeuvre de cet artiste à la renommée internationale fait partie de nombreuses collections privées et publiques partout dans le monde. Encore cette année, la Fondation Boghossian/ Villa Empain à Bruxelles lui a consacré une exposition. Museum De Reede (MDR) présente exclusivement des oeuvres sur papier. Pour cette raison, les reliefs et les sculptures de cet artiste de l’Asie de l’Est, maintes fois couronné, cadrent parfaitement avec la politique de MDR, aussi bien en ce qui concerne la forme qu’en ce qui concerne son contenu.
    CONTACT : Rita Compère, Ernest van Dijckkaai, 7, 2000, Anvers, tel : 0486 51 05 49 - mail : ritacompere@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-chun-kwang-young-chaotic-harmony-ii/663.html

  • BAM MONS - EXPOSITION DAVID LACHAPELLE - http://www.bam.mons.be
    28/10/2017 > 25/02/2018 - Exposition - David Lachapelle - After the Deluge
    Le BAM accueille, pour la première fois en Belgique, l’une des plus vastes et des plus importantes rétrospectives consacrées au photographe et réalisateur américain David LaChapelle. L’exposition retrace l’ensemble de son activité artistique des années 1990 à nos jours. Après avoir longuement mis en scène les plus grandes stars de sa génération, l’artiste ouvre un nouveau chapitre créatif avec une série d’œuvres plus personnelles mettant en avant ses inquiétudes face aux problématiques écologiques et éthiques qui touchent le monde. Plus de 100 photographies, évoquant toutes les facettes de sa production foisonnante, seront exposées dont plusieurs de grand format, ainsi que des clips musicaux réalisés pour des chanteurs pop-rock bien connus.
    CONTACT : Géraldine Simonet, 8, rue Neuve, B-7000, Mons, tel : 3265 40 51 72 - mail : geraldine.simonet@ville.mons.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-david-lachapelle-after-the-deluge/514.html

  • MUSEE L - Musée Universitaire de Louvain (à Louvain la Neuve) - www.uclouvain.be/presse
    01/11/2017 > Ouverture du Musée L (Louvain-la-Neuve)
    MUSEE L - Musée Universitaire de Louvain situé à Louvain la Neuve Ouverture le 18 novembre 2017 au cœur de la ville universitaire Le Musée L, un nouveau musée universitaire où s’allient collections scientifiques et œuvres en dialogue, pour des émotions inédites. Situé à moins de 30 km de Bruxelles, à Louvain-la-Neuve, le nouveau musée de l’Université catholique de Louvain (UCL), le Musée L, ouvrira le 18 novembre 2017 dans un bâtiment entièrement rénové. Il s’agira du tout premier musée universitaire de Belgique de grande envergure, soit + de 3830 m² accessibles au public. Elle permettra, ainsi à la programmation qui y sera liée (tables-ronde, visites, conférences, workshops,…) de créer des liens entre les disciplines artistiques et d’autres domaines, objets de recherche et d’enseignement à l’UCL, en particulier scientifiques ; de « donner à penser » et d’être une « caisse de résonnance » des idées et solutions aux problématiques qui agitent notre société ; d’être un lieu de débat et de rencontre avec l’autre. Les spécificités du Musée L? Les dialogues qui sont insufflés entre les œuvres, les collections scientifiques uniques de l’UCL et 3 labs (laboratoires) où le public pourra notamment manipuler les œuvres. Un bouddha à côté d’un christ du Moyen-Age, des écritures antiques face à des machines à calculer… le Musée L, avec ses 32 000 pièces à l’inventaire, ose les rencontres inédites pour nous parler du monde et de notre humanité. Le parcours dans le musée est conçu comme une exploration de ce qui pousse l'homme, qu’il soit artiste ou chercheur, à inventer. Le visiteur découvre les collections dans 5 élans, à travers 5 thèmes dans 5 ambiances différentes. On y voit des œuvres d’art mais pas uniquement : il présente les collections scientifiques de l’UCL. Spécimens d’histoire naturelle, objets archéologiques et ethnographiques ou encore inventions scientifiques sont mis en scène sur 2580 m² d’exposition, au cœur d’un bâtiment emblématique de l’architecture moderne belge. Le Musée L n’est pas un musée comme les autres : c’est un lieu d’échange et de vie, dédié à l’émotion et à l’exploration. Implanté dans le haut de la ville, le bâtiment qui accueillera le Musée L est une réalisation de l'architecte André Jacqmain. Conçu et construit de 1969 à 1975, c'est un des premiers bâtiments à avoir été édifiés après la scission de l’Université de Louvain et son implantation en Wallonie (la KULeuven en Flandre et l’UCL en Wallonie). Il devait, de façon symbolique et à travers son caractère monumental, signifier l'Université et proclamer son rôle intellectuel. Le mobilier, signé par le designer Jules Wabbes et destiné à équiper ce qui était à l'origine une bibliothèque, est en partie réintégré dans le musée.
    CONTACT : Isabelle De Coster, 3, place des Sciences, B-1348, Louvain-la-Neuve, tel : 32 (0)10 47 88 70 - mail : Isabelle.decoster@uclouvain.be - URL : http://caracascom.com/fr/ouverture-du-musee-l-louvain-la-neuve/419.html

  • ERIC BEAUDUIN - www.ericbeauduin.be
    08/11/2017 > Nouvelle 'collab' Eric Beauduin et Christa Reniers, un sac unique : le « snaps over rings »
    La nouvelle collaboration proposée à CHRISTA RENIERS par ERIC BEAUDUIN pour imaginer et réaliser un sac unique à 4 mains est le 4eme opus des créations entreprises en associant un créateur de bijoux et un créateur d'accessoires en cuirs. Chiner vêtements et objets est la passion commune des deux créateurs qui font partie intégrante du paysage de la création bruxelloise.Chacun a constitué une incroyable collection de magnifiques objets utilisés pour construire des univers bien à eux. Mélange subtil de sobriété et d’audace pour elle.Matières premières taillées pour en extraire patine, détails et poésie pour lui. "SNAPS OVER RINGS" est le nom de ce modèle de sac féminin exclusif où le cuir vintage s'enroule autours de deux anneaux en argent. Symbolisant le lien côté poignée et l'attachement subtilcôté sac par des soufflets à pressions. Cette collaboration parfaitement aboutie de deux univers personnels dans une série de4pièces sera présentée dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi que sa boutique en ligne à partir du mois de Novembre de cette année et en avant-première à l'occasion des Press Days assurés par l'agence de presse CaracasCOM à la mi-novembre. Les accessoires seront ensuite produits sur commande jusqu'à la fin de l'année et plus si affinités avec une clientèle fière de soutenir la création belge et curieuse de rares occasions comme celle-ci d'acquérir une pièce unique aussi fonctionnelle que futur objet de collection. A découvrir dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi qu'en ligne (www.ericbeauduin.be). Prix : 580 €
    CONTACT : Eric Beauduin, 229, Chaussée de Charleroi, 1060, Bruxelles, tel : 02 534 72 10 - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/nouvelle-collab-eric-beauduin-et-christa-reniers-un-sac-unique-le-snaps-over-rings/643.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/11/2017 > 25/02/2018 - Exposition - From Belgium with light - Les Belges ont (presque) inventé la lumière
    Est-ce parce que la lumière fait parfois défaut dans notre ciel? L’éclairage artificiel est un domaine dans lequel excellent tant l’industrie que les designers belges. Dès le début des années 80, l’expansion de sociétés comme Schréder et la création de marques comme Light, Modular, Kreon, Wever&Ducré, Delta Light ou Dark vont susciter de nouveaux débouchés pour les designers industriels et le savoir-faire de notre pays. En quelques décennies, le lighting design «made in Belgium» devient une référence internationale, toujours d’actualité aujourd’hui. Ainsi, forts de leurs connaissances techniques de l’éclairage, des créateurs comme Nathalie Dewez, Jos Devriendt, Alain Berteau, Sylvain Willenz ou Frederik Delbart vont s’orienter vers une notion plus intime et personnelle de la lumière, sans pour autant céder à la tentation de l’ornement. Le lighting design belge se caractérise par un éclairage technique et performant, mais également un savoir-faire pointu qui se teinte d’émotions lorsque certains designers s’emparent du sujet.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-from-belgium-with-light-les-belges-ont-presque-invente-la-lumiere/434.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    15/12/2017 > Nouveau guide d'architecture - Charleroi Metropole
    Après les éditions sur Liège en 2014 et Mons en 2015, la Cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles publie cet automne en coédition deux nouveaux volumes consacrés à « Tournai et la Wallonie Picarde » (sortie le 17 octobre 2017) et à « Charleroi- Métropole » (sortie avant la fin de l’année (à confirmer). Ces ouvrages, réunissant de nombreux spécialistes de l'architecture et du patrimoine, placés sous la direction des facultés d’architecture de l’UCL (Tournai) et l’ULB (Charleroi) visent à renouveler le regard sur ces régions et leur architecture, par la vision décomplexée qu’elles portent sur la modernité. Réalisés avec le soutien de l’Institut du patrimoine wallon, de Wallonie-Bruxelles Tourisme et des Villes de Tournai et de Charleroi. Les deux guides sont illustrées par des photographes de renom, Marie-Noëlle Dailly pour le guide sur Charleroi et Barbara Dits, pour le guide sur Tournai – qui présentera par ailleurs une exposition dans ce cadre au Centre culturel Marius Staquet à Mouscron en novembre.
    CONTACT : Moor Thomas, Boulevard Léopold II, 44, 1080, Brussels, tel : +32 (0) 2 413 40 96 - mail : Thomas.MOOR@cfwb.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouveau-guide-d-architecture-charleroi-metropole/651.html

