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ART CALENDAR

  • BELGIAN OWL - http://www.belgianwhisky.com
    Belgian Owl étoffe sa gamme de Whisky Single Malt
    La marque belge de whisky de terroir Belgian Owl décline cet automne sa gamme de Single Malt Whisky en 4 expressions : Passion et Intense, tous deux de 3 ans d’âge en Single Cask, rejoignent la gamme existante composée d’Origine (Spirit Drink, non vieilli) et d’Identité (3 ans d’âge également). La distillerie Belgian Owl, qui produit le Belgian Single Malt Whisky à partir d’orge cultivée en Hesbaye, dévoile deux nouveaux produits attendus par les connaisseurs de whisky authentique : un Single Cask, embouteillé d’un fût unique, appelé Passion. A travers chaque fût, la magie du vieillissement offre à chaque édition sa singularité. Et un Single Cask, Cask Strength (embouteillé au degré de vieillissement) appelé Intense.Il est le désir de dévoiler l’intensité aromatique d’un single cask en le proposant dans sa plus simple expression. A côté de cette gamme élargie, la distillerie propose toujours ses éditions spéciales de Single Malt Whisky, Eternity. A épingler également cette année, la distillerie belge a été à nouveau honorée par une mention très positive de Jim Murray dans l’édition 2018 de sa Whisky Bible, guide international du whisky, pour son Cask strength, Belgian Owl Single Malt Whisky, The Private Angels (3 ans d’âge). La distillerie a également mis au point une traçabilité complète de ses produits, allant jusqu’à identifier les champs cultivés liés aux récoltes du malt utilisé dans la production. C'est en effet le terroir qui exprime le caractère du whisky à travers l’orge cultivée sur les terres de Hesbaye. Les agriculteurs locaux impliqués dans la production travaillent la terre en agriculture raisonnée. Ils ont pour mission de conserver une terre qualitative et de respecter la pureté de la nappe aquifère qui s’étend sous les champs. Le malt et l’eau sont les seuls ingrédients d’un Whisky Single Malt. La distillerie accueille avec joie les visiteurs pour partager son univers et sa passion. La saison touristique recommence en mars 2018 avec des visites libres ou sur rendez-vous. Pour les passionnés des événements peuvent également être organisés sur place.
    CONTACT : Etienne Bouillon, 7, Hameau de Goreux, B-4347, Fexhe-le-Haut-Clocher, tel : 0475 69 99 87 - mail : etienne.bouillon@belgianwhisky.com - URL : http://caracascom.com/fr/belgian-owl-etoffe-sa-gamme-de-whisky-single-malt/667.html

  • PRIX DU PARLEMENT DE LA COMMUNAUTE FRANCAISE -
    Nouvelle édition - Prix de Parlement de la communauté française
    Le Parlement de la Communauté française récompense, chaque année, un(e) jeune artiste, de moins de 40 ans, de la Communauté française dans le domaine des arts plastiques. Ce Prix est attribué successivement, suivant une rotation de quatre années, aux disciplines suivantes : sculpture et installation / peinture et dessin / photographie, image imprimée et art numérique / design. Cette année, le Prix sera attribué à la peinture et au dessin. Le montant du prix est de 6 000 euros. La proclamation du prix se fera en septembre ou octobre 2018. S’en suivra une exposition des œuvres des participants sélectionnés ainsi que du/de la lauréat(e) (sous réserve). La date limite de la remise des candidatures est fixée à la date du 3 mai 2018.
    CONTACT : Amélie Delaunois, Rue Royale, 72, 1000, Bruxelles, tel : 02 28 28 537 - mail : pja@pfwb.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouvelle-edition-prix-de-parlement-de-la-communaute-francaise/753.html

  • MUDIA - L'ART AUTREMENT - www.mudia.be
    OUVERTURE D'UN NOUVEAU MUSEE INEDIT DANS LA PROVINCE DU LUXEMBOURG EN SEPTEMBRE 2018
    À la rentrée 2018 s’ouvre dans la Province du Luxembourg une nouvelle attraction-musée, le MUDIA. Avec plus de 300 œuvres et suivant une approche didactique singulière, l’ouverture du MUDIA se positionne sur la scène nationale belge et transfrontalière comme l’un des événements incontournables de l’année 2018. Initié par un amateur d’art belge mais appuyé par l’apport de collections privées belges et internationales, le MUDIA réunit de nombreux chefs-d’œuvre originaux de grands noms de la Renaissance jusqu’à l’époque contemporaine tels que Véronèse, Brueghel, Rodin, Spilliaert, Van Dongen, Wouters, Picasso, Modigliani, Giacometti, Magritte, Hergé, Franquin, Geluck, etc. Peintures, sculptures, dessins, BD, photographies, cinéma,… cohabitent dans un parcours ludique, digital et high-tech, qui invite le public à participer tout en lui permettant d’apprendre en s’amusant et de comprendre l’univers de l’Art et son évolution. Un film d’animation inédit expliquant l’Histoire de l’Art et ses mouvements a été produit spécialement pour le MUDIA et est proposé aux visiteurs et aux enfants. Une quarantaine de jeux, tableaux animés, vidéos ou tests amusants ponctuent également la visite qui s’étend sur vingt salles et couvre sept siècles d’Histoire de l’Art. Le MUDIA s’implante en plein cœur du village de Redu, déjà réputé comme Village du Livre, dans un ancien presbytère entièrement réaménagé par un bureau d’architecture de la région.
    CONTACT : Karlin Berghmans, Place de l'Esro, 6890, Redu, tel : - mail : kb@mudia.be - URL : http://caracascom.com/fr/ouverture-d-un-nouveau-musee-inedit-dans-la-province-du-luxembourg-en-septembre-2018/769.html

  • ATOMIUM (60th Anniversary) - http://www.atomium.be/
    21/09/2017 > 10/09/2018 - Exposition - Magritte - Atomium Meets Surrealism
    RENÉ MAGRITTE ET L’ATOMIUM, DEUX MONUMENTS DU PATRIMOINE BELGE, VOUS PROPULSENT DANS UNE EXPÉRIENCE QUI INTERPELLE TOUS LES SENS, UN ÉVÉNEMENT INCONTOURNABLE POUR TOUS LES PUBLICS. MAGRITTE COMME VOUS NE L’AVEZ JAMAIS VU. UN RENDEZ-VOUS À NE PAS MANQUER! Cinquante ans après la disparition de René Magritte, l’Atomium propose un hommage unique à l’une des grandes gures belges du surréalisme. À partir du 21 septembre 2017, l’Atomium invite les jeunes et les moins jeunes à découvrir René Magritte de manière ludique et surprenante. A travers une scénographie innovante, certaines des œuvres essentielles du maître belge du surréalisme se mettront en scène : transformées en décors et disséquées en détail, elles plongent le visiteur dans l’univers surréaliste de René Magritte. Pénétrez dans le monde féerique du plus grand artiste belge. Zigzaguez entre ses silhouettes au chapeau melon, ses nuages et ses oiseaux. Découvrez le message secret qui se cache derrière ses peintures, explorez des décors extraordinaires et savoureux ces chefs-d’œuvre.
    CONTACT : Julie Almau Gonzalez, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : Julie.Almau.Gonzalez@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-magritte-atomium-meets-surrealism/642.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    01/10/2017 > 14/01/2018 - Exposition - Anne-Marie Schneider - Ritournelle
    L’œuvre de l’artiste française Anne-Marie Schneider (1962) est dominée par la pratique du dessin : crayon, encre de Chine, fusain, aquarelle et acrylique. Ces formes esquissées avec spontanéité s’apparentent à une écriture automatique, une sorte de journal intime peuplé de figures grotesques. Elle aborde avec une considération égale le monde de l’intime et celui de la sphère publique. Oscillant entre drames personnels et drames sociaux, ses dessins sont ainsi croqués tantôt avec une sensibilité fragile tantôt avec un humour caustique. Ces traumatismes, c’est sur le corps, réceptacle des émotions, qu’ils s’abattent : il se voit torturé, déformé, tendu, étendu. Aux dessins qui évoquent les thèmes de l’intime (sexualité, maternité, troubles identitaires,...) répondent des dessins plus engagés qui traitent d’évènements d’actualité (aliénation de l’homme aux machines, crises des sans-papiers, statut encore précaire de la femme...). Il ne s’agit toutefois pas d’une attitude politique, mais bien d’une nécessité pour l’artiste de s’ancrer dans la réalité du monde extérieur. Images oniriques et fantasmes y côtoient une vision crue, parfois cruelle, du réel.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-anne-marie-schneider-ritournelle/509.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    17/10/2017 > Nouveau guide d'architecture - Tournai et Wallonie Picarde
    Après les éditions sur Liège en 2014 et Mons en 2015, la Cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles publie cet automne en coédition deux nouveaux volumes consacrés à « Tournai et la Wallonie Picarde » (sortie le 17 octobre 2017) et à « Charleroi- Métropole » (sortie avant la fin de l’année (à confirmer). Ces ouvrages, réunissant de nombreux spécialistes de l'architecture et du patrimoine, placés sous la direction des facultés d’architecture de l’UCL (Tournai) et l’ULB (Charleroi) visent à renouveler le regard sur ces régions et leur architecture, par la vision décomplexée qu’elles portent sur la modernité. Réalisés avec le soutien de l’Institut du patrimoine wallon, de Wallonie-Bruxelles Tourisme et des Villes de Tournai et de Charleroi. Les deux guides sont illustrées par des photographes de renom, Marie-Noëlle Dailly pour le guide sur Charleroi et Barbara Dits, pour le guide sur Tournai – qui présentera par ailleurs une exposition dans ce cadre au Centre culturel Marius Staquet à Mouscron en novembre.
    CONTACT : Moor Thomas, Boulevard Léopold II, 44, 1080, Brussels, tel : +32 (0) 2 413 40 96 - mail : Thomas.MOOR@cfwb.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouveau-guide-d-architecture-tournai-et-wallonie-picarde/650.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    15/12/2017 > Nouveau guide d'architecture - Charleroi Metropole
    Après les éditions sur Liège en 2014 et Mons en 2015, la Cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles publie cet automne en coédition deux nouveaux volumes consacrés à « Tournai et la Wallonie Picarde » (sortie le 17 octobre 2017) et à « Charleroi- Métropole » (sortie avant la fin de l’année (à confirmer). Ces ouvrages, réunissant de nombreux spécialistes de l'architecture et du patrimoine, placés sous la direction des facultés d’architecture de l’UCL (Tournai) et l’ULB (Charleroi) visent à renouveler le regard sur ces régions et leur architecture, par la vision décomplexée qu’elles portent sur la modernité. Réalisés avec le soutien de l’Institut du patrimoine wallon, de Wallonie-Bruxelles Tourisme et des Villes de Tournai et de Charleroi. Les deux guides sont illustrées par des photographes de renom, Marie-Noëlle Dailly pour le guide sur Charleroi et Barbara Dits, pour le guide sur Tournai – qui présentera par ailleurs une exposition dans ce cadre au Centre culturel Marius Staquet à Mouscron en novembre.
    CONTACT : Moor Thomas, Boulevard Léopold II, 44, 1080, Brussels, tel : +32 (0) 2 413 40 96 - mail : Thomas.MOOR@cfwb.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouveau-guide-d-architecture-charleroi-metropole/651.html

  • CIRQUE DIVERS - MUSEE DE LA VIE WALLONNE - http://www.provincedeliege.be/fr/viewallonne
    17/02/2018 > 14/08/2018 - Exposition - Cirque Divers - Musée de la Vie wallonne
    La Province de Liège est aujourd’hui dépositaire du patrimoine du Cirque Divers de sa collection et de ses archives. Dans les années 80 et 90, le Cirque Divers fut un lieu de production culturelle et artistique installé dans le quartier d’Outremeuse (En Roture), cœur de l’histoire liégeoise, qui rassemblait cabaret théâtre et galerie d’art. L’exposition vivra au rythme de nombreuses rencontres, colloques, conférences, performances, fêtes, ateliers, concerts, processions et débats. Un catalogue aux éditions Yellow Now accompagnera l’exposition. Né en 1977, mort de fin en 1999, lieu du Paradoxe et du Mensonge universel, ouvert, activiste, expérimental, contestataire, le Cirque Divers à Liège fut une expérience unique dans le domaine de l’art et de la culture ou de la contre-culture, un formidable et joyeux charivari, turbulent et intempestif, bien évidemment toujours « D’une Certaine Gaité ».
    CONTACT : Jean-Michel Botquin, 5 Rue Commandant Marchand, 4000, Liège, tel : - mail : info@nadjavilenne.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-cirque-divers-musee-de-la-vie-wallonne/696.html

  • BELGIAN OWL - http://www.belgianwhisky.com
    01/03/2018 > 31/10/2018 - Saison touristique 2018 : Une visite didactique à la rencontre du terroir
    Nichés au cœur de la distillerie, les deux alambics venus tout droit d’Ecosse invitent les visiteurs à partager la passion de The Owl Distillery pour le whisky. C’est l’occasion de fouler la Hesbaye, terroir sur lequel l’orge grandit apportant tout son caractère à Belgian Owl. Au fil de la visite, les secrets de fabrication d’un whisky single malt 100% belge seront transmis aux visiteurs. Tous les sens seront finalement mis en éveil lors d’une double dégustation : Origine (le distillat non vieilli) et Identité (le whisky single malt vieilli pendant 36 mois). A cette occasion, le joyau du whisky belge propose trois différents types de visite.
    CONTACT : Etienne Bouillon, 7, Hameau de Goreux, B-4347, Fexhe-le-Haut-Clocher, tel : 0475 69 99 87 - mail : etienne.bouillon@belgianwhisky.com - URL : http://caracascom.com/fr/saison-touristique-2018-une-visite-didactique-a-la-rencontre-du-terroir/746.html

  • ATOMIUM (60th Anniversary) - http://www.atomium.be/
    23/03/2018 > 31/12/2018 - L'Atomium a 60 ans
    Pour ses 60 ans l’Atomium lancera dès mars 2018 diverses activités, expositions, évènements et produits pour être toujours le lieu symbole de Bruxelles et de la Belgique. Les activités prévues cette année, débuteront les 23, 24 et 25 mars 2018 avec un grand week-end festif qui marquera cet anniversaire. A cette occasion, l'Atomium présentera une bande dessinée inédite, « Sourire 58 », réalisée par Patrick Weber et Baudouin Deville, deux fans des fifties et de l’Expo 58. Outre trois expositions montrées à l'Atomium et au ADAM – Brussels Design Museum, reprises sous le titre générique Galaxy 58, de nombreux évènements ponctuent le programme d'animations toute l'année : festival de rock, feux d’artifices durant l’été et grande brocante vintage,... Des éditions limitées sont également au programme pour l’occasion, dont une montre signée MeisterSinger ou encore une cuvée de bière proposée par la brasserie de Flobecq, la Flo58. Un concert exceptionnel de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie clôturera la manifestation à l’automne 2018.
    CONTACT : Julie Almau Gonzalez, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : Julie.Almau.Gonzalez@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/l-atomium-a-60-ans/687.html

  • ATOMIUM (60th Anniversary) - http://www.atomium.be/
    23/03/2018 > 01/01/2019 - Galaxy 58 - Exposition The People of 58 (60th Anniversary of the Atomium)
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum - célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. The People of 58 constitue une extension de l’exposition permanente de l’Atomium. A travers de nombreux documents, des vidéos, des photographies, des objets et costumes pour la plupart inédits : il s’agit de de s’intéresser plus particulièrement aux gens qui ont fait l’Expo 58 en se replongeant dans l’ambiance, l’atmosphère et l’expérience d’alors.
    CONTACT : Julie Almau Gonzalez, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : Julie.Almau.Gonzalez@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/galaxy-58-exposition-the-people-of-58-60th-anniversary-of-the-atomium/736.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/03/2018 > 13/01/2019 - Galaxy 58 - Exposition Graphic 58 (60th Anniversary of the Atomium)
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum - célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. Au ADAM, avec pour titre Graphic 58, le musée investigue les formes, les couleurs et les texture qui définissent l’univers graphique novateur de l’Expo 58. Curatrice : Rika Devos.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Place de Belgique, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/galaxy-58-exposition-graphic-58-60th-anniversary-of-the-atomium/737.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/03/2018 > 02/09/2018 - Galaxy 58 - Exposition Podium 58 (60th Anniversary of the Atomium)
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum - célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. Le musée du design présentera aussi, en collaboration avec le Musée Mode et Dentelle, Podium 58 qui illustre comment, à la veille des Swinging Sixties, dans un monde en plein changement confrontant monde ancien et nouveau, les visiteurs endimanchés se sont baladés dans les allées de l’Expo.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Place de Belgique, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/galaxy-58-exposition-podium-58-60th-anniversary-of-the-atomium/738.html

  • LES JARDINS D'EAU D'ANNEVOIE -
    31/03/2018 > 03/11/2018 - Saison touristique 2018
    Un an après l’acquisition des Jardins d’eau d’Annevoie par son nouveau repreneur, Ernest-Tom LOUMAYE, l’heure est au premier bilan. Depuis son rachat à la Région wallonne le 10 mars 2017, le gynécologue-obstétricien belge, Ernest-Tom Loumaye et son épouse, Anne-France LOUMAYE, se sont donnés pour mission de rendre à ce domaine le statut de Patrimoine Exceptionnel de Wallonie qu’il a perdu en 2009. Pour cela, dès 2017, en s’entourant des meilleurs experts belges dans le domaine, le couple a entamé les premières phases des travaux de restauration.
    CONTACT : Nathalie de Changy, Rue des jardins 37, 5537, Annevoie, tel : +32 (0)82 67 97 97 - mail : ndechangy@hotmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/saison-touristique-2018/713.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    20/04/2018 > 26/08/2018 - Rétrospective Fernand Flausch, Œuvres de 1969 a 2013
    Reconnu internationalement dès l'âge de 25 ans, lors de la Biennale de Sao Paulo en 1973, et remarqué en Cité ardente par La Mort de l’automobile, une œuvre d’art public installée depuis 1980 sur un axe routier du campus universitaire du Sart-Tilman, l’artiste liégeois Fernand Flausch (1948-2013) fait l’objet d’une rétrospective majeure au musée de La Boverie, dès le 20 avril et jusqu'au 30 juillet 2018. Plus de septante œuvres de Flausch, artiste multidisciplinaire s’il en est, sont exposées, abordant les différentes facettes de ce créateur infatigable, initialement influencé par le Pop Art, les "Comics" américains, et l'art populaire (musique, graffiti, street art).Des premières bandes dessinées aux grandes peintures acryliques, des oeuvres réalisées à l'aérographe aux assemblages et collages sur toile, des créations utilisant le plexiglas et les néons colorés aux très nombreux projets en lien avec l’architecture publique et privée, ainsi qu'avec l’urbanisme, l'oeuvre de Fernand Flausch n'a cessé de rayonner sur sa ville natale, mais également à Bruxelles et d'autres villes du pays. Né à Liège en 1948, formé en graphisme et design à l'Académie des Beaux-Arts de Liège, établissement où il assurera plus tard le cours de sérigraphie, Fernand Flausch est pleinement marqué par l'art des années 60 et 70. Ses rencontres avec des artistes de "l'école de Nice" et des "Nouveaux Réalistes", César, Arman, et Ben, seront décisives. Par la suite, une grande partie de son travail se réalisera à la croisée de l'architecture et de l'art urbain. On lui doit notamment une fresque murale pour la station de métro Ribaucourt, à Bruxelles. Mais il a également participé au remodelage de la place Saint-Lambert, à Liège, au début des années 1980, avant d'en dessiner une partie du mobilier urbain, comme des luminaires sur pied en fonte et verre. Cette rétrospective majeure, organisée par le musée de La Boverie en étroite collaboration avec Dominique Deleuze, veuve de l'artiste, donne à voir une production étalée sur près d’un demi-siècle, et jamais rassemblée jusqu'ici, dans une grande maîtrise de techniques et matériaux les plus divers. La couleur en est le fil dynamique, les super-héros de bande dessinée, masculins et féminins, en sont des acteurs majeurs, et le rêve, l'humour, l'amour y sont mis en scène avec un art du rebondissement graphique qui doit autant au Septième qu'au Neuvième Art. Fernand Flausch – que certains de ses amis avaient surnommé Flausch Gordon, en référence au célèbre super-héros créé en 1934 par le dessinateur américain Alex Raymond – se revendiquait volontiers comme un artiste du "Néo-Pop". Cette exposition permettra à beaucoup de (re)découvrir l'oeuvre d'un artiste essentiel et trop tôt disparu, en 2013. Un livre d’art et un numéro de la revue Liègemuseum sont publiés à cette occasion. Entrée libre.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/retrospective-fernand-flausch-oeuvres-de-1969-a-2013/747.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    25/04/2018 > 26/08/2018 - Exposition - Viva Roma !
    En partenariat avec le musée du Louvre. Le propos général de l’exposition est d’expliciter les raisons du voyage et de décrire le séjour à Rome des artistes européens et des adeptes, généralement anglais et fortunés, du Grand Tour. L’exposition s’intéresse particulièrement à la vie quotidienne des Romains scrutée dans ses détails par ceux qui les ont peints du 17e au 20e siècle, et évoque bien entendu les emblèmes monumentaux de la cité, raison majeure du voyage des « Touristes » et obsession des artistes. Les liens entre les artistes eux-mêmes, leurs relations de camaraderie ou d’amitié, les lieux où ils se rencontraient (cafés, auberges ou Villas institutionnelles) sont également évoqués. Le ton général de l’exposition se veut explicatif, allant chercher « derrière l’oeuvre » la narration particulière et souvent étonnante, scientifiquement avérée, propre à intéresser tous les publics.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-viva-roma/694.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    29/04/2018 > 23/09/2018 - Exposition - Jef Geys - Quadra
    Quadra est organisé en 8 bacs dont la forme reproduit schématiquement les territoires de huit pays européens : Allemagne, Pays-Bas, Italie, Espagne, Portugal, Grande-Bretagne, France et Belgique. Afin de supprimer toute forme de hiérarchie, chaque bac aura une surface de 4 mètres carrés, quelle que soit la taille du pays qu’il représente. Y seront semées des plantes sauvages dites « simples » se développant dans les biotopes propres aux secteurs dont elles proviennent. Le temps uniquement permettra d’observer les phénomènes de colonisation, disparition, dispersion propres à la cohabitation de ces espèces évoluant ici naturellement avec un minimum d’intervention extérieure.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-jef-geys-quadra/648.html