  • CITE MIROIR - OLIVIERO TOSCANI : Razza Umana - http://www.citemiroir.be/fr/activite/mode-muntu
    11/01/2018 > 01/04/2018 - Exposition - Oliviero Toscani : Razza Umana
    Oliviero Toscani : RAZZA UMANA à Liège. Une infinie galerie de portraits à observer, les yeux dans les yeux. Découvrez en exclusivité les visages des 477 participants au shooting liégeois réalisé à La Cité Miroir en mai 2017, mêlés à des portraits pris par le photographe de part le monde. Dans les années 90, le travail photographique d’Oliviero Toscani, pour le compte de l’entreprise textile Benetton, envahit le monde. Controversées, choquantes, interpellantes, ses images ne laissent pas indifférent. Avec RAZZA UMANA, un projet artistique, culturel et anthropologique, Toscani et son équipe sillonnent le monde pour récolter des visages. Les photographies et vidéos font l’objet de publications et d’expositions itinérantes. Oliviero Toscani a photographié des milliers et des milliers de personnes à travers le monde pour capturer le visage de l’humanité.“Chacun est unique” : RAZZA UMANA célèbre la diversité dans un monde où, trop souvent, nous avons peur de ce qui ne nous ressemble pas. “Future is humanity” dit Toscani. “Nous sommes tous différents mais nous appartenons tous à une même espèce, la razza umana”. L’exposition nous amène à observer nos particularités et nos caractéristiques, à comprendre les différences. Oliviero Toscani et son équipe visitent des villes, des villages, des places, installent des studios photographiques à chaque arrêt. Après la Thaïlande, la Pologne, la Colombie, le Mexique, le Guatemala, la Suisse, le Japon, Israël, la Namibie et sa chère IItalie, Oliviero Toscani a continué ce e expérience insolite en Belgique, à La Cité Miroir de Liège.
    CONTACT : Sophie Liégeois, 22, place Xavier Neujean, B-4000, Liège, tel : 04 230 70 54 - mail : sophie.liegeois@mnema.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-oliviero-toscani-razza-umana/669.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    24/01/2018 > 21/05/2018 - Exposition - Soviet Design: Red Wealth [1950-1980]
    En collaboration avec le Moscow Design Museum (MDM), Soviet Design: Red Wealth est la première rétrospective réunissant une multitude d’objets du quotidien et des productions graphiques réalisés en URSS au siècle dernier. Des années 1950 aux Jeux olympiques de Moscou (1980), l'exposition présente des pièces iconiques qui illustre le style de vie en Union soviétique : design graphique et industriel, dessins techniques et prototypes, tous venus des collections du MDM ou de collections privées. L'exposition se déclinent en différentes thématiques, chacune représentant un certain aspect du quotidien et de la culture matérielle en URSS : enfance et loisir, sport et évènements publics, communication visuelle et conception d'emballage, mobilier et produits ménagers, ingénierie de précision et production industrielle, ainsi que des projets uniques de l'Institut soviétique de recherche en esthétique technique (VNIITE). Alors que le design russe du 21ème siècle prend forme, ce regard historique sur le design soviétique et ceux qu’ils l’ont incarné prend tout son sens.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-soviet-design-red-wealth-1950-1980/655.html

  • PAYS DE DANSES - www.theatredeliege.be
    26/01/2018 > 24/02/2018 - Festival Pays de Danses - Focus sur l'Afrique du Sud
    Le Festival Pays de Danses, plateforme unique pour les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, tient aussi à consacrer un pan de sa programmation à une contrée et aux spécificités qui la charpentent. Une façon agréable de varier les plaisirs que le Théâtre de Liège œuvre à vous soumettre certes, mais c’est avant tout l’opportunité d’appréhender les réponses qu’apportent d’autres cultures aux nombreux miroirs aux alouettes que la marche du monde nous tend à tous. La septième édition du Festival ne déroge pas à ce principe et vous propose un focus sur l’Afrique du Sud, confrontée, entre autres, aux puissants changements sociétaux, au capitalisme débridé, à la xénophobie et aux migrations massives. Nous découvrirons la diversité des approches et la pluralité des démarches artistiques que ses danseurs déposent sur scène en guise de réponse, de résistance ou de refus aux grands bouleversements qui les assiègent et qu’il nous appartient de défricher tout autant qu’eux. Le spectacle Via Kanana, chorégraphié par le Johannesbourgeois Grégory Maqoma, ouvre Pays de Danses. Cette pièce chorale, défiant peur et adversité, poursuit le combat protestataire des jeunes issus des townships. Un appel à la vie qui combine danse pantsula, tap dance, step et gumboot. Autant de danses singulières que vous découvrirez en détail dans la brochure exclusivement dédiée au festival. Grands spectacles colorés et musicaux, moments intimistes, art engagé et activiste le ponctuent. Et pour conclure en beauté, nous quittons l’Afrique du Sud, traversons le continent pour atterrir aux portes du désert avec la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen. Dans Jerada, elle dirige les danseurs de la compagnie norvégienne Carte Blanche et nous fait pénétrer dans son monde tout droit venu de Ouarzazate. Cela s’annonce chaud, joyeux, intime, profond et militant ! En partenariat avec les Centres culturels de Chênée, de Liège – Les Chiroux, d’Engis, de Huy, de Verviers, de Seraing, le cultuurcentrum de Hasselt, Chudoscnik Sunergia à Eupen, le Theater aan het Vrijthof de Maastricht (NL), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, La Halte et MNEMA asbl. Programme complet dès décembre 2017.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-pays-de-danses-focus-sur-l-afrique-du-sud/723.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    26/01/2018 > 24/02/2018 - Festival Pays de Danses - Focus sur l'Afrique du Sud
    Le Festival Pays de Danses, plateforme unique pour les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, tient aussi à consacrer un pan de sa programmation à une contrée et aux spécificités qui la charpentent. Une façon agréable de varier les plaisirs que le Théâtre de Liège œuvre à vous soumettre certes, mais c’est avant tout l’opportunité d’appréhender les réponses qu’apportent d’autres cultures aux nombreux miroirs aux alouettes que la marche du monde nous tend à tous. La septième édition du Festival ne déroge pas à ce principe et vous propose un focus sur l’Afrique du Sud, confrontée, entre autres, aux puissants changements sociétaux, au capitalisme débridé, à la xénophobie et aux migrations massives. Nous découvrirons la diversité des approches et la pluralité des démarches artistiques que ses danseurs déposent sur scène en guise de réponse, de résistance ou de refus aux grands bouleversements qui les assiègent et qu’il nous appartient de défricher tout autant qu’eux. Le spectacle Via Kanana, chorégraphié par le Johannesbourgeois Grégory Maqoma, ouvre Pays de Danses. Cette pièce chorale, défiant peur et adversité, poursuit le combat protestataire des jeunes issus des townships. Un appel à la vie qui combine danse pantsula, tap dance, step et gumboot. Autant de danses singulières que vous découvrirez en détail dans la brochure exclusivement dédiée au festival. Grands spectacles colorés et musicaux, moments intimistes, art engagé et activiste le ponctuent. Et pour conclure en beauté, nous quittons l’Afrique du Sud, traversons le continent pour atterrir aux portes du désert avec la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen. Dans Jerada, elle dirige les danseurs de la compagnie norvégienne Carte Blanche et nous fait pénétrer dans son monde tout droit venu de Ouarzazate. Cela s’annonce chaud, joyeux, intime, profond et militant ! En partenariat avec les Centres culturels de Chênée, de Liège – Les Chiroux, d’Engis, de Huy, de Verviers, de Seraing, le cultuurcentrum de Hasselt, Chudoscnik Sunergia à Eupen, le Theater aan het Vrijthof de Maastricht (NL), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, La Halte et MNEMA asbl. Programme complet dès décembre 2017.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-pays-de-danses-focus-sur-l-afrique-du-sud/639.html

  • GARAGE COSMOS - http://www.garagecosmos.be/
    02/02/2018 > 31/03/2018 - Exposition - Calligraphy as Process
    L'exposition rassemble plusieurs artistes qui repensent les aspects visuels de l'écriture en proposant une calligraphie nouvelle. Ces artistes modernes et contemporains reintroduisent dans la calligraphie la peinture et dans certains cas la poésie de façon conceptuelle et déstructurante s'attachant à certains aspects de la calligraphie qu'ils privilégient. Leurs choix artistiques reflètent des considérations esthétiques, litéraires et philosophiques qui sont des spécificités particulières à chacune des traditions culturelles dont ils sont informés. La calligraphie ayant perdu son utilité comme moyen de communication, les lois qui la régissaient peuvent être dépassées et son potentiel artistique s'épanouir dans de nouvelles directions. Ils incorporent des écritures multiples, des modes de communication graphiques et symboliques, imaginent des langages picturaux sans signification ou pseudo-scripts, et enfin empruntent l'apparence d'une écriture semi- ou non lisible. Il y a plusieurs lectures possibles, écartant une lecture linéaire ou singulière. Surpasser les limites d'un système de signes génère une réflexion contemplative. Leurs oeuvres atteingnent un public dépassant les frontières de la langue, et plus loin, transcendent la dichotomie entre le local et le global. Cela reflète un intérêt pour un langage universel et permet à cette tradition de prendre place dans l'art contemporain. C'est ici toute une culture de l'art calligraphique contemporain qui se construit.
    CONTACT : Rosalie Fabre, Avenue des Sept Bonniers 43, 1180, Bruxelles, tel : - mail : rosalie@garagecosmos.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-calligraphy-as-process/725.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    07/02/2018 > 11/03/2018 - Exposition - Peter Ghyczy, 50 years of functionalism
    Peter Ghyczy. 50 years of functionalism présente une rétrospective captivante du mobilier et des objets industriels emblématiques dessinés par Peter Ghyczy, qui font partie intégrante de l’histoire du design de la seconde moitié du XXe siècle. Le Garden Egg Chair, créé par Peter Ghyczy en 1968, est au centre de l’exposition. À l’époque, cette icône du design a été conçue comme une étude destinée à explorer les possibilités d’un nouveau matériau, le polyuréthane, qui s’est imposé dans le design et la fabrication de mobilier dans les années 1970. La motivation personnelle de Peter Ghyczy était de créer un fauteuil d’extérieur confortable, dont l’assise serait toujours sèche, par tous temps. Depuis lors, le Garden Egg Chair est devenu une icône du space design, que l’on peut admirer dans les collections permanentes de musées réputés à travers le monde, tels que le V&A Museum (Royaume-Uni), le Wende Museum et le Musée du Design de Holon. Outre le Garden Egg Chair, Peter Ghyczy a conçu une multitude de pièces de mobilier devenues emblématiques, qui ont intégré l’histoire du design de la seconde moitié du XXe siècle, ainsi qu’une technique de serrage brevetée permettant d’assembler du verre et du métal. À l’occasion du cinquantième anniversaire du Garden Egg Chair, le ADAM – Brussels Design Museum est fier de présenter la première exposition consacrée exclusivement à Peter Ghyczy. Au cours de cette exposition, les visiteurs pourront découvrir les innovations de Peter Ghyczy en matière de design, qui s’étendent sur cinq décennies, mais aussi les coulisses de la vie et de l’œuvre de ce designer prolifique. L’exposition, dont la commissaire est Kunty Moureau, présentera des appliques murales, une installation vidéo et une reconstitution grandeur nature du bureau de Peter Ghyczy.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-peter-ghyczy-50-years-of-functionalism/692.html

  • BIP - BIENNIAL OF THE POSSIBLE IMAGE (LIEGE) - www.bip-liege.org
    17/02/2018 > 01/04/2018 - Exposition - FLUO NOIR : La Boverie
    Dans l'Image Possible, il y a une ouverture sur l'avenir, même si en ce début de XXIe siècle, les espoirs et les utopies que l’on s’autorise ont radicalement changé. Devant le constat du ratage phénoménal qui nous met sur le seuil de notre propre survie en tant qu’espèce, nous avons le choix entre le cynisme, le désespoir ou l’invention de récits inédits et d’images différentes qui renouvellent, dans leurs thèmes et leurs formes, les fictions qui nous mèneront ailleurs, sans savoir où cet ailleurs se trouve… Certains artistes d’aujourd’hui revendiquent la catastrophe comme un terreau euphorique et débordant. Ils détruisent et construisent dans le même mouvement. Sans naïveté mais ancrés dans le présent, ils échafaudent des images qui parlent de demain, qui s’y jettent à corps perdu sans savoir de quoi ce demain sera fait. Dans la profusion souvent, animées d’un esprit d’expérimentation ludique et généreuse, nouées à la mélancolie contemporaine sans en être victimes, ces images ne dénoncent plus, ne résistent plus, ne font plus de procès. Elles témoignent plutôt d’un instant vivant, d’un état de vibration, d’un présent intense qui ouvre tant sur le doute que sur le potentiel de l’avenir. Dans cette liberté, dans ces apocalypses joyeuses, il y a l’écho de l’amor fati du philosophe allemand Friedrich Nietzsche, ce cri «à aimer ce qui arrive, à accepter sa destinée», dans la douleur et la félicité. Il y aussi une invitation franche à partager cette chaleur circulante que l’on appelle sympathie: l’attirance pour ce qu’on ne connaît pas encore, l’effet mystérieux d’un corps sur un autre. BIP2018 aimerait transmettre une énergie; partager une vitalité irradiante, mutante, intense; un mouvement exubérant, lucide, décomplexé ; une présence et un présent. Un programme d’événements, des visites et des ateliers ainsi qu’un accueil particulier au sein de La Boverie seront proposés à tous les publics. Rendez-vous dès le 17/02 à La Boverie et dans 7 autres lieux d'exposition à travers la ville de Liège (le Centre culturel de Liège "Les Chiroux", Les Brasseurs, la Galerie Satellite, la SPACE, la Galerie Les Drapiers, La Châtaigneraie et le Cercle des Beaux-Arts). Toute l'actualité de la Biennale de l'Image Possible sur www.bip-liege.org
    CONTACT : Anja Bücherl, tel : 32 4 220 88 54 - mail : buecherl@chiroux.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-fluo-noir-la-boverie/616.html

  • BIP - BIENNIAL OF THE POSSIBLE IMAGE (LIEGE) - www.bip-liege.org
    17/02/2018 > 01/04/2018 - Exposition - BIP2018 : Biennale de l'Image Possible - Liège Photobook Festival : La Boverie
    Créé en 1997, l’événement qui allait rapidement devenir la Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège se mue en BIP en 2010 pour devenir, à l’occasion de sa 10e édition en 2016, la Biennale de l’Image Possible. Ce changement de nom, où disparaît la référence directe à la photographie, participe d’un mouvement de fond qui a modifié petit à petit la physionomie de la Biennale depuis sa création. Liège Photobook Festival est un festival international du livre de photographie indépendant avec au programme : un marché du livre avec 35 éditeurs internationaux, des rencontres avec des artistes, des conférences, des lectures de portfolios, le prix "Bring Your Photobook" du livre auto-édité et bien d'autres activités pour tous les publics.
    CONTACT : Anja Bücherl, tel : 32 4 220 88 54 - mail : buecherl@chiroux.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-bip2018-biennale-de-l-image-possible-liege-photobook-festival-la-boverie/724.html