  • BOIS-DU-LUC - MMDD - BOËL - 150 ANS LA LOUVIERE -
    25/05/2018 > 30/11/2018 - Exposition - Boël, Une Usine dans la Ville
    A l’occasion du 150e anniversaire de la ville de La Louvière, le site minier du Bois-du-Luc propose de revisiter les 150 ans de cohabitation entre La Louvière et les Usines Gustave Boël (UGB). Une rétrospective sur l’une des principales industries sidérurgiques de Belgique, présentée dans un lieu emblématique de la révolution industrielle. La rétrospectivefera la part belle aux liens étroits que l’entreprise a tissés avec la ville en évoquant l’histoire patrimoniale et économique de l’usine, celle des travailleurs, l’évolution urbaine de La Louvière et l’avenir des industries dans la ville de demain. Développement synchro d’une ville et d’une usine L’axe « historique »mettra en parallèle l’évolution de la ville qui se développe au même rythme que l’usine. Une double ligne du temps servira de repère et retracera parallèlement l’histoire nationale et internationale. Des objets de l’usine (boulons, moules en bois, outils, plaques émaillées, etc.) seront exposés le long du parcours. Parole aux anciens travailleurs des Usines Gustaves Boël (UGB) L’axe « humain »est consacré aux hommes et aux femmes des UGB, aux ouvriers, employés ou cadres, aux louviérois et aux travailleurs venus d’autres horizons. Les visiteurs s’introduiront dans un caisson de forme rectangulaire afin d’écouter les six témoignages d’anciens travailleurs de Boël recueillis par l’Institut d’Histoire ouvrière, économique et sociale (IHOES). Deux autres parties extérieures au caisson mettront en lumière l’intimité des travailleurs des UGB par le biais d’histoires racontées ainsi que leur évolution tant sur le plan social que professionnel. L’inéluctable empreinte de l’usine dans la ville L’axe « urbain »évoquera l’espace occupé par ces industries en incluant ceux dédiés au logement du personnel, aux divers espaces socio-culturels, au développement des voies de communication et à l’agrandissement in fine du tissu urbain. Placé au centre d’un dispositif panoramique à 180°, le visiteur deviendra le temps d’un mini-mapping, l’explorateur de ces évolutions clés toujours tangibles dans l’environnement immédiat de la ville de La Louvière. L’empreinte verte de l’usine dans la ville de demain L’axe « avenir » envisagera de manière générale la place que pourrait avoir l’usine dans le futur, à l’heure des enjeux écologiques auxquels les usines installées en milieu urbain sont confrontées depuis quelques années. Des expériences nouvelles montreront les différents aspects de l’implantation d’usines de grande envergure dans le paysage de demain où se développeront les énergies renouvelables et des solutions pour contrecarrer les problèmes de pollution. Des exemples variés illustreront cette thématique en passant de la micro usine (usine.io) au colosse industriel (Boeing) tout en évoquant la reconversion de friches de Bilbao à l’essai louviérois Keramis et la création de fermes urbaines.
    CONTACT : Anne Jacquet, Rue Saint-Patrice 2b, 7110, Houdeng-Aimeries, tel : - mail : anne.jacquet@ecomuseeboisduluc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-boel-une-usine-dans-la-ville/751.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    26/05/2018 > 02/12/2018 - Au temps de Galien - Un médecin grec dans l'Empire Romain
    En suivant la vie du médecin grec Galien de Pergame (129 - env. 216 ap. J.-C.) comme fil conducteur, l’exposition se propose de décrire les pratiques médicales, pharmacologiques et sanitaires de l’empire romain aux premiers siècles de notre ère. Galien est un homme de son temps. Les écrits prolifiques du célèbre praticien, ses centres d’intérêt très variés, ses voyages et l’ampleur de sa clientèle permettent de traiter de nombreux thèmes et nous offrent un parcours géographique et sociologique autour de la Méditerranée sous la Pax Romana. Vingt ans après l’exposition Au temps d’Hippocrate. Médecine et société en Grèce antique, qui avait connu un réel succès à Mariemont, l’actuel projet Au temps de Galien soulignera l’évolution thérapeutique et anatomique, mais également la constance de la pharmacopée et du système des quatre humeurs, pendant les sept siècles qui séparent Hippocrate, « le Père de la Médecine », et Galien « le Prince de la Médecine ». La réflexion autour de l’œuvre de Galien, de ses questionnements et de sa postérité permettra d’apprécier, sans anachronisme, quels furent effectivement son apport et son rôle, non seulement de son vivant, depuis les gladiateurs de Pergame jusqu’aux empereurs de Rome, mais aussi dans l’histoire des sciences et dans notre actualité. L’exposition bénéficiera d’importants prêts de musées belges et étrangers et sera accompagnée d’un catalogue richement illustré, rédigé par les meilleurs spécialistes de ce sujet vaste et passionnant. Les traditionnels « Journées de Mariemont » se dérouleront également en 2018 – a priori en septembre. Le thème sera en lien avec cette grande exposition.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/au-temps-de-galien-un-medecin-grec-dans-l-empire-romain/684.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    01/06/2018 > 31/08/2018 - Summer Grand-Hornu
    DURANT TOUT L’ÉTÉ, ÇA VA BOUGER AU GRAND-HORNU !!! Cette année, nous fêtons la troisième édition du SUMMER GRAND-HORNU. Avec ses trois expositions d’art contemporain et de design, le Grand-
Hornu vous invite à découvrir le monde des plantes et leurs bienfaits avec l’installation de Jef Geys, à appréhender le MAC’ s et son architecture d’une nouvelle manière à travers les interventions de deux artistes belges ou encore à réfléchir sur notre mode de consommation à travers le regard d’une vingtaine de designers. Et pour bouger pendant tout l’été, venez profiter également de nos ateliers, nos visites guidées gratuites, nos piques-niques, nos apéros, nos stages, nos balades sur le terril ou encore notre grande fête du 21 juillet ! Sans oublier les carnets de jeux pour les enfants et le « Carré des transats » qui vous attendent pour un moment de repos et d’amusement. Que vous soyez en famille, entre amis ou en couple, il y aura toujours une activité pour vous chez nous !
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/summer-grand-hornu/767.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - BOËL - 150 ANS LA LOUVIÈRE - www.ccrc.be
    02/06/2018 > 26/08/2018 - Exposition - Boël une usine dans la ville, Nuances d'acier
    Exposition dans le cadre des 150 ans de la ville de La Louvière. Focus sur les anciennes usines Gustave Boël. Système de désignation des aciers utilisé dans la sidérurgie, /Nuances d'acier /ouvre les perspectives de création autour de l'activité industrielle. Dans le cadre des 150 ans de la ville de La Louvière, 6 plasticiens et collectifs d'artistes sont invités à se réapproprier le site des anciennes usines Gustave Boël. Ils sont invités à pousser les portes bien gardées des trains à chaud et des laminoirs de l'entreprise aujourd’hui appelée NLMK. Aux côtés d’œuvres patrimoniales issues des collections de la Ville de La Louvière et de la Province de Hainaut, leurs travaux tentent de saisir l’alchimie qui se perpétue dans ce ventre d’acier. Chacun dévoilera une réalité industrielle, à la fois proche et lointaine, concrète ou fantasmée pour dévoiler l’histoire d’une ville et mieux en inventer le futur. Avec Claire Ducène ; Libert+Suarez; Helga Dejaegher; Camille Nicolle ; Marine Balthazar ; Stéphanie Roland ; Barbara Geraci ; Terence Louage, François Martig,... En collaboration avec le Centre culturel régional du Centre, le Secteur des Arts plastiques de la Province de Hainaut, et NLMK La Louvière.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-boel-une-usine-dans-la-ville-nuances-d-acier/714.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Exposition - Design Generations, Intersections 5
    Exposition proposée en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) dans le cadre d’Intersections, la biennale de design contemporain du ADAM, Design Generations invite à regarder le design de manière différente en dévoilant la valeur profonde de ce métier qui depuis un siècle témoigne et souvent préconise les changements de notre société. Dix bureaux de design wallons et bruxellois expliquent leur démarche à travers une sélection de produits du passé (la collection permanente du musée), du présent (leur production actuelle) et du futur (un produit imaginaire). Cette exposition, grâce à un parcours multisensoriel qui rend visibles les liens et les intersections spatio-temporelles, nous permet une véritable expérience du design pour mieux comprendre la vie des objets qui nous entourent, leur intelligence rétroactive et prospective. Interfaces de notre quotidien, gardiens d’héritages précieux du passé, agents d’expériences sociales et esthétiques, modèles de production et d’économie durables, vecteurs de scénarii innovants pour un futur meilleur. AVEC : 42 | 54, Alain Berteau, Damien Gernay, Alain Gilles, Hoet &Hoet, Kaspar Hamacher, Luc Druez, LoudorDesign Studio, IOL, Sylvain Willenz
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Place de Belgique, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-generations-intersections-5/666.html

  • PARC : PLATEFORME DES MUSEES DE LA REGION DU CENTRE - www.parcmuseum.be
    22/06/2018 > 24/06/2018 - Lancement d'une Plateforme Inédite Qui Regroupe 8 Musées De La Region Du Centre : P A R C Museum
    GRAND OPENING : un week-end de gratuité ! Afin de célébrer la concrétisation de cette plateforme aux yeux du public et l’ouverture de ce grand musée qu’est P.A.R.C, le public aura la possibilité de pénétrer dans chacune des huit institutions, à toutes ou à certaines expositions*, entièrement gratuitement, le week-end des 23 et 24 juin 2018. Une seule condition pour entrer… un mot de passe ! MOT DE PASSE : « Je voudrais visiter le plus grand musée de Belgique » *Pour le Domaine du Château de Seneffe, seule l’exposition dans les jardins sera gratuite. UN CALENDRIER ESTIVAL ALLECHANT POUR LES FAMILLES : Dès la fin du mois de juin et jusque fin août, les huit musées de P.A.R.C proposeront également des activités et des évènements expressément ciblés pour les familles. La construction d’une usine éphémère, missions et énigmes dans les jardins du Château de Seneffe ou encore la rencontre avec un guérisseur de l’antiquité font partie d’un programme varié et amusant pour les enfants comme pour les parents. Retrouvez le programme complet dans le flyer « Un été au P.A.R.C. ». P.A.R.C. c’est quoi ? P.A.R.C., c’est huit institutions muséales implantées en Région du Centre. Démarche unique en Wallonie et à Bruxelles : le rassemblement, sur base volontaire, de huit institutions muséales ayant des statuts et des pouvoirs organisateurs différents. L’objectif principal de cette plateforme est la création de nouvelles dynamiques, bénéfiques à la fois pour les musées, pour la région et pour les visiteurs. Les musées constituant P.A.R.C. sont : le Centre Daily-Bul & Co, le Centre de la Gravure et de l'Image imprimée, le Domaine du Château de Seneffe - Musée de l'Orfèvrerie, Keramis - Centre de la Céramique, le MiLL, le Musée de la Mine et du Développement Durable sur le site minier du Bois-du-Luc, le Musée International du Carnaval et du Masque de Binche et le Musée royal de Mariemont.
    CONTACT : Camille Lefèbvre, 21-22, Place Jules Mansart, 7100, La Louvière, tel : 064/26.15.00 - mail : camille@mtpcc.be - URL : http://caracascom.com/fr/lancement-d-une-plateforme-inedite-qui-regroupe-8-musees-de-la-region-du-centre-p-a-r-c-museum/405.html

  • CHÂTEAU DE SENEFFE - www.chateaudeseneffe.be
    01/07/2018 > 30/09/2018 - Château de Seneffe : dans les coulisses du 18e siècle !
    Durant les mois de juillet, août et septembre, le Domaine de Seneffe, joyau des châteaux et parcs de Wallonie, lance un grand concours avec à la clé un mini trip à Venise ! Tout l’été 2018, les amateurs d’art et d’histoire, les familles et les touristes pourront découvrir les coulisses du château, son parc, ses jardins. Pendant l’été, le Domaine de Seneffe lève le voile sur la vie de château au siècle des Lumières ! Son prestige classique et glamour, à la croisée des influences française, anglaise et italienne, savamment orchestré autour de son château néoclassique, sa cour d’honneur bordée de galeries à l’antique, son parc de 22 hectares, ses jardins animés de nombreux bassins, son petit bois champêtre et bucolique. Mais également ses espaces plus intimes, voire secrets organisés, avec charme et sensibilité, autour de sa remarquable collection d’orfèvrerie et dans le cadre flamboyant de ses appartements d’apparat. Chocolatières, objets de toilette, commodes en bois précieux, miroirs au tain, parquets de marqueterie, stucs et cheminées de marbre, concourent ainsi à une parfaite mise en scène de ce patrimoine d’exception. Le grand concours de l’été 2018 (Juillet-août-septembre) 1. Munis d’un questionnaire délivré et validé, en échange d’un accès payant au musée (un questionnaire par personne), les visiteurs peuvent parcourir le parc et le château à la recherche des réponses attendues. Ce dernier doit être déposé ou envoyé au musée pour le 30 septembre au plus tard, la date de la poste faisant foi. 2. Le principe du concours consiste à répondre correctement à l’ensemble des questions reprises dans le questionnaire, une question subsidiaire départagera les gagnants qui en cas de réponses similaires seront tirés au sort. 3. Le lot exceptionnel : un minitrip à Venise pour deux personnes comprenant le vol, l’hôtel, les petits déjeuners (3 jours et 2 nuit) ainsi que trois repas.
    CONTACT : Patricia Dewames, Rue Lucien Plasman 7-9, B-7180, Seneffe, tel : +32 64 55 89 92 - mail : patriciadewames@chateaudeseneffe.be - URL : http://caracascom.com/fr/chateau-de-seneffe-dans-les-coulisses-du-18e-siecle/774.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    01/07/2018 > 21/10/2018 - Exposition - Halte à la croissance! Design et décroissance
    En 1972, le rapport commandé par le Club de Rome au professeur du MIT Dennis Meadows tirait la sonnette d’alarme : « Halte à la croissance? ». La surconsommation engendrée par une course folle à la croissance est pointée depuis la fin des années 60 par des chercheurs du monde entier. Pourtant, les avertissements protestataires des années 60-70 n’ont pas été suivis des mesures nécessaires. Mais aujourd’hui, la société prend conscience de l’impasse du dogme de la croissance. De nombreuses initiatives citoyennes attestent d’un intérêt pour des modes de vie plus soutenables. Cette exposition s’interroge sur le rôle que le design peut jouer dans ce mouvement de société.Peut-on réfléchir le design autrement ? Peut- on utiliser les méthodes de design pour réduire le gaspillage ? Quels projets invitent à diminuer la consommation des matières premières et des énergies fossiles? Un design sans profit existe-t-il ? Issus d’une génération dont les valeurs sont en mutation, les jeunes designers ne se sentent plus galvanisés par la production massive de biens de consommation. Ils se passionnent pour la recherche de processus, méthodes et outils de travail plus respectueux de l'environnement et des ressources, favorisant une plus juste répartition des bénéfices. « Halte à la croissance ! » commence par présenter quelques travaux critiques d’artistes qui pointent, souvent avec humour, les failles du système dominant dont ils font cependant partie. Ensuite, six pistes de réflexion proposent des alternatives pour un design plus soutenable : la simplicité volontaire, le recyclage, la production locale, le low tech, la lutte contre l’obsolescence programmée et l’avènement de nouveaux modèles économiques. Et si aucune démarche n’est parfaite ni suffisante, chacune a le mérite d’éveiller les consciences et de montrer qu’il est possible de penser le design autrement.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-halte-a-la-croissance-design-et-decroissance/671.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    01/07/2018 > 22/10/2018 - Exposition - Ann Veronica Janssens & Jean Glibert - Albedo
    Pour amorcer cette ré exion, l’on découvrira tout d’abord Glitter (conçue par Ann Veronica Janssens en 2015), un tas de paillettes de couleur directement dispersées au sol par un coup de pied de l’artiste, en interaction avec le grand aplat de vernis, ré échissant, que Jean Glibert appose à même le mur. Ces prémices d’une conversation entre peinture et sculpture, couleur et matière, architecture et mouvement, annoncent les deux grands « gestes » que posent, plus loin dans le parcours, les deux artistes. C’est l’immense forme colorée, « une grande latte de couleur », que Jean Glibert a d’abord introduite dans l’espace muséal et qui met en évidence certaines des spéci cités du bâtiment, comme la prouesse technique d’avoir créé un plafond d’une portée de plus de 40 mètres de long. Avec sensibilité, cet artiste qui se présente humblement comme un « peintre en bâtiment » nous apprend cependant à voir l’espace autrement, orientant notre regard dans ses plis curieux et ses recoins cachés, modi ant aussi notre perception par l’adjonction précise de la couleur. Invitation à la promenade, cette surface de couleur pure traverse l’espace sans s’inquiéter des murs qui les cloisonnent, prenant ainsi possession des lieux.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-ann-veronica-janssens-jean-glibert-albedo/762.html

  • LE FORT D'EMINES -
    07/07/2018 > 11/11/2018 - Exposition - Le Fort d'Emines : Occupation artistique d'un fort 14-18 par Georges Rousse, Renato Nic
    Construit entre 1888 et 1892 par le général Brialmont, le fort d’Emines est l’un des mieux conservés des neufs forts qui constituent la position fortifiée de Namur. Décor cinématographique s’il en est, aujourd’hui enfoui dans la végétation, il n’a rien perdu de sa force d’évocation. Généralement inaccessible au public, il ouvrira exceptionnellement sa lourde porte aux travaux des artistes et aux visiteurs. Une proposition à la frontière de deux mondes, initiée par les services de la culture et du patrimoine culturel de la Province de Namur. L’invitation de trois artistes contemporains pour investir in situ l’architecture militaire du Fort d’Emines a pour objectif de faire dialoguer ce lieu de mémoire avec des formes d’art les plus actuelles. Cette manifestation d’envergure dans un lieu inhabituel est un projet artistique marquant qui intervient dans la cadre de la fin des commémorations de 14-18 et la saison Transhumance II du service de la Culture de la Province de Namur durant la rénovation de la Maison de la culture, Conçue autour d’un travail d’intégration d’œuvres des trois artistes contemporains Georges Rousse, Renato Nicolodi et Juan Paparella, l’exposition a pour fil conducteur la question de la mémoire individuelle et son lien avec la mémoire collective du traumatisme de la guerre 14-18 dont Emines est un héritage patrimonial. Les trois artistes ont en effet conçu des intégrations qui abordent directement ou indirectement les traces laissées par cette mémoire et leur effacement partiel
    CONTACT : Valérie Constant, tel : 0473/85 57 90 - mail : v.constant@aproposrp.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-le-fort-d-emines-occupation-artistique-d-un-fort-14-18-par-georges-rousse-renato-nic/763.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    01/08/2018 > 01/01/2019 - Le bureau bruxellois d'Artcurial, véritable acteur sur la scène artistique belge
    Au calendrier des activités du bureau belge se jalonnent de nombreux évènements : des expositions thématiques, des présentations en avant-première de sélections de pièces maitresses de la saison, des conférences, des journées d'expertises,… Parmi les événements de 2018, l'exposition en preview du tableau de Van Gogh, vendu 7 M€ quelques semaines plus tard à Paris, et d'une incroyable collection de tableaux de Fernand Léger est à noter. Au programme de la seconde moitié du semestre, Artcurial Bruxelles propose plusieurs rencontres : 27/09 > 30/09 : Exposition-vente des créations “Studio Formes Libres” en collaboration avec Anouk Taché & Carole Lévy 23/10 > 25/10 : Exposition Maitres Anciens et du XIXe siècle (Théodore Géricault ; Charles Le Brun ; Marten van Cleve ; Jan Brueghel le Jeune ; Jean-Baptiste Greuze ; Hubert Robert ; Jan Cornelisz. Vermeyen ; François Desportes ; Gustave Courbet,...). Exposition en Preview avant la vente de Prestige à Paris le 13 novembre 2018. Mais également de nombreuses journées d’expertises ouvertes au public au Bureau d'Artcurial à Bruxelles(sur rendez-vous) : 12/09 : Design 13/09 : Bijoux et Montres 19/09 : Impressionnisme & Moderne + Post-war & Contemporain 16/10 : Art Tribal 23/10 : Old Master Paintings 25/10 : Bijoux et Montres 21/11 : Bijoux et Montres Et à Knokke : - 14/09 Bijoux et Montres + Impressionnisme & Moderne + Post-war & Contemporain + Design + Motorcars en partenariat avec la banque Degroof Petercamp, à leurs bureaux situés Zoutelaan 134, 8300 Knokke-Heist - 15/09 Bijoux et Montres + Impressionnisme & Moderne + Post-war & Contemporain + Design + Motorcars au clubhouse du Royal Zoute Golf Club (Sparrendreef 1A, 8300 Knokke-Heist) Artcurial Bruxelles s'applique au quotidien à offrir un service client aux collectionneurs et amateurs belges grâce à la diversité de ses équipes. Entourée d'experts et de professionnels qui mettent leur passion au service de leur travail, Artcurial réalise un véritable travail de recherches sur les collections qu'elle met en vente. Cette année, l’équipe bruxelloise d’Artcurial a été renforcée avec l’arrivée d’Aude de Vaucresson, en tant que spécialiste Art Contemporain et Art Contemporain Africain. Située dans une prestigieuse maison de maître en plein cœur du quartier des ambassades, le long du bois de la Cambre (avenue Franklin Roosevelt), le bureau constitue un lieu incontournable pour les collectionneurs et amateurs d'art. Vinciane de Traux dirige depuis 2012 le bureau de Bruxelles d'Artcurial. Titulaire d'une licence en Histoire de l'Art de l'Université Libre de Bruxelles, section Art Contemporain et d'un diplôme du CREPAC dans la section Chef d'entreprise Antiquaire/Négociant en œuvres d'art, Vinciane de Traux a également suivi un cycle complémentaire organisé par l'IESA Belgique. Après un passage chez Sotheby's à Londres au sein du département des Inventaires, elle a collaboré quinze ans chez Sotheby's à Bruxelles en tant qu'expert-liaison et plus tard comme directrice des départements Arts Décoratifs. En se servant de ses compétences et de son réseau, Vinciane de Traux a relevé le défi d'implanter Artcurial dans le paysage bruxellois et, plus largement, dans le paysage belge, permettant à Artcurial d'acquérir en quelques années une place de premier plan sur le marché de l'art en Belgique.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/le-bureau-bruxellois-d-artcurial-veritable-acteur-sur-la-scene-artistique-belge/811.html