  • CIRQUE DIVERS - MUSEE DE LA VIE WALLONNE - http://www.provincedeliege.be/fr/viewallonne
    17/02/2018 > 14/08/2018 - Exposition - Cirque Divers - Musée de la Vie wallonne
    La Province de Liège est aujourd’hui dépositaire du patrimoine du Cirque Divers de sa collection et de ses archives. Dans les années 80 et 90, le Cirque Divers fut un lieu de production culturelle et artistique installé dans le quartier d’Outremeuse (En Roture), cœur de l’histoire liégeoise, qui rassemblait cabaret théâtre et galerie d’art. L’exposition vivra au rythme de nombreuses rencontres, colloques, conférences, performances, fêtes, ateliers, concerts, processions et débats. Un catalogue aux éditions Yellow Now accompagnera l’exposition. Né en 1977, mort de fin en 1999, lieu du Paradoxe et du Mensonge universel, ouvert, activiste, expérimental, contestataire, le Cirque Divers à Liège fut une expérience unique dans le domaine de l’art et de la culture ou de la contre-culture, un formidable et joyeux charivari, turbulent et intempestif, bien évidemment toujours « D’une Certaine Gaité ».
    CONTACT : Jean-Michel Botquin, 5 Rue Commandant Marchand, 4000, Liège, tel : - mail : info@nadjavilenne.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-cirque-divers-musee-de-la-vie-wallonne/696.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    23/02/2018 > 01/04/2018 - Exposition - Vandeloise-Rousseff
    Du 23 février au 1er avril 2018, La Boverie dévoile une exposition consacrée au couple d’artistes Guy Vandeloise et Juliette Rousseff. L’exposition est la première manifestation organisée par la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture, présidée par Paul-Émile Mottard. L’occasion de découvrir une œuvre tout à fait atypique, singulière et diversifiée. Guy Vandeloise est né à Liège en 1937. Artiste plasticien multidisciplinaire, il a étudié la sculpture, la peinture et le dessin. Attaché à sa ville natale, il y vit et travaille encore aujourd’hui. Artiste mais aussi docteur en histoire de l’art, il a été professeur, conservateur, organisateur d’expositions, fondateur de galeries, auteur et actif à l’APIAW. Aujourd’hui président du Comité de sélection de l’Espace Jeunes Artistes de la Ville de Liège, Guy Vandeloise est un homme d’esprit, de culture, profondément attaché et investi dans la création plastique, il l’approche et s’en saisit par des biais multiples et complémentaires lui permettant d’en percevoir l’essence, d’accroître sa réflexion. Mais c’est aussi un homme de cœur, dévoué aux artistes qu’il découvre, encourage et soutient en dépit des cultures académiques dominantes. Sa création, elle aussi, est multiple. Elle embrasse la 2e et la 3e dimension et les styles, les techniques et moyens utilisés sont variés. L’artiste déchiffre l’apparente banalité du quotidien, la transpose en formes artistiques, en réflexions philosophiques. Les thématiques proviennent d’une fascination pour un objet inanimé, une matière vivante, une trace, un rêve, une réminiscence... en tout cas pour un moment vécu traduisant une rencontre. La plupart des œuvres présentées dans cette exposition – sculptures, constructions, écritures, séries de peintures – appartiennent encore à la propre collection de l’artiste. Une cinquantaine sont postérieures à 2001 et n’ont, pour la majorité, jamais été exposées. Juliette Rousseff est née à Liège en 1943. Son père était bulgare et sa mère liégeoise. Elle a toujours vécu à Liège où elle a, parallèlement à ses études de philologie romane, suivi les cours de dessin de l'Académie des Beaux-Arts. Elle a exposé dans de nombreux centres d’art, galeries ou musées. Et organise des expositions et stages collectifs avec d'autres artistes, notamment sur l'expression textile mais également sur des thèmes précis comme la métamorphose, englobant toutes les pratiques artistiques: peinture, vidéo, photo, installation... Dans son appréhension du monde, Juliette Rousseff préfère ce qui est caché plutôt que ce qui est apparent. L’ambivalence du réel, avec ses mythes et ses symboles, elle veut la traduire dans son œuvre plastique. La plupart des œuvres présentées aujourd’hui, une cinquantaine, n’ont jamais été exposées. Elles sont presque toutes postérieures à 2011, parmi celles-ci beaucoup de peintures en grands formats, proposées par thématiques – les âmes, l’absence et la présence, les sonorités intérieures et les vibrations, la traversée du miroir et son au-delà, les métamorphoses... – mais aussi des broderies mêlées à la peinture, une vidéo et des petites sculptures plus anciennes. Franchir les portes de cette belle exposition, c’est venir savourer le beau, se laisser gagner par l’émotion, effleurer l’indicible, s’emplir de sens, prendre plaisir à trouver sans chercher ou à chercher sans trouver... Oser emprunter un autre chemin, se laisser guider, redécouvrir ses sens...
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-vandeloise-rousseff/733.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    24/02/2018 > 01/04/2018 - Exposition - La BIP2018 à La Châtaigneraie
    Du 24 février au 1er avril 2018 La Châtaigneraie prend part à l'édition 2018 de la Biennale de l'Image Possible. En collaboration avec le Centre culturel de Liège - "Les Chiroux". Fil rouge de l'exposition : corps des images et les corps dans l'image. Artistes : Xavier ISTASSE (vidéo) ; Anne-Sophie COSTENOBLE ; Jacqueline ROBERTS (sous réserve) ; Siân DAVEY (sous réserve) ; Lola REYNAERTS ; Jean JANSSIS ; Eva L'HOEST
    CONTACT : Maie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-la-bip2018-a-la-chataigneraie/720.html

  • ESTHER VERHAEGHE ART CONCEPTS - www.estherverhaeghe.com
    01/03/2018 > 25/03/2018 - Exposition - Christine Reifenberger & Irene Weingartner
    Dans le cadre d’une série d’expositions sur les femmes artistes et la créativité féminine, Esther Verhaeghe Art Concepts présentera un duo d’artistes vivant en Allemagne: Christine Reifenberger & Irene Weingartner au n°37, place du Châtelain à Ixelles du 1er mars au 25 mars 2018. Deux femmes artistes et amies travaillant respectivement à Cologne et Düsseldorf, elles partagent leur passion de la matière et du mouvement du papier. Le Papier qu’on sculpte et qu’on donne forme et qui se transforme en 3D. La peinture rejoint ici le dessin qui se matérialise en forme, couleur et mouvement. Ces sont des prises de moments “entre deux portes”, éphémères et passagères qui montre un état “entre états”, un passage , une transition, un état de fragilité organique où tout est possible et prêt à se transformer, dissoudre, changer et métamorphoser comme des molécules dans un laboratoire.
    CONTACT : Esther Verhaeghe, Place du Châtelain 37, 1050, Brussels, tel : +32 (0)476 28 37 35 - mail : info@estherverhaeghe.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-christine-reifenberger-irene-weingartner/727.html

  • LE SALON DU VINTAGE - www.salonduvintage.com
    03/03/2018 > 04/03/2018 - Le Salon du Vintage
    Le Salon du Vintage, pour la toute première fois au Luxembourg ! Du 3 au 4 mars 2018 - The Box (LUXEXPO) Pour sa tournée 2018 et pour la première fois, le Salon du Vintage ouvre ses portes au Luxembourg. Il s’installera du 3 au 4 mars 2018 à The Box (LUXEXPO). Il proposera du mobilier de l’après-guerre, du design, des objets de décoration, des voitures anciennes, des vinyles, le meilleur de la mode vintage du prêt à porter aux pièces Couture (homme et femme) ... Le salon réunit de grandes signatures ainsi que des curiosités. Le tout dans un esprit chic. De nombreuses animations sont également au programme. En exclusivité pour cette édition luxembourgeoise, le Salon du Vintage présentera l’exposition « Le 70 chic » dévoilant des pièces d’Yves Saint Laurent, Lanvin, Balenciaga et d’autres grands noms ! Comptabilisant plus 50 éditions dans toute la France, 10.000 visiteurs par salon et 40.000 pour son édition parisienne à Paris, le Salon du Vintage réunit entre 150 et 200 exposants locaux, nationaux et internationaux. Il est, depuis 2008, le rendez-vous des passionnés de collectors vintage.
    CONTACT : Laurent JOURNO, tel : +33 625 50 19 03 - mail : laurent@salonduvintage.com - URL : http://caracascom.com/fr/le-salon-du-vintage/717.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    04/03/2018 > 27/05/2018 - Exposition - Adel Abdessemed - Otchi Tchiornie (Les Yeux Noirs)
    L’élégance formelle – presque classique – des sculptures d’Adel Abdessemed rencontre la fureur, le bruit, l’anxiété des actualités relayées par les médias. De cette union « mystique » entre les ombres et les lumières de notre civilisation naissent des perceptions nouvelles. Le travail artistique d’Abdessemed n’est guère discursif. Entier et percutant, il confère une dimension quasi mythologique aux atrocités du monde en les transposant dans le marbre, l’ivoire ou le métal : une fillette vietnamienne fuyant son village en feu, un gamin juif du ghetto de Varsovie, un prisonnier de Guantanamo malmené… Éternel exilé voguant entre l’Éros et le Thanatos, le cosmos et l’hubris, Abdessemed use de l’histoire de l’art comme d’un outil analytique du pouvoir et des médias. À l’instar d’un chirurgien, il ausculte, diagnostique, incise sans aménité les fanatismes absolus, les violences militaires, les polémiques politiques. Cette « Phénoménologie de la cruauté » se déclinecomme autant de blocs de sensations, entiers, puissants et manifestes, qu’il appartient au spectateur de définir et de s’approprier. Présentant une série de nouvelles pièces au Musée des arts contemporains, Adel Abdessemed livre une « Archéologie du présent » au travers de notre relation à la dominance, à la propagande, à l’actualité.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-adel-abdessemed-otchi-tchiornie-les-yeux-noirs/594.html

  • BRUSSELS DESIGN MARKET -
    10/03/2018 > 11/03/2018 - Brussels Design Market
    Depuis sa création en 2002, le Brussels Design Market a évolué jusqu’à se positionner comme « le plus grand marché de design vintage en Europe » et est rapidement devenu l’un des événements incontournables dans le calendrier du design vintage international. Tout en conservant l’atmosphère particulière qui caractérise les marchés aux puces, le Brussels Design Market n’a cessé d’attirer des visiteurs toujours plus nombreux d’année en année et s’est développé en un véritable lieu de rencontre et d’échange. Venus des quatre coins de l’Europe, marchands, collectionneurs, professionnels éclairés et amateurs se donnent rendez-vous deux fois par an à Bruxelles pour venir chiner de fabuleuses pièces vintage conçues au siècle dernier. Brussels Design Market est non seulement un lieu de découverte où les chineurs trouvent des pièces qui ont fait l’histoire du design à des prix intéressants, mais aussi un lieu accueillant de rencontre et d’échange. Entre l’achat d’une pièce de Knoll, Eames, ou encore Pesce, les visiteurs peuvent aussi pro ter d’une pause autour d’un café ou d’un plat original proposé par les foodtrucks alléchants présents sur place. Le rendez-vous est donc donné aux amateurs et professionnels éclairés, aux marchands et collectionneurs, dans le cadre historique et exceptionnel des salles d’exposition - Sheds 3 et 4 - de Tour et Taxis !
    CONTACT : Thierry Belenger, SHED 3 & 4 de Tours &Taxis, Brussels, tel : - mail : Thierry.belenger@me.com - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-market/150.html

  • FESTIVAL EUROVIDEO 2018 - http://www.videographies.be
    15/03/2018 > 17/03/2018 - Festival Eurovideo 2018
    Le festival EUROVIDEO 2018 est un grand rassemblement autour de l’art vidéo qui présente au public, au cours de trois soirées, d’une part des vidéos en compétition réalisées par de nouveaux créateurs européens ainsi une série de vidéos marquantes présentées en « Cartes Blanches », à partir de collections belges. Le cœur de cette nouvelle édition se situera au Théâtre de Liège, les 15, 16 et 17 mars 2018. Le corps du festival se déploiera quant à lui sur une zone géographique bien plus grande, à savoir dans des centres artistiques européens. La compétition sera projetée simultanément chez tous les partenaires, amenant toutes ces audiences à voter ensemble pour leurs œuvres préférées. Le public présent au THEATRE DE LIEGE les 15 et 16 mars sera lui aussi appelé à VOTER. Au Prix Spécial du Public Européen (2.000€), s’ajoutent le Grand Prix EUROVIDEO 2018 (2.500€), le Prix de l’Innovation Formelle (1.250€) ainsi que le Prix de l’Originalité Thématique (1.250€). Ces trois distinctions sont attribuées à la fin du festival par un Jury d’artistes, de curateurs et de professeurs internationaux. EUROVIDEO 2018 s’adresse à tous les vidéastes en phase d’élaboration de leur rapport au medium et de leur identité dans le monde. Vidéos personnelles, criardes ou silencieuses, musicales, abstraites ou politiques, diaphanes ou neurasthéniques, toutes sont les bienvenues à condition de ne pas dépasser une durée de dix minutes.
    CONTACT : Pluymers Fanny, Boulevard Raymond Poincaré, 15, 4020, Liège, tel : 0499 35 82 77 - mail : videographies.asbl@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/festival-eurovideo-2018/734.html

  • PHOTOBOOK FESTIVAL - http://www.liegephotobookfestival.be
    17/03/2018 > 18/03/2018 - Liège Photobook Festival 2e édition 17 et 18 mars 2018
    Liège Photobook Festival est un festival international du livre de photographie indépendant avec au programme : un marché du livre avec 35 éditeurs internationaux, des rencontres avec des artistes, des conférences, des lectures de portfolios, le prix "Bring Your Photobook" du livre auto-édité et bien d'autres activités pour tous les publics. POUR CETTE DEUXIEME EDITION, LE FESTIVAL DEMENAGE : le bateau « Le Pays de Liège » amarré près du musée de La Boverie sera le centre névralgique du festival et accueillera le marché du livre. Le musée de La Boverie accueillera les rencontres, les conférences, les lectures de portfolios et d'autres activités. Le festival se déroulera, comme pour la première édition en 2016, dans le cadre de BIP/Biennale de l’Image Possible, qui aura lieu du 17 février au 1er avril 2018 à Liège.
    CONTACT : Christophe Collas, Parc de la Boverie, 4020, Liège, tel : +32 499 40 16 66 - mail : info@liegephotobookfestival.be - URL : http://caracascom.com/fr/liege-photobook-festival-2e-edition-17-et-18-mars-2018/409.html

  • EURANTICA FINE ART FAIR 2018 - www.eurantica.be
    22/03/2018 > 25/03/2018 - Eurantica Brussels Fine Art Fair 2018
    Portée par les exposants piliers d’Antica Namur, qui affiche déjà complet, la foire Eurantica revient donc s’intaller du 22 au 25 mars 2018 au Palais 1 de Brussels Expo pour une nouvelle édition sous le signe de la qualité. La foire revient dans une formule dynamique de 5 jours avec une soirée d’avant-première le 21 mars. Eurantica réunira 90 galeristes et antiquaires de qualité. Cette initiative audacieuse est soutenue par les galeristes, marchands et collectionneurs tant belges qu’étrangers. Cet engouement témoigne de la confiance que le secteur accorde à la foire en tant que rendez-vous belge important sur le marché de l’art classique et moderne. Ce positionnement illustre la montée de Bruxelles en tant qu’anti-chambre parisienne dans un contexte où Londres, capitale du marché de l’art européen, se détache du Continent. Paris renforce son centre de gravité et se profile activement comme première place du marché de l’art européen. Eurantica surfe sur cette redistribution en déclinant le thème “Paris-Bruxelles” pour cette nouvelle édition. Pour autant, Eurantica n’en oublie pas ses fondamentaux. Fidèle à son ADN, Eurantica sera élégante, éclectique et riche en découverte. Elle réunira tous les secteurs et toutes les époques. Elle renforce et garde son ancrage solide dans les tableaux classiques de maîtres anciens, la peinture belge et européenne de l’Après-Guerre, le bijou, le meuble ancien et le mobilier vintage ainsi que l’objet de collection. Eurantica répond aux attentes du marché en proposant un salon qui privilégie le secteur classique dans un environnement dynamique et contemporain avec des prix accessibles. Pièces de qualité et mises en scène soignées seront privilégiées par les antiquaires.
    CONTACT : Luc Darte, 117, avenue Gouverneur Bovesse, B-5100, Jambes, tel : 02 740 10 31 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/eurantica-brussels-fine-art-fair-2018/710.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    23/03/2018 > 25/02/2018 - L'Atomium a 60 ans
    Pour ses 60 ans l’Atomium lancera dès mars 2018 diverses activités, expositions, évènements et produits pour être toujours le lieu symbole de Bruxelles et de la Belgique. Les activités prévues cette année, débuteront les 23, 24 et 25 mars 2018 avec un grand week-end festif qui marquera cet anniversaire. A cette occasion, l'Atomium présentera une bande dessinée inédite, « Sourire 58 », réalisée par Patrick Weber et Baudouin Deville, deux fans des fifties et de l’Expo 58. Outre trois expositions montrées à l'Atomium et au ADAM – Brussels Design Museum, reprises sous le titre générique Galaxy 58, de nombreux évènements ponctuent le programme d'animations toute l'année : festival de rock, feux d’artifices durant l’été et grande brocante vintage,... Des éditions limitées sont également au programme pour l’occasion, dont une montre signée MeisterSinger ou encore une cuvée de bière proposée par la brasserie de Flobecq, la Flo58. Un concert exceptionnel de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie clôturera la manifestation à l’automne 2018.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/l-atomium-a-60-ans/687.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    23/03/2018 > 01/01/2019 - Exposition - The People of 58
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum - célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. The People of 58 constitue une extension de l’exposition permanente de l’Atomium. A travers de nombreux documents, des vidéos, des photographies, des objets et costumes pour la plupart inédits : il s’agit de de s’intéresser plus particulièrement aux gens qui ont fait l’Expo 58 en se replongeant dans l’ambiance, l’atmosphère et l’expérience d’alors.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-the-people-of-58/736.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    23/03/2018 > 29/03/2018 - Festival Corps de Textes
    Le Festival Corps de Textes s'empare du printemps pour vous emmener partout en ville du 23 au 29 mars 2018 à la découverte d'œuvres littéraires étonnantes, dans des lieux parfois surprenants. Des rencontres pour écouter, (re)découvrir des auteurs, nourrir la curiosité, partager, échanger et honorer la diversité. Le Festival Corps de Textes est dédié pleinement aux auteurs d'aujourd'hui d'ici et d'ailleurs. Programmation à suivre dans la Gazette du Théâtre de Liège.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-corps-de-textes/640.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/03/2018 > 01/01/2019 - Exposition - Graphic 58
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum - célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. Au ADAM, avec pour titre Graphic 58, le musée investigue les formes, les couleurs et les texture qui définissent l’univers graphique novateur de l’Expo 58. Curatrice : Rika Devos.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-graphic-58/737.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/03/2018 > 02/09/2018 - Exposition - Podium 58
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum - célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. Le musée du design présentera aussi, en collaboration avec le Musée Mode et Dentelle, Podium 58 qui illustre comment, à la veille des Swinging Sixties, dans un monde en plein changement confrontant monde ancien et nouveau, les visiteurs endimanchés se sont baladés dans les allées de l’Expo.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-podium-58/738.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    25/03/2018 > 01/07/2018 - Exposition - TOGETHER ! Nouvelle Architecture communautaire
    Que le logement soit une ressource rare, c’est devenu une évidence au cours des dernières années. Dans les grandes villes, le prix de l’immobilier augmente, les concepts classiques de construction de logement ne peuvent pas répondre à la demande. Ces défis ont déclenché une révolution silencieuse dans l'architecture contemporaine : construire et vivre en commun. Together ! Nouvelle architecture communautaire est la première exposition à éclairer ce thème de manière détaillée par l’immersion dans l'expérience spatiale avec des exemples venant d'Europe, d’Asie et des États-Unis grâce à des maquettes, des films et des appartements reproduits à l'échelle de 1: 1. L’étude des précurseurs historiques illustre également l'histoire de l'architecture communautaire en partant des idées de réforme du début du 19ème siècle jusqu’aux hippies et squatters qui scandaient le slogan « Make love, no lofts ».
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-together-nouvelle-architecture-communautaire/670.html