  • C-MINE GENK - THE WORLD OF TIM BURTON - http://www.c-mine.be
    15/08/2018 > 28/11/2018 - Exposition - The World of Tim Burton
    L’exposition internationale Le Monde de Tim Burtonpourra être admirée dans les espaces d’exhibition du site consacré au patrimoine créatif C-mine (Genk - Belgique) du 15 août au 28 novembre 2018. Après le succès international du sculptural Labyrinthe en 2015 et de l’exposition de design Le monde de Charles et Ray Eames en 2017, C-mine a su attirer un autre grand projet international. L’exposition itinérante sur l’œuvre de Tim Burton avait déjà pris place à New York, Paris, Tokyo, São Paulo et Prague. Tim Burton, un cinéaste et un artiste aux multiples facettes Metteur en scène et producteur cinématographique visionnaire, Tim Burton (américain, 1958) connaît une renommée et une gloire internationales pour ses films — Pee-wee’s Big Adventure (1985), Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward Scissorhands (1990), Batman : Le Défi (1992), L’Étrange Noël de monsieur Jack (1993), Ed Wood (1994),Mars Attacks!(1996), Sleepy Hollow : La Légende du cavalier sans tête (1999), La Planète des singes(2001),Big Fish (2003), Les Noces funèbres(2005), Charlie et la Chocolaterie(2005), Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street(2007), Alice au pays des merveilles(2010), Dark Shadows (2012), Frankenweenie (2012), Big Eyes (2014), Miss Peregrine et les Enfants particuliers(2016) et Dumbo (2019) encore en préparation. Le Monde de Tim Burtonillustre son imposante œuvre artistique dans une exposition cohérente de dessins, peintures, photographies, poupées, maquettes, films d’animation et installations sculpturales. Plus de 400 objets regroupés par thème Le Monde de Tim Burtona ouvert ses portes pour la première fois en 2014 et Jenny He en est le curateur. L’exposition se concentre sur les personnages et les univers étranges qui n’auraient pu surgir de nulle part ailleurs que du monde imaginaire sans pareil de Tim Burton. Ce sont plus de 400 pièces artistiques qui sont présentées à travers plusieurs espaces. Dans Around the World (Autour de Monde), des illustrations provenant de calepins, de blocs-notes de chambres d’hôtel, de serviettes de restaurants et plus encore reflètent la spontanéité du processus créatif de Tim Burton. Dans la section Film Characters (Personnages de film), le visiteur obtient un aperçu plus détaillé du processus de création et du développement de nombreux personnages de films bien connus. Et la partie Influencesvous apprend d’où Tim Burton puise son inspiration et vous expose également ses travaux les plus anciens. Reprenant d’autres thèmes encore, cette exposition aux divers chapitres est vivement recommandée, tant aux inconditionnels de Tim Burton qu’à un public moins coutumier de son œuvre. Sur mesure pour C-mine Site du patrimoine industriel et créatif, C-mine vaut largement le détour en tant que tel et s’est hissé au rang d’acteur incontournable du monde de l’art et du design ces dernières années. Afin de pouvoir intégrer la profusion de pièces d’exposition dans les anciens bâtiments miniers de C-mine, il sera fait appel à un scénographe local. L’exposition s’accompagne d’un programme complet de visites guidées, de films, de conférences et d’événements.Le Monde de Tim Burtonest sans conteste l’une des expositions à ne pas manquer au Benelux en 2018.
    CONTACT : Hanna Simons, Genk, tel : 0476 69 90 39 - mail : hanna.simons@genk.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-the-world-of-tim-burton/772.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    06/09/2018 > 30/09/2018 - Brussels Design September - Expositions phares de Brussels Design September
    BOZAR, To be determined - Collection de Solange Thierry-de-Saint Rapt, Atelier Jespers & Modern Shapes Gallery Enric Mestre – Architecture Imaginary, Zaventem Ateliers Lionel Jadot, ADAM – Brussels Design Museum, Graphic 58, European Product Design Awards Winner’s, CINEMA GALERIESSUPERDESIGN – Documentaire De Cristina Didero & Francesco Molteni, Horta Museum Nature Of Things, Institut Culturel ItalienObjets A Jouer – Poltronova Et Le Contre-Design, Prague House Mechanical, Kanal / Centre Pomidou
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-expositions-phares-de-brussels-design-september/781.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    06/09/2018 > 20/09/2018 - Brussels Design September - Lectures
    Ross Lovegrove - Philosophy - 6 Septembre 2018 in Flagey, Place sainte croix, B-1050. Marcin Rusak - 12 Septembre 2018 in Flagey, Place sainte croix, B-1050. Studio 5.5 - 20 Septembre 2018 in Flagey, Place sainte croix, B-1050. Patrick Norguet - 27 Septembre 2018 in Flagey, Place sainte croix, B-1050.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-lectures/782.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    06/09/2018 > 30/09/2018 - Brussels Design September - Parcours Art&Crafts : Focus sur Brussels Design Textile
    À travers ce parcours nous désirons mettre en valeur les acteurs du secteur de la création du textile design qui contribuent à la fierté du savoir-faire Bruxellois. Les raisons qui nous ont poussés à développer un parcours autour du textile design à Bruxelles sont simples mais essentielles : la mise en valeur de nos créateurs, l’effervescence de l’activité commerciale et de l’excellent enseignement prodigué dans la région de Bruxelles-Capitale. L’innovation dans les métiers de tissage, imprimé ou encore de la maille seront mis en valeur dans ce parcours. Nous sommes fières de mettre en avant cette branche du design qui s’inscrit dans la richesse de l’histoire de la Ville de Bruxelles au niveau textille. Plus de 15 ateliers, lieux de création ouvriront leurs portes au public le temps d’un week-end où chacun aura l’opportunité de présenter son travail. Enfin une exposition collective des participants du parcours sera présentée au BIP, place Royale.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-parcours-artcrafts-focus-sur-brussels-design-textile/780.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    07/09/2018 > 14/08/2018 - Epiphyte, dialogue entre oeuvres et fleurs
    Du 7 au 14 septembre 2018, Artcurial propose une exposition inédite à l’occasion de la Biennale Paris. Elle est organisée à l’initiative de la journaliste et fondatrice du Collectif de la fleur française Sixtine Dubly, et s’intitule Epiphyte, du nom de ces plantes qui utilisent comme support pour se développer un autre végétal. La maison de vente invite 10 fleuristes émergeants sur la scène française et internationale, pour un dialogue innovant. Chacun a carte blanche pour inventer une création florale avec comme point de départ une œuvre importante offerteaux enchères au cours du 2nd semestre 2018 par l’un des 25 départements de spécialité de la maison. Pierre Banchereau (Maison Debeaulieu), Louis-Géraud Castor (Castor fleuriste), Catalina Lainé, Jefferson Fouquet ou encore Rica Araï, ont notamment répondu à l’invitation d’Artcurial. Ces talents, qui exercent en France, à Londres et à New-York, interprètent une œuvre de leur choix en créant une installation floral éphémère. Ces créations, sont, par exemple, inspirées du travail de Lucio Fontana, Diego Giacometti, René Lalique, Théodore Géricault ou encore Ettore Sottsass.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/epiphyte-dialogue-entre-oeuvres-et-fleurs/817.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    08/09/2018 > 30/09/2018 - ​Brussels Design September 2018
    Brussels Design September, devenu le rendez-vous incontournable pour les passionnés du design, englobe plus de 100 évènements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un mois la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux. Brussels Design September se déclinera à travers des expositions, des conférences, un parcours Arts & Crafts, le Commerce Design Brussels ou encore le Brussels Design Market. Autant de lieux de dialogues et de rencontres entre designers, architectes, et amoureux du design. Un véritable parcours urbain à découvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries et espaces culturels.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2018/695.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    09/09/2018 > 17/05/2019 - Saison 2018-2019
    Plus que jamais, le Théâtre de Liège, Première scène de Wallonie, s’impose comme LA vitrine de la création Fédération Wallonie-Bruxelles. Ses nombreuses collaborations avec de grandes maisons de théâtre et de danse européennes, l’accueil des grands metteurs en scènes et chorégraphes internationaux lui confèrent une position stratégique et influente sur l’échiquier théâtral international dont bénéficient indéniablement les artistes FWB pour lesquels le soutien financier et en services du Théâtre se renforce et est en nette progression.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2018-2019/744.html

  • PRIX DE LA COMMISSION DES ARTS DE WALLONIE -
    12/09/2018 > 12/10/2018 - Deuxième édition du Prix de la Commission des Arts de Wallonie
    Toujours dans le but de promouvoir l’expression artistique contemporaine et ses relations avec les publics, la commission des Arts de Wallonie organise une seconde édition de son prix triennal de création artistique. Destiné à encourager un(e) jeune artiste (moins de 40 ans à la date du 31 décembre 2018) né(e) ou domicilié(e) en Wallonie, à poursuivre sa carrière en lui attribuant une somme d’argent et en lui offrant une participation à l’exposition des œuvres des candidats sélectionnés sur dossier. Le montant du prix est de 5 000 euros. La première édition du prix a eu lieu en 2015 au MiLL et a été remportée par Mon Colonel & Spit. La deuxième édition du Prix aura lieu du 12 septembre au 12 octobre 2018. Trois œuvres de chaque artiste sélectionné seront exposées aux Abattoirs de Bomel (centre culturel régional) à Namur. La date limite d’inscription des candidatures est fixée au 15 mai 2018.
    CONTACT : Dominique Navet, Place Joséphine Charlotte, 2, 5100, Jambes, tel : 081 32 13 95 - mail : commissiondesarts@wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/deuxieme-edition-du-prix-de-la-commission-des-arts-de-wallonie/752.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    17/09/2018 > 21/09/2018 - MEL Publisher
    Pendant une semaine, mi-septembre, et après 2 ans de travail en secret dans plus de 10 ateliers de gravures, lithographies et sérigraphies, MEL Publisher, la maison d’édition d’œuvre d’art créée par Michel-Edouard Leclerc, présentera et mettra en vente 70 estampes qu’il a éditées. D’une ampleur unique dans ce milieu, cet événement investira tout le premier étage d’Artcurial pour uneexposition regroupant plus 40 artistes (Nicolas de Crécy, Hervé di Rosa, Philippe Druillet, Olivier Masmonteil, Françoise Pétrovitch, Ernest Pignon-Ernest, Art Spiegelman, Barthélémy Toguo...). Les estampes seront disponibles à la vente à la librairie Artcurial et, pour les amateurs qui ne pourraient se déplacer, sur le site internet www.melpublisher.com. Le label MEL Publisher a été créé en 2014 par Michel- Édouard Leclerc et Natalia Olzoeva-Leclerc. Cette maisond’édition a pour but de promouvoir et rendre accessible au plus grand nombre les œuvres d’artistes contemporains dont Michel-Édouard Leclerc défend le travail. Éditeur de monographies de référence, MEL Publisher produit également des éditions d’art signées par des artistes contemporains reconnus sur la scène internationale. Impliqué dans une logique de décloisonnement des arts, MEL Publisher s’attache à regrouper des artistes venusd’horizons variés tels que la bande dessinée ou l’artcontemporain. En étroite collaboration avec les artistes et les imprimeurs, MEL Publisher s’investit pour créer des œuvresreprésentatives des démarches de chaque artiste. Le tirage des éditions réalisées par MEL Publisher est le plus souvent limité à 35 exemplaires, tous numérotés et signéspar l’artiste. Le prix de vente des estampes s’échelonne de 200 € à 4000 € en fonction du nombre de tirages, desartistes et de la taille des œuvres. Le prix moyen desestampes éditées par MEL Publisher est de 600 €.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/mel-publisher/818.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    20/09/2018 > 24/09/2018 - Vente From Origines - Architecture & Garden statuary
    Le 24 septembre 2018, Artcurial fera sa rentrée avec une vente singulière proposant cheminées anciennes, ornements de parcs et jardins, sculptures et statuaires monumentales... Intitulée Architecture & Garden Statuary, elle est une ode à la décoration classique et bucolique. 500 lots provenant de l'antiquaire de la pierre Origines seront présentés, avec une variété d'objets éclectiques, du miroir à la grille de jardin, datés du XVIIème siècle à nos jours. Le temps semble s'arrêter près de ces pierres marquées par l'histoire, et sous le regard de statues ayant traversé les époques, à l'image de cette paire de sphinges chevauchées par des amours aux guirlandes, en pierre de Saint-Maximin (estimation : 120 000 - 160 000 ? / 140 400 - 187 200 $). Les amateurs et collectionneurs seront séduits par le charme de ces pièces uniques, et notamment par les cheminées finement sculptées et décorées. Elément d'architecture remarquable, la fabrique de parc dans le goût de la Renaissance italienne du XIXème siècle, réalisée par l'architecte anglais John Shaw Jr, séduira les amateurs et collectionneurs à la recherche de pièces harmonieuses et travaillées. Propriété de la famille Brooke du début du XVIIIe siècle jusqu'en 1899, il est estimé 120 000 - 160 000 ? / 140 400 - 187 200 $. A partir de 1850, Samuel Bendry Brooke entreprend la rénovation de la Cowbridge House, et confie la conduite des travaux au célèbre architecte John Shaw Jr. Révélé en 1840 pour avoir obtenu le projet de reconstruction de l'Ecole navale Royale (Goldsmiths University), Shaw revisite le style Renaissance, et cela en véritable rupture avec la tendance de l'époque encore marquée par le style gothique. Pour la Cowbridge House, il projette au sud de la demeure un savant jardin étagé à l'italienne pour lequel il crée cette fabrique de parc.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/vente-from-origines-architecture-garden-statuary/816.html