  • GALERIE ALBERT BARONIAN - YOKO UHODA KNOKKE -
    31/03/2018 > 13/05/2018 - Albert Baronian et Yoko Uhoda s’associent à Knokke
    Les deux galeristes inaugurent un nouvel espace d’exposition sur la digue de Knokke le Zoute. Albert Baronian Bruxelles et Yoko Uhoda Liège continuent toutefois leur route séparément mais dans différents lieux. Le 31 mars 2018, Albert Baronian et Yoko Uhoda inaugurent un nouvel espace situé sur la digue de Knokke le Zoute, à deux pas de l’actuelle galerie de Yoko Uhoda, qui déménage pour l’occasion dans ce nouveau lieu, tout proche, toujours aussi bien situé, mais plus grand. La première exposition qui inaugurera cette galerie et la saison 2018, sera un group show consacré à la peinture abstraite américaine contemporaine, sujet qui passionne autant Albert Baronian que Yoko Uhoda. L’exposition aura pour titre <em>Apertura</em>, elle réunit des toiles de Marina Adams, Sam Falls, Amy Feldman, Ron Gorchov, Changha Hwang, Larissa Lockshin, Joseph Marioni, Stanley Whitney.
    CONTACT : Yoko Uhoda, Zeedijk 731 Het Zoute, 8300, Knokke-Heist, tel : - mail : yoko@yoko-uhoda-gallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/albert-baronian-et-yoko-uhoda-sassocient-a-knokke/732.html