  • ATOMIUM (60th Anniversary) - http://www.atomium.be/
    21/09/2018 > 05/05/2019 - Exposition - ID#2018, A Circular Journey de Visual System
    Du 21 Septembre 2018 jusqu’au 5 mai 2019, Visual System investit la sphère d’exposition de l’Atomium pour une expérience immersive: ID – A circular journey. ID, acronyme d’Innovative Display, donne carte blanche à Visual System pour une création originale sonore et visuelle au sein de l’Atomium. En l’honneur du 60ème anniversaire de l’Atomium, l’installation A circular journey propose de le (re)visiter au gré d’une expérience spectaculaire célébrant son affirmation humaniste, mais aussi son questionnement du progrès scientifique, toujours inachevé. En déambulant à travers A circular journey, le visiteur experimente un périple liant les infinis, grands et petits.
    CONTACT : Julie Almau Gonzalez, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : Julie.Almau.Gonzalez@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-id-2018-a-circular-journey-de-visual-system/810.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    22/09/2018 > 06/01/2019 - Exposition - US OR CHAOS : Collection a/political + Collections Province-BPS22
    Du 22 septembre 2018 au 6 janvier 2019, le BPS22 présente une exposition engagée réunissant des artistes d’envergure internationale autour de la question de l'ordre et du désordre. Une exposition qui se positionne en résonance directe avec l’actualité tout en dévoilant des oeuvres et installations inédites. " US OR CHAOS " rassemble une quarantaine d’œuvres de la collection a/political, basée à Londres. Inspirée de la réplique lancée par un policier anti-émeute à un membre du collectif d’artistes espagnols Democracia, l’exposition se déploie entre diverses méthodes de contrôle et stratégies de résistance, avec des œuvres, parfois monumentales, parfois minimalistes, mais toujours très puissantes. Artistes : Franko B, Democracia, Teresa Margolles, Andrei Molodkin, Piotr Pavlensky, Andres Serrano, Santiago Sierra, Kendell Geers, Nancy Spero, ou encore Leon Golub. Et une oeuvre issue de la collection de la Province de Hainaut : « Résilients » crée par des travailleurs de Caterpillar et le duo d’artistes David Brognon et Stéphanie Rollin.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-us-or-chaos-collection-a-political-collections-province-bps22/797.html

  • VITRA AU THEATRE DE LIEGE - www.theatredeliege.be
    23/09/2018 > 17/10/2018 - L'original est signé Vitra
    Depuis ses débuts, la marque Vitra entretient une relation étroite avec ses auteurs et ses designers. Le résultat de la collaboration avec eux est toujours un original.Tout a débuté en 1953 : Willi Fehlbaum, le fondateur de la marque suisse Vitra, découvre les sièges conçus par Charles et Ray Eames lors d’un voyage aux États-Unis et décide de les fabriquer. Il fait la connaissance du couple et naît une amitié qui marque encore, à ce jour, l’entreprise. Ensemble, Vitra et les designers créent des meubles qui sont plus que de simples objets – ils sont le fruit de leur savoir-faire. L’objectif des designers est de créer un produit qui ne soit pas simplement beau à regarder, mais qui soit utile pour l’utilisateur. D’autres aspects entrent également en ligne de compte : l’écologie par exemple, ou la durabilité – le fait que les objets acquièrent une patine qui les ennoblit. Ainsi, ces objets ne vieillissent pas mais s’embellissent. Depuis son installation à l’Émulation, le Théâtre de Liège est entièrement meublé par Vitra. Que ce soit le mobilier Jean Prouvé dans le restaurant le Balcon de l’Émulation, dans le Café des Arts, dans les espaces d’accueil ou encore les aménagements des bureaux par Arik Levy, tout est signé Vitra ! Pour célébrer le 5e anniversaire du Théâtre de Liège dans le bâtiment rénové de l’Émulation et ce partenariat, l’exposition itinérante L’original est signé Vitra présente les produits les plus emblématiques de la rme et raconte leurs incroyables histoires.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/l-original-est-signe-vitra/773.html