  • LES JARDINS D'ANNEVOIE -
    31/03/2018 > 03/11/2018 - Saison touristique 2018
    Un an après l’acquisition des Jardins d’Annevoie par son nouveau repreneur, Ernest-Tom LOUMAYE, l’heure est au premier bilan. Depuis son rachat à la Région wallonne le 10 mars 2017, le gynécologue-obstétricien belge, Ernest-Tom Loumaye et son épouse, Anne-France LOUMAYE, se sont donnés pour mission de rendre à ce domaine le statut de Patrimoine Exceptionnel de Wallonie qu’il a perdu en 2009. Pour cela, dès 2017, en s’entourant des meilleurs experts belges dans le domaine, le couple a entamé les premières phases des travaux de restauration.
    CONTACT : Nathalie de Changy, Rue des jardins 37, 5537, Annevoie, tel : +32 (0)82 67 97 97 - mail : ndechangy@hotmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/saison-touristique-2018/713.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    17/04/2018 > 21/04/2018 - Le Ritz, 120 ans de rêve aux enchères
    Alors que le Ritz Paris a rouvert ses portes en juin 2016 après quatre années de rénovation à la fois fastueuse et respectueuse de son illustre histoire, la maison Artcurial s'est vue confier la mission d'organiser la vente aux enchères de près de 3 500 lots provenant de ses anciens aménagements depuis 120 ans. En effet, si un grand nombre d'objets ont accompagné les décorations successives de l'hôtel, certains n'ont pas retrouvé leur place lors de la dernière campagne de restauration. Chaque pièce proposée aux enchères, agrémentée d'une estampille Ritz Paris, témoignera de la légende, du goût immuable et du prestige sans égal incarnés par le Ritz Paris. La vente se déroulera pendant 5 jours du 17 au 21 avril 2018. Elle sera précédée d'une exposition scénographiée par un grand décorateur parisien qui métamorphosera, l'espace d'une semaine, les salons de l'Hôtel Marcel Dassault, siège d'Artcurial au Rond-Point des Champs Elysées. Des événements seront également organisés au mois de mars dans les différents bureaux d'Artcurial en Europe (Munich, Milan, Vienne..).
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/le-ritz-120-ans-de-reve-aux-encheres/730.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    25/04/2018 > 26/08/2018 - Exposition - Viva Roma !
    En partenariat avec le musée du Louvre. Le propos général de l’exposition est d’expliciter les raisons du voyage et de décrire le séjour à Rome des artistes européens et des adeptes, généralement anglais et fortunés, du Grand Tour. L’exposition s’intéresse particulièrement à la vie quotidienne des Romains scrutée dans ses détails par ceux qui les ont peints du 17e au 20e siècle, et évoque bien entendu les emblèmes monumentaux de la cité, raison majeure du voyage des « Touristes » et obsession des artistes. Les liens entre les artistes eux-mêmes, leurs relations de camaraderie ou d’amitié, les lieux où ils se rencontraient (cafés, auberges ou Villas institutionnelles) sont également évoqués. Le ton général de l’exposition se veut explicatif, allant chercher « derrière l’oeuvre » la narration particulière et souvent étonnante, scientifiquement avérée, propre à intéresser tous les publics.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-viva-roma/694.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    29/04/2018 > 23/09/2018 - Exposition - Jef Geys - Quadra
    Quadra est organisé en 8 bacs dont la forme reproduit schématiquement les territoires de huit pays européens : Allemagne, Pays-Bas, Italie, Espagne, Portugal, Grande-Bretagne, France et Belgique. Afin de supprimer toute forme de hiérarchie, chaque bac aura une surface de 4 mètres carrés, quelle que soit la taille du pays qu’il représente. Y seront semées des plantes sauvages dites « simples » se développant dans les biotopes propres aux secteurs dont elles proviennent. Le temps uniquement permettra d’observer les phénomènes de colonisation, disparition, dispersion propres à la cohabitation de ces espèces évoluant ici naturellement avec un minimum d’intervention extérieure.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-jef-geys-quadra/648.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 ANS - www.ccrc.be
    25/05/2018 > 26/08/2018 - Exposition - Nuances d'acier
    Exposition dans le cadre des 150 ans de la ville de La Louvière. Focus sur les anciennes usines Gustave Boël. Système de désignation des aciers utilisé dans la sidérurgie, /Nuances d'acier /ouvre les perspectives de création autour de l'activité industrielle. Dans le cadre des 150 ans de la ville de La Louvière, 6 plasticiens et collectifs d'artistes sont invités à se réapproprier le site des anciennes usines Gustave Boël. Ils sont invités à pousser les portes bien gardées des trains à chaud et des laminoirs de l'entreprise aujourd’hui appelée NLMK. Aux côtés d’œuvres patrimoniales issues des collections de la Ville de La Louvière et de la Province de Hainaut, leurs travaux tentent de saisir l’alchimie qui se perpétue dans ce ventre d’acier. Chacun dévoilera une réalité industrielle, à la fois proche et lointaine, concrète ou fantasmée pour dévoiler l’histoire d’une ville et mieux en inventer le futur. Avec Claire Ducène ; Libert+Suarez; Helga Dejaegher; Camille Nicolle ; Marine Balthazar ; Stéphanie Roland ; Barbara Geraci ; Terence Louage, François Martig,... En collaboration avec le Centre culturel régional du Centre, le Secteur des Arts plastiques de la Province de Hainaut, et NLMK La Louvière.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-nuances-d-acier/714.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    26/05/2018 > 02/12/2018 - Au temps de Galien - Un médecin grec dans l'Empire Romain
    En suivant la vie du médecin grec Galien de Pergame (129 - env. 216 ap. J.-C.) comme fil conducteur, l’exposition se propose de décrire les pratiques médicales, pharmacologiques et sanitaires de l’empire romain aux premiers siècles de notre ère. Galien est un homme de son temps. Les écrits prolifiques du célèbre praticien, ses centres d’intérêt très variés, ses voyages et l’ampleur de sa clientèle permettent de traiter de nombreux thèmes et nous offrent un parcours géographique et sociologique autour de la Méditerranée sous la Pax Romana. Vingt ans après l’exposition Au temps d’Hippocrate. Médecine et société en Grèce antique, qui avait connu un réel succès à Mariemont, l’actuel projet Au temps de Galien soulignera l’évolution thérapeutique et anatomique, mais également la constance de la pharmacopée et du système des quatre humeurs, pendant les sept siècles qui séparent Hippocrate, « le Père de la Médecine », et Galien « le Prince de la Médecine ». La réflexion autour de l’œuvre de Galien, de ses questionnements et de sa postérité permettra d’apprécier, sans anachronisme, quels furent effectivement son apport et son rôle, non seulement de son vivant, depuis les gladiateurs de Pergame jusqu’aux empereurs de Rome, mais aussi dans l’histoire des sciences et dans notre actualité. L’exposition bénéficiera d’importants prêts de musées belges et étrangers et sera accompagnée d’un catalogue richement illustré, rédigé par les meilleurs spécialistes de ce sujet vaste et passionnant. Les traditionnels « Journées de Mariemont » se dérouleront également en 2018 – a priori en septembre. Le thème sera en lien avec cette grande exposition.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/au-temps-de-galien-un-medecin-grec-dans-l-empire-romain/684.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    26/05/2018 > 08/07/2018 - Exposition - Alain Bornain - André Delalleau
    Un regard croisé entre deux artistes. L'un est montois, l'autre est liégeois. Ils pratiquent tout deux l'installation. Ils sont également enseignants, respectivement à Mons et à Liège. Points communs, divergences, ils ont émis le souhait de se questionner et de se répondre par le biais une exposition.
    CONTACT : Maie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-alain-bornain-andre-delalleau/718.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Exposition - Intersections/5: Domestic Tales
    Exposition proposée en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) dans le cadre d’Intersections,la biennale en design contemporain du ADAM, Domestic Tales invite à regarder le design de manière différente, en bousculant la dichotomie entre sujet et objet. Un conte pour enfants, qui, grâce à une mise en scène conviviale et à des animations interactives, explique l’importance du design et de sa valeur culturelle. Mais surtout, une expérience, qui nous permet de mieux comprendre les objets qui nous entourent, dans nos habitations et dans nos villes, qui, comme les personnages d’une histoire, ont et donnent un sens à la vie. Cette exposition est un hommage à la vie, la nôtre et celle des objets de design : interfaces du quotidien, gardiens d’héritages précieux du passé, agents d’expériences sociales et esthétiques, modèles de production et d’économie durables, vecteurs de scénarii innovants pour un futur meilleur.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-intersections-5-domestic-tales/656.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Exposition - Design Generations, Intersections 5
    Exposition proposée en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) dans le cadre d’Intersections,la biennale en design contemporain du ADAM, Domestic Tales invite à regarder le design de manière différente, en bousculant la dichotomie entre sujet et objet. Un conte pour enfants, qui, grâce à une mise en scène conviviale et à des animations interactives, explique l’importance du design et de sa valeur culturelle. Mais surtout, une expérience, qui nous permet de mieux comprendre les objets qui nous entourent, dans nos habitations et dans nos villes, qui, comme les personnages d’une histoire, ont et donnent un sens à la vie. Cette exposition est un hommage à la vie, la nôtre et celle des objets de design : interfaces du quotidien, gardiens d’héritages précieux du passé, agents d’expériences sociales et esthétiques, modèles de production et d’économie durables, vecteurs de scénarii innovants pour un futur meilleur.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-generations-intersections-5/666.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    01/07/2018 > 21/10/2018 - Exposition - Halte à la croissance : Le design en quête de décroissance
    Alors que les Nuit Debout et autres mouvements de protestation expriment la réaction outrée de nombreux citoyens face aux systèmes économique et social dominants, le CID s’interroge sur le rôle que le design peut jouer dans ce mouvement de société. Décrié par de nombreux économistes, mais aussi par des designers et sociologues de l’objet, le système capitaliste est indéniablement entré dans une phase critique. Malgré les alertes lancées par des personnalités telles que Victor Papanek, Jean Baudrillard dès les années 70, la (sur)production d’objets, à travers des processus où l’écologie et l’éthique sont balayées ou contournées, continue d’inonder le monde. Mais on constate aujourd'hui qu’une résistance s’organise. Issus d’une génération dont les valeurs sont en mutation –la propriété n’est plus le but ultime de la réussite professionnelle, remplacée par la notion d’épanouissement personnel ou de réalisation de soi- les jeunes designers ne se sentent plus interpellés par la production d'une nouvelle chaise mais se passionnent plutôt pour les processus, les méthodes, les outils de travail se révélant plus respectueux de l'environnement et des ressources, favorisant une plus juste répartition des bénéfices. L'open source et le design social font surgir de nouvelles pratiques dont le profit n’est plus le moteur. Alors... Peut-on réfléchir le design autrement ? Peut-on utiliser les méthodes de design pour limiter ou réduire le nombre de d'objets et de biens qui s'accumulent sur la planète ? Un design sans profit existe-t-il? Le design pourrait-il devenir un terrain expérimental pour inverser les processus économiques dominants ? Le design peut-il échapper à l’obligation de croissance ?
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-halte-a-la-croissance-le-design-en-quete-de-decroissance/671.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    01/09/2018 > Exposition - Kartell: A Tribute to Ettore Sottsass
    Dans le cadre du programme 2017, ADAM - Brussels Design Museum sera l'hôte d'un hommage à Ettore Sottsass, réalisé en collaboration avec le Kartell Museo et présenté pendant l'automne et l'hiver 2017. Cette exposition fera partie du festival Brussels Design September . L'exposition "Kartell. Un hommage à Ettore Sottsass "présentera un aperçu complet des projets et des réalisations du designer italien, Ettore Sottsass pour la maison d’édition Kartell. L'exposition sera principalement axée sur la collection d'objets qu'il a conçus pour Kartell en 2004. En 2014, Kartell a rendu hommage au maître du design Ettore Sottsass avec une collection de projets originaux qu'il a conçus 10 ans plus tôt mais qui n'a jamais été édité. Avec six vases, deux tabourets et une lampe, la collection exprime une affinité marquée avec l'esthétique de Memphis, le célèbre collectif de design fondé par Ettore Sottsass. Avec les volumes post-futuristes, les tabourets et les vases ont des couleurs vives et expriment de nombreux aspects de l'approche du design de Sottsass. La même palette de couleurs est répétée dans la lampe suspendue «Daisy» avec une application inhabituelle de formes plastiques rectangulaires sur un disque central. L'exposition est également enrichie par des références à l'environnement créé par Sottsass à l'occasion de l'exposition " Italy the New Domestic landscape” au MoMA (1972) et à la collection " Kartell goes Sottsass. A Tribute to Memphis ": chaises de Philippe Starck, Patricia Urquiola et Piero Lissoni recouvertes de tissus conçus par Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier et Ettore Sottsass lui-même et créés en collaboration avec Memphis.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-kartell-a-tribute-to-ettore-sottsass/658.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    08/09/2018 > 30/09/2018 - ​Brussels Design September 2018
    Brussels Design September, devenu le rendez-vous incontournable pour les passionnés du design, englobe plus de 100 évènements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un mois la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux. Brussels Design September se déclinera à travers des expositions, des conférences, un parcours Arts & Crafts, le Commerce Design Brussels ou encore le Brussels Design Market. Autant de lieux de dialogues et de rencontres entre designers, architectes, et amoureux du design. Un véritable parcours urbain à découvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries et espaces culturels.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2018/695.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    21/09/2018 > ID#2018
    Jouant de la lumière et de ses variations colorées, de formes géométriques et de son, ID#2018 engage le spectateur dans des expériences sensibles et perceptives inédites. En 2018, Visual System investit la sphère d’exposition de l’Atomium pour une nouvelle expérience immersive fruit de ses années d’expériences sur l’action commune de la lumière et du son. Cette installation monumentale de Visual System se déploie, tel une toile d’araignée, sous la voûte et dans le cœur de la structure, jouant ainsi de l’architecture atypique et futuriste de ce lieu emblématique. Au rythme d’algorithmes imprévisibles, le spectateur se retrouve immergé dans cet univers abstrait et poétique. Il est touché au plus profond par cette subtile et inventive combinaison entre lumière et musique. L’œuvre composée donne ainsi : à voir la musique et à entendre les lumières.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/id-2018/654.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Reciprocity Design Liège 2018
    Triennale internationale de design & innovation sociale International triennale of design & social innovation Liège, Belgique / Belgium 05/10-25/11/2018 Une dizaine d’expositions, deux colloques, un projet de recherche/action et plusieurs workshops animeront RECIPROCITY 2018 qui se déroulera à Liège, dans sa province et dans les villes transfrontalières du Limbourg belge, néerlandais et dans le région d’Aix-la-Chapelle. Une triennale internationale visant à favoriser un débat ouvert sur le rôle du design - produits, services, design graphique, architecture - comme vecteur de changements durables et d’innovation sociale. Les trois thématiques abordées dans cette édition sont emblématiques. Comment l’enseignement du design peut-il jouer un rôle social et représenter un espace de recherche critique ? Quelle est la réponse des designers et des architectes face aux (nouveaux) paradigmes de fragilité et d’insécurité ? Comment le co-design et la participation citoyenne - alliant designers, étudiants et habitants – peuvent-ils contribuer aux défis des transformations urbaines et à la revitalisation du tissu social ?
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/reciprocity-design-liege-2018/716.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 ANS - www.ccrc.be
    06/10/2018 > 21/04/2019 - Exposition - Les œuvres d'art de la ville de La Louvière, Une collection invisible
    En prélude à l’anniversaire de La Louvière (1869-2019), le MiLL – musée Ianchelevici publie un ouvrage d’art sur les collections artistiques de la ville. D’Anto Carte à Pol Bury, de Pierre Alechinsky à René Magritte, cet ensemble offre un témoignage unique des orientations artistiques du vingtième siècle. Il constitue surtout l’une des plus riches collections artistiques communales en Belgique. Exposées très partiellement dans les années 1960, ces 1200 pièces sommeillent dans d’inaccessibles réserves. Si quelques chefs-d’oeuvre parmi les plus précieux sont régulièrement prêtés lors d’expositions en Belgique et à l’étranger, le public est toutefois privé de leur monstration.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-les-oeuvres-d-art-de-la-ville-de-la-louviere-une-collection-invisible/715.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    06/10/2018 > 11/11/2018 - Exposition - Reciprocity2018 à La Châtaigneraie
    Du 06 octobre au 11 novembre 2018, La Châtaigneraie participe à la Triennale Reciprocity coordonnée par le Province de Liège. Cette nouvelle édition rassemble plusieurs acteurs culturels liégeois et aborde divers volets sociaux, parmi lesquels les propositions apportées par des designers et architectes face aux paradigmes de fragilité et d’insécurité. Ce sont également ces thématiques que le Centre wallon d’Art contemporain a souhaité évoquer via le travail de Laurence DERVAUX, plasticienne et professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai. Ses installations sont essentiellement composées d’éléments du quotidien, de matériaux pauvres : graines, sucre, ossements, farine, bocaux…Une fois rassemblés, juxtaposés, ces éléments perdent leur aspect utilitaire et se métamorphosent par l’ajout d’une couleur ou par une présentation spécifique. Un travail qui évoque la fragilité humaine. Laurence DERVAUX présentera une exposition en relation avec trois jeunes artistes. Ensemble, ils traiteront de l’absence : celle de la famille, celle de l’autre… Une absence qui rend si fragile.
    CONTACT : Maie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-reciprocity2018-a-la-chataigneraie/721.html