  • BRUSSELS DESIGN MARKET - www.designmarket.be
    29/09/2018 > 30/09/2018 - 25ème édition de Brussels Design Market
    Brussels Design Market a été fondé il y a 15 ans. Initialement, il s’agissait d’un marché aux puces exclusivement consacré aux productions des années 50 jusqu’au début des années 80. Aujourd’hui, Brussels Design Market est sans doute l’un des évènements les plus convoités en Europe consacré au design vintage du 20ème siècle. Deux fois par an, en mars et en septembre, Bruxelles, capitale de l’Europe et ville cosmopolite accueille le Brussels Design Market avec ses 100 exposants et plus de 7000 visiteurs. Ce grand événement vintage offre à tous les amateurs de design l’opportunité de découvrir des meubles scandinaves, belges, français, italiens, américains, ainsi que des objets en céramique et en verre, des collectors, des accessoires en plastique, métal, en bois ou en bakélite. Au fil des années, l’éventail de la marchandise exposée s’est agrandit. Venus des quatre coins de l’Europe, les exposants présentent une offre de design électrique, rassemblant tous les styles et courants qui ont marqué le design du XXeme siècle. Du design italien, français, américain au style scandinave, les visiteurs découvrent des pièces originales et iconiques créées par les plus grands noms de l’histoire du design, comme Sottsass, Le Corbusier, Eames, ou encore Jacobsen et Panton...! A côté de ces icônes, le Brussels Design Market est aussi l’occasion pour dénicher de merveilleuses pièces de design anonymes et exclusives à des prix abordables. Pour la 25eme édition du Brussels Design Market et à l’occasion du 80eme anniversaire de l’artiste, une exposition sera consacrée aux créations du céramiste Georges Pelletier. Ses luminaires, ses totems et miroirs atypiques sont facilement reconnaissables grâce aux détails façonnés un à un par la main de l’artiste et dont l’association finale produit une oeuvre sculpturale unique.
    CONTACT : Julie Tobie, SHED 3 & 4, Tours & Taxis, Brussels, tel : - mail : julie@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/25eme-edition-de-brussels-design-market/777.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    29/09/2018 > 30/09/2018 - 25ieme edition de Brussels Design Market
    Brussels Design Market a été fondé il y a 15 ans. Initialement, il s’agissait d’un marché aux puces exclusivement consacré aux productions des années 50 jusqu’au début des années 80. Aujourd’hui, Brussels Design Market est sans doute l’un des évènements les plus convoités en Europe consacré au design vintage du 20ème siècle. Deux fois par an, en mars et en septembre, Bruxelles, capitale de l’Europe et ville cosmopolite accueille le Brussels Design Market avec ses 100 exposants et plus de 7000 visiteurs. Ce grand événement vintage offre à tous les amateurs de design l’opportunité de découvrir des meubles scandinaves, belges, français, italiens, américains, ainsi que des objets en céramique et en verre, des collectors, des accessoires en plastique, métal, en bois ou en bakélite. Au fil des années, l’éventail de la marchandise exposée s’est agrandit. Venus des quatre coins de l’Europe, les exposants présentent une offre de design électrique, rassemblant tous les styles et courants qui ont marqué le design du XXeme siècle. Du design italien, français, américain au style scandinave, les visiteurs découvrent des pièces originales et iconiques créées par les plus grands noms de l’histoire du design, comme Sottsass, Le Corbusier, Eames, ou encore Jacobsen et Panton...! A côté de ces icônes, le Brussels Design Market est aussi l’occasion pour dénicher de merveilleuses pièces de design anonymes et exclusives à des prix abordables. Pour la 25eme édition du Brussels Design Market et à l’occasion du 80eme anniversaire de l’artiste, une exposition sera consacrée aux créations du céramiste Georges Pelletier. Ses luminaires, ses totems et miroirs atypiques sont facilement reconnaissables grâce aux détails façonnés un à un par la main de l’artiste et dont l’association finale produit une oeuvre sculpturale unique.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/25ieme-edition-de-brussels-design-market/778.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition - Réparation(s) : Maison des métiers des arts
    Cathy Alvarez, Véronique Martinelli et Véronique Renier, trois artistes liégeoises, aborderont en solo ou en trio le thème de la Réparation avec des gravures, des porcelaines, des dentelles, des photographies et un livre.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-reparation-s-maison-des-metiers-des-arts/789.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Colloque - Dialogue : Parc de la Boverie
    Ce colloque mettra en exergue l’expérience vécue par des designers dans le cadre d’un projet de collaboration avec des artisans ou des entreprises. Il présentera, notamment, les résultats d’un workshop organisé au centre de la céramique Keramis par Dialogue (Frederik Delbart et Quentin de Coster) au cours duquel 9 designers belges ont été invités à expérimenter pour la première fois une matière et une technique en travaillant au côté d’un céramiste. La liste des intervenants sera communiquée par la suite.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/colloque-dialogue-parc-de-la-boverie/795.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition : Face A - Face B : Design Station
    Un design bien conçu peut sembler si évident qu’il en donne une impression de facilité. Or parvenir à un résultat de qualité demande aux designers de la créativité, des recherches, des connaissances techniques, des savoir-faire, un grand sens de l’observation, mais aussi la capacité à dépasser les contraintes qui se présentent. La fragilité fait partie de ces contraintes, que ce soit dans les matières à travailler, dans la précarité du statut du créateur/ designer, dans la complexité des relations avec les clients ou les intermédiaires, dans la difficulté de faire reconnaitre son travail, entre autres. En passant en revue différents aspects du travail de quelques designers liégeois, l’exposition abordera ces thèmes et d’autres encore, tout en montrant comment ces fragilités amènent les designers à développer des forces. lors de la triennale (date à déterminer), job’in design organisera à la Design Station un moment de rencontre/débat avec les huit designers participants autour du thème de la fragilité. A cette occasion, chacun expliquera, au travers de son expérience, comment la fragilité peut devenir un levier de créativité. Plus d’infos à suivre.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-face-a-face-b-design-station/786.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Reciprocity Design Liège 2018
    Une dizaine d’expositions, deux colloques, un projet de recherche/action et plusieurs workshops animeront RECIPROCITY 2018 qui se déroulera à Liège, dans sa province et dans les villes transfrontalières du Limbourg belge, néerlandais et dans le région d’Aix-la-Chapelle. Une triennale internationale visant à favoriser un débat ouvert sur le rôle du design - produits, services, design graphique, architecture - comme vecteur de changements durables et d’innovation sociale. Les trois thématiques abordées dans cette édition sont emblématiques. Comment l’enseignement du design peut-il jouer un rôle social et représenter un espace de recherche critique ? Quelle est la réponse des designers et des architectes face aux (nouveaux) paradigmes de fragilité et d’insécurité ? Comment le co-design et la participation citoyenne - alliant designers, étudiants et habitants – peuvent-ils contribuer aux défis des transformations urbaines et à la revitalisation du tissu social ?
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/reciprocity-design-liege-2018/716.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition - Les invités de notre invitée sont nos invités : Centre Wallon d'Art Contemporain - L
    LES INVITES DE NOTRE INVITEE SONT NOS INVITES. La notion de l’accueil induite par le titre se retrouve dans le processus même de l’exposition : Laurence Dervaux, l’artiste invitée, formule à son tour une invitation, elle convie et accompagne des jeunes artistes de culture différente à collaborer autour de la thématique de la fragilité. Cette dernière sera déclinée dans l’utilisation des matériaux mais aussi dans les sujets traités : la fragilité de l’humain dans son enveloppe charnelle et mentale, le temps qui passe, la disparition des êtres chers, le déracinement… un moment d’échanges pluriculturels. Ce projet est né du désir de Laurence Dervaux de répondre concrètement et activement aux thématiques relatives aux mouvements de population et à l’ouverture à l’autre.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-les-invites-de-notre-invitee-sont-nos-invites-centre-wallon-d-art-contemporain-l/791.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition - Showroom Limburg 2018 : Musée d’Ansembourg
    Showroom Limburg montre une vue d’ensemble du secteur créatif actuel de la province du Limbourg néerlandais. l’exposition présente une sélection de travaux développés par des designers d’origine limbourgeoise, vivant au Limbourg ou y travaillant. Showroom Limburg offre une vaste gamme de produits pour la plupart destinés au marché de consommation. une multitude de typologies y est représentée : le design industriel, la mobilité, l’intérieur, le mobilier, les bijoux et la mode. L’exposition démontre que le design peut être très diversifié (fonctionnel, beau, contrasté, excitant, plaisant et durable). le but est de constituer un lieu qui réunit les entreprises, les écoles et les designers du limbourg et de l’euregio meuse-Rhin.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-showroom-limburg-2018-musee-dansembourg/792.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition - Welcome To Bavière : Quartier d'Outremeuse
    L’objectif de ce volet de la triennale depuis 2012 est la recherche de solutions durables via le co-design ainsi que de la mise en place de projets qui mènent à la sensibilisation et à la participation citoyenne en améliorant la qualité de vie d’une communauté. Imaginer le futur d’un quartier par un processus de design est une pratique adoptée aujourd’hui par de nombreuses villes dans toute l’europe. le designer transmet la capacité et les outils pour créer et intervenir activement dans la vie collective en redonnant un sentiment de sécurité et en favorisant les changements grâce à des systèmes associatifs d’entreaide et de partage de différents services. La troisième édition de cette recherche/ action se concentrera autour du futur Pôle créatif Bavière, un projet majeur de la Province de liège pour la revitalisation urbaine et culturelle. Les différentes éditions de Welcome to_ ont été menées depuis 2012 par les experts en design pour l’innovation sociale nik Baerten et virginia tassinari. L’édition 2018 sera développée en collaboration avec l’équipe de la Bibliothèque chiroux (direction et employés) et l’AsBl Aux livres, citoyens, avec les enseignants et étudiants en master communication visuelle - Design social, théorie & médiation et Data visualisation de l'ESA de Saint-Luc de liège et ceux en BA techniques graphiques de la Haute école de la Province de Liège à Seraing. Le fruit de cette recherche mise en place avec la participation active des habitants consistera en un parcours jalonné d’interventions urbaines mettant en exergue le processus de création collective, issu d’une capacité – retrouvée – à imaginer le futur et participer à sa construction.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-welcome-to-baviere-quartier-d-outremeuse/793.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition - Drapeaux : Cloître Du Musée De La Vie Wallonne
    Lors des éditions 2016 et 2017 du fig., le festival international de Graphisme à Liège, un ensemble de designers a été appelé à questionner le drapeau en tant que support de communication d’un symbole, d’un message, d’une image d’appartenance, d’une localisation territoriale... Les résultats de cette démarche témoignent de la multiplicité des interprétations possibles.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-drapeaux-cloitre-du-musee-de-la-vie-wallonne/785.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition - Objet de collaboration : Galerie Les Drapiers
    Fragilitas sous-entend ici la fragilité des liens sociaux, du savoir-faire exceptionnel qui se perd, donc une fragilité sociale et culturelle. l’AsBl les Drapiers cherche à valoriser des savoir-faire textiles du moyen-orient et d’ailleurs. en favorisant l’échange et la rencontre entre personnes, techniques et cultures, Denise Biernaux, fondatrice de cette galerie, coralie Miessen, designer textile, les centres Croix-Rouge d’Ans (représenté ici par M-C. Piette) et de Banneux (représenté ici par Eurydiane Bukuru) travailleront avec des demandeurs d’asile, héritiers de ces techniques. la valorisation des compétences des intervenants et la transmission des connaissances seront le fil rouge de ce projet au travers d’ateliers ouverts à tous et d’une exposition.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-objet-de-collaboration-galerie-les-drapiers/787.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition - VORTEX - CORTEX : Musée en plein air du Sart-Tilman - Salle d’exposition du CHU
    VORTEX - CORTEX. Installation vidéo dans une ambulance customisée garée dans le parc de La Boverie et nomade entre ce parc et le musée en plein air. Habitué aux installations in situ, l’artiste belge Djos Janssens veut désamorcer la charge émotionnelle de l’habitacle d’une ambulance par une installation vidéo sur la thématique de la fragilité de corps et d’esprit. cette intervention sera complétée d’une œuvre originale sur le même thème dans les anciennes cuisines de l’université, réhabilitées en un espace de détente pour les étudiants de l’université.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-vortex-cortex-musee-en-plein-air-du-sart-tilman-salle-dexposition-du-chu/790.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition - Fragilitas & Fabrica : Musée de La Boverie
    FRAGILITAS prend comme point de départ différentes formes de fragilité : celle des personnes âgées, des personnes malades ou atteintes d’un handicap, la précarité des personnes vivant dans la pauvreté, les diffcultés de ceux et celles qui sont contraint.e.s de migrer à cause d’un conflit ou d’un désastre naturel, entre autres. Elle ne conçoit pas ces fragilités comme des états de fait indépassables, mais comme des leviers œuvrant au change- ment. La fragilité est ici vue comme une thématique positive, un défi à relever, l’occasion d’analyser et d’améliorer les objets et services qui nous entourent dans une nouvelle perspective En pratique, l’exposition se décline en trois volets, chacun traité par un commissaire différent. L’objectif est de susciter une large réflexion sur la manière dont le design nous amène vers un système sociétal où la créativité du designer transforme les défiss, y compris celui de la fragilité, en opportunités. Le parcours est décloisonné, mais homogène, orchestré par la scénographie qui crée un dialogue entre les trois volets de l’exposition, impliquant les visiteurs dans une lecture active du design. liège accueille en exclusivité une expo- sition majeure co-produite par ReciPRo- citY. l’invité d’honneur de cette édition est le centre de recherche international fABRicA. oliviero toscani, co-fondateur et directeur créatif du centre et photo- graphe de renom, en collaboration avec les jeunes talents intenationaux, présente confessions. les designers, architectes, graphistes, photographes et videomakers de fabrica ont créé un “autoportrait” d’eux même - au départ d’un acte introspectif et de leur fragilité - qui exprime leur talent créatif par le biais de différents medias.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-fragilitas-fabrica-musee-de-la-boverie/783.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Colloque - Fragile, design et précarité : La Cité Miroir
    Un moment unique d’échange et de débat qui rassemble des experts internationaux autour du thème de la fragilité, de la précarité et de l’inclusion sociale. Le débat se concentrera sur la responsabilité éthique et l’engagement du secteur créatif en termes de participation sociale. Les commissaires de l’exposition FRAGILITAS débattront sur les thématiques traitées dans l’exposition à la Boverie, à côté d’autres intervenants internationaux, représentants d’un mouvement d’activistes « multidisciplinaires », de militants passionnés dans le domaine de l’architecture, du design, de la sociologie et du secteur humanitaire. La liste des intervenants sera communiquée par la suite.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/colloque-fragile-design-et-precarite-la-cite-miroir/794.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Exposition : Les nouveaux objets pédagogiques - Musée de la vie wallonne
    Reciprocity 2018 choisit de se focaliser sur l’enseignement du design dans les écoles européennes pour dresser une cartographie des orientations académiques récentes et tracer le portrait du design européen émergent. Le rôle culturel des écoles européennes dans les orientations du design et de son impact social et économique est crucial. l’enseignement du design dépasse les limites entre disciplines. il s’ouvre à des vi- sions multiples et à une approche critique du réel qui lui confère un rôle pédagogique actif, unique dans le domaine de l’apprentissage. en étant des terrains d’exercices et de mises en pratique, les écoles amènent créer différents artefacts et prototypes, qu’ils soient issus et/ou destinés à une mise en situation réelle. Elles en acquièrent un rôle de laboratoire des possibles, d’expérimentation et de recherche, accessible et ouvert à tous. Les objets exposés sont le fruit d’une sélection réalisée par un jury international, à la suite d’un appel adressé aux enseignants qui ont eux-mêmes proposé des projets d’étudiants. Les projets présentés sont ainsi l’expression d’un parcours pédagogique partagé entre enseignant et étudiant, d’un dialogue parfois conflictuel entre norme et liberté. Ils sont la concrétisation d’un processus théorique et expérimental. Ils tissent un lien entre l’école et l’ensemble de la société. Ils entament un dialogue avec le public et les usagers en élargissant le propos aux tendances actuelles et futures, tenant compte de différentes méthodologies et enjeux. L’exposition les présentera autour de quelques grands groupes thématiques et quatre prix seront attribués par un comité de sélection : prix international, euregio meuse-Rhin, fédération Wallonnie-Bruxelles, enseignement supérieur (Région wallonne). La cérémonie de remise des prix aura lieu le 4 octobre 2018, lors de la visite de presse.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-les-nouveaux-objets-pedagogiques-musee-de-la-vie-wallonne/784.html