  • ANTICA NAMUR - http://www.antica.be
    10/11/2018 > 18/11/2018 - Antica Namur 2018 - 42e Edition
    En quarante ans d’existence, Antica Namur a réussi, grâce à une direction stratégique, à se positionner comme l’une des manifestations les plus importantes en Europe. Sa montée en puissance et en notoriété se vérifie d'année en année. Ainsi, les galeristes étrangers sont de plus en plus nombreux à vouloir l’intégrer. Et l’ensemble des acteurs européens (notamment en France, en Allemagne, au Luxembourg et aux Pays-Bas) tiennent compte de sa position dans le calendrier.
    CONTACT : Luc Darte, 117, avenue Gouverneur Bovesse, 5100, Jambes, tel : 32 740 10 31 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/antica-namur-2018-42e-edition/82.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/11/2018 > Exposition - Night Fever: A Design History of Culture Club
    Les boîtes de nuit et les discothèques sont des acteurs de la culture contemporaine. En fusionnant architecture et design d'intérieur avec du son, de la lumière, de la mode, du graphisme et des effets visuels, elles créent un « Gesamtkunstwerk » moderne. En tant que lieu d'expérimentation culturelle pour les sous-cultures et l'avant-garde, elles interrogent les codes établis de la vie sociale. Ces lieux de divertissement offrent une liberté individuelle et collective en jouant avec des identités et des réalités différentes. Si le 20ème siècle était l'âge de la culture pop, la discothèque en est probablement son expression de design la plus puissante. Night Fever est la première exposition à examiner l'histoire du design de la discothèque. A travers le design, l’art, l'architecture, la musique et les médias, y compris des films et des photographies originales, des dépliants, des affiches, des couvertures d’albums, des maquettes, du mobilier, des magazines ainsi que des installations 1:1, le visiteur sera immergé dans un voyage expérimental et créatif
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-night-fever-a-design-history-of-culture-club/657.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    24/11/2018 > 14/12/2018 - Exposition - Daniel Michiels
    Né à Bruxelles en 1952, Daniel MICHIELS réalise ses premières photos en 1979. Dès 26 ans, il s’installe sur les hauteurs de La Roche-en-Ardenne (Berismenil). Cette région d’adoption devient son thème de prédilection (exposition « Ardenne restante »). Il traite de l’habitat rural (Prix de la RTBF en 1987), des agriculteurs (Archive de Wallonie en 1985). Peu à peu, il va élargir son champs d’investigation, il mêle le portait, le paysage et les scènes diverses (« Et alors ! », 2007). Son travail est très largement inspiré par son quotidien, il photographie son entourage immédiat : meubles, escaliers, chaises… Les portraits qu’il réalise, sont également ceux de son entourage. Son exotisme, il le vit à Liège, Bruxelles ou Verviers. Ses photographies immortalisent un endroit où il se trouvait à un moment donné… Il s’attache à rendre l’Ardenne irréelle, intemporelle, belle et touchante, sans aucune mièvrerie.
    CONTACT : Maie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-daniel-michiels/719.html

  • AGENDA

26/02/2018
Press Preview Festival Eurovideo, Maison de la presse (Liège)

01/03/2018
Press Preview Christine Reifenberger & Irene Weingartner, Esther Verhaeghe Art Concepts (Bruxelles)

02/03/2018
Press Preview, Le Salon du Vintage, The Box (LUXEXPO) (Luxembourg)

02/03/2018
Press Preview Adel Abdessemed, MAC's (Grand-Hornu)

20/03/2018
Press Preview Thierry Bosquet, Chateau de Chimay

21/03/2018
Press Preview Eurantica 2018, Palais 1, Brussels Expo

22/03/2018
Press Preview Saison 2018, Les Jardins d'Annevoie

23/03/2018
Press Preview Galaxy 58, ADAM - Brussels Design Museum

23/03/2018
Press Preview 60th anniversary of the Atomium (Brussels)

23/03/2018
Press Preview, TOGETHER ! Nouvelle Architecture communautaire, CID (Grand-Hornu)

31/03/2018
Press Preview Albert Baronian et Yoko Uhoda s’associent à Knokke, Galerie Albert Baronian - Yoko Uhoda Knokke (Knokke)

04/04/2018
Press Preview, Jef Geys, MAC's (Grand-Hornu)

24/04/2018
Press Preview Viva Roma!, La Boverie (Liège)

25/05/2018
Press Preview Nuances d'acier, MiLL (La Louviere)

05/06/2018
Press Preview, Design Generations, Intersections 5, ADAM (Brussels)

05/06/2018
Press Preview, Intersections/5: Domestic Tales, ADAM (Brussels)

29/06/2018
Press Preview, Halte à la croissance : Le design en quête de décroissance, CID (Grand-Hornu)

31/08/2018
Press Preview, Kartell: A Tribute to Ettore Sottsass, ADAM (Brussels)

05/10/2018
Press Preview Une collection invisible, MiLL (La Louvière)

19/10/2018
Press Preview, Benoît Deneufbourg, CID (Grand-Hornu)

08/11/2018
Press Preview Antica Namur, Namur Expo (Namur)

22/11/2018
Press Preview, Night Fever: A Design History of Culture Club, ADAM (Brussels)