  • RECIPROCITY DESIGN LIEGE - www.reciprocityliege.be
    05/10/2018 > 25/11/2018 - Limbourg nérlandais, Aix-la-Chapelle, Limbourg belge
    Comme lors des éditions précédentes, une série d’institutions de l’Euregio Meuse-Rhin s’associeront à la Triennale de Liège. L’agenda est en cours d’élaboration.
    CONTACT : Giovanna MASSONI, tel : +32 476 34 95 94 - mail : g.massoni@reciprocityliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/limbourg-nerlandais-aix-la-chapelle-limbourg-belge/796.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    06/10/2018 > 11/11/2018 - Exposition - Reciprocity2018 à La Châtaigneraie
    Du 06 octobre au 11 novembre 2018, La Châtaigneraie participe à la Triennale Reciprocity coordonnée par le Province de Liège. Cette nouvelle édition rassemble plusieurs acteurs culturels liégeois et aborde divers volets sociaux, parmi lesquels les propositions apportées par des designers et architectes face aux paradigmes de fragilité et d’insécurité. Ce sont également ces thématiques que le Centre wallon d’Art contemporain a souhaité évoquer via le travail de Laurence DERVAUX, plasticienne et professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai. Ses installations sont essentiellement composées d’éléments du quotidien, de matériaux pauvres : graines, sucre, ossements, farine, bocaux…Une fois rassemblés, juxtaposés, ces éléments perdent leur aspect utilitaire et se métamorphosent par l’ajout d’une couleur ou par une présentation spécifique. Un travail qui évoque la fragilité humaine. Laurence DERVAUX présentera une exposition en relation avec trois jeunes artistes. Ensemble, ils traiteront de l’absence : celle de la famille, celle de l’autre… Une absence qui rend si fragile.
    CONTACT : Maie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-reciprocity2018-a-la-chataigneraie/721.html

  • CHÂTEAU DE SENEFFE - www.chateaudeseneffe.be
    09/10/2018 > 31/03/2019 - Exposition - Bernard François, Autour du bijou
    Orfèvre, créateur de bijoux, artiste plasticien et « designer », Bernard François crée des œuvres avant-gardistes colorées utilisant des techniques issues de l’univers industriel et technologique. Bernard François a repensé le langage du bijou, devenu objet d’expression et de création à part entière. À ses yeux, le bijou demande le même travail d’équilibre des volumes et des formes qu’une sculpture. En tant que créateur de bijoux contemporains, il se tourne vers de nouvelles associations de matières, principalement l’acier, le plexiglas, le plastique réfléchissant, l’aluminium, voire même le titane. Ses créations partent en général d’un graphisme qu’il peut décliner dans ses objets-sculptures mais également en sculptures- textiles, sérigraphies, … Il privilégie l’image technologique et aime le travail de précision dans les découpes au laser.
    CONTACT : Patricia Dewames, Rue Lucien Plasman 7-9, B-7180, Seneffe, tel : +32 64 55 89 92 - mail : patriciadewames@chateaudeseneffe.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-bernard-francois-autour-du-bijou/800.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    09/10/2018 > 09/10/2018 - Foujita, un hommage pour la jeunesse
    À l’occasion de cette « Année Foujita » et de l’exposition qui lui est consacrée au Musée Maillol, la fondation Foujita, avec la complicité d’Artcurial, organise le 9 octobre 2018 une vente aux enchères d’œuvres en lien avec l’artiste, sous les plafonds rénovés de l’hôtel Lutetia. La Fondation a invité une quarantaine d’artistes à rendrehommage à Foujita par la création d’une œuvre de leur choix, réalisé en exclusivité pour la vente. La mise à prix deslots est de 1000€. Les fonds collectés lors de cette vente seront entièrement consacrés au développement de projetsde pratiques artistiques et d’ouverture culturelle portés parles établissements d’Apprentis d’Auteuil. La scénariste et réalisatrice, Danièle Thompson, dont le père Gérard Oury était proche de Foujita, sera la marraine del’évènement. Sous les plafonds rénovés de l’hôtel Lutetia, Artcurial s’associe à la Fondation Foujita, une vente caritative en faveur des Apprentis d’Auteuil. La Fondation Foujita, héritièredes droits d’auteur de l’artiste Léonard Foujita, a été crééeen 2011 sous l’égide de la Fondation d’Auteuil. Afin de financer des projets culturels et artistiques destinés aux jeunes en difficulté accompagnés par Apprentis d’Auteuil, Cette initiative intervient à l’occasion de cette « AnnéeFoujita », au cours de laquelle l’artiste s’est vu dédiée unerétrospective unique au Musée Maillol. Une redécouverte del’artiste et de son travail, cinquante ans après sa disparition.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/foujita-un-hommage-pour-la-jeunesse/819.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    16/10/2018 > 16/10/2018 - L'art russe à Paris
    Le mardi 16 octobre 2018, Artcurial consacrera une matinée de vente à près d’un siècle de création russe à Paris, de 1890 aux années 1970. 80 œuvres seront présentées avec une estimation globale de 1,2M – 1,6M € / 1,4M – 1,9M $. La grande majorité de ces œuvres est issue d’une mêmecollection, celle de de Tatiana et Georges Khatsenkov. Les pièces de cette vacation surprennent par leur style pictural,éloigné de l’imaginaire commun de l’art russe abstrait ou de propagande. Davantage figuratives, ces œuvres sont d’unemodernité étonnante. Au début du XXème siècle, la France rencontre une premièrevague d’immigration d’artistes russe suite au Pogrom orchestré contre les Juifs de Russie par la majorité Chrétienne. Un grand nombre de peintres et de sculpteurs choisissent alors de s’installer de manière permanente àParis. Natalia Gontcharova, fait partie de ces artistes, son huile sur toile, Scène devant un puit est estimée 275 000 – 350 000 € / 321 750 – 409 500 $.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/l-art-russe-a-paris/820.html

  • LA PISCINE - ROUBAIX - http://www.roubaix-lapiscine.com/
    19/10/2018 > 20/01/2019 - Exposition - Pablo Picasso : l'homme au mouton
    Réalisé dans l’émotion ressentie par Picasso après la visite de l’exposition Arno Breker, organisée à Paris par le gouvernement de Vichy en 1942, L’Homme au mouton apparaît comme une rupture presque classique après les recherches plus abstraites menées par l’artiste dans les années 30 à Boisgeloup. Le contexte de l’occupation à laquelle Picasso résiste dans la solitude de son atelier explique assurément la conception de cette œuvre emblématique, conçue comme un monument destiné à l’espace pubic, promise à témoigner d’un engagement solide et fondamental. Autour de l’œuvre elle-même et de ses sources, cette exposition, réalisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, évoque les circonstances historiques et personnelles de la création de ce monument paci ste.Picasso : L’Homme au mouton propose donc une lecture contextualisée d’une œuvre emblématique de l’histoire de la sculpture moderne. Présentée dans la nouvelle salle d’expositions temporaires du musée agrandi, elle associe aux créations de Picasso, des œuvres d’autres artistes et un appareil documentaire fort. Ce parcours repose sur des prêts généreux consentis par des institutions (Musée Picasso, Paris - Musée Rodin, Paris - Musée National d’Art Moderne, Paris - Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis - Museu Picasso, Barcelone) et des collections privées françaises et internationales. Le parcours ouvre avec la découverte de la sculpture populaire par Picasso, à Gosol en 1906. C’est une étape essentielle dans la création sculpturale chez Picasso et le jeu est évident entre l’art des bergers et la représentation d’un pâtre comme gure éternelle de la sculpture classique. Une séquence évoque ensuite, autour du Serf de Matisse, du Saint Jean-Baptiste et du Balzac de Rodin, la place de ces gures de la modernité dans l’élaboration du modèle même de la sculpture de Picasso. Un berger de crèche du XVIIIe siècle exprime également l’importance des gures d’art populaire dans la construction du personnage de L’Homme au mouton. Par ailleurs, l’importance de la sculpture dans l’itinéraire de Picasso est illustrée par la célèbre toile Le Sculpteur (1931) à laquelle est confrontée la Tête de l’homme au nez cassé de Rodin qui présente de fortes similitudes avec le portrait archétypal du sculpteur chez Picasso, depuis la Suite Vollard jusqu’aux œuvres ultimes. Une série de photographies évoque ensuite l’exposition Arno Breker, organisée par Vichy et l’occupant allemand, à Paris, au printemps 1942. On sait que Picasso a visité cette rétrospective qui fut l’un des événements les plus importants de la collaboration artistique durant l’occupation. C’est précisément dans l’immédiate émotion de cette visite que l’artiste semble s’être engagé dans la réalisation de sa sculpture, comme pour exorciser l‘appropriation de l’idéal classique par la statuaire de propagande totalitaire. Par là même, Picasso répond – avec une œuvre qui s’a rme à pied d’égalité avec les formats monumentaux de Breker – aux critiques qui s’expriment dans la presse collaborationniste de l’époque sur son rôle dans l’avènement d’un art moderne de rupture et de référence. Une suite de photographies de Pierre Jahan évoque un autre élément de contexte, la destruction massive de la statuaire de monument public, en 1942-1943 notamment, pour livrer le métal à l’occupant allemand. A côté de cette série, une toile essentielle de cette période, L’Aubade (1943) insiste, avec la grille cubiste et la position allongée du personnage féminin central, sur cette question des sculptures abattues auxquelles répond précisément la gure très verticale de L’Homme au mouton. Une séquence plus littérale regroupe un riche ensemble de dessins préparatoires à la conception même de l’œuvre qui occupe Picasso pendant plusieurs mois. La dernière section de l’exposition lie L’Homme au mouton à l’installation de Picasso à Vallauris. En 1950, la sculpture est implantée sur la place du marché de la cité potière communiste, comme un véritable monument public dédié à la paix quand se pro le le drame de la guerre de Corée. Cette période de paradoxes est évoquée par une grande toile, Les Jeux (1950), illustrant le bonheur familial de Picasso dans le Sud. La conclusion met en scène des retours fréquents du motif de L’Homme au mouton, tant en art graphique qu’en volume, jusqu’à une ultime version en tôle pliée et découpée de 1961. Cette exposition inédite s’inscrit évidemment dans la ré exion que mène le musée de Roubaix sur les questions de la sculpture contemporaine. L’histoire d’une œuvre emblématique comme L’Homme au mouton ouvre évidemment de riches perspectives à la fois esthétiques et historiques qui expriment parfaitement l’ambition du propos de La Piscine, engagée dans une nouvelle lecture de l’histoire de l’art moderne. Elle fait l’objet d’un très riche partenariat avec le Musée Picasso de Paris et béné cie de prêts exceptionnels du Musée national d’art moderne.
    CONTACT : Marine Charbonneau, 23 rue de l’espérance, 59100, Roubaix, tel : + 33.(0)3.20.69.23.65 - mail : mcharbonneau@ville-roubaix.fr - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-pablo-picasso-l-homme-au-mouton/826.html

  • LA PISCINE - ROUBAIX - http://www.roubaix-lapiscine.com/
    20/10/2018 > Réouverture du musée La Piscine à Roubaix
    À l’automne 2016, la Ville de Roubaix a engagé les travaux d’extension du musée qui vont permettre de compléter le contenu du circuit de la visite des collections et d’améliorer les conditions de visite. Avec plus de 2000 m2 supplémentaires, les nouveaux espaces dédiés à l’Histoire de Roubaix, aux expositions temporaires, à la sculpture, au Groupe de Roubaix et aux jeunes publics promettent un enrichissement historique du parcours des visiteurs et des services offerts par le musée. Après 18 mois de travaux et six mois de fermeture, nécessaires à l’installation des nouvelles présentations, La Piscine réouvre ses portes le 20 octobre 2018. Pour célébrer cet agrandissement tant attendu pour déployer plus et mieux les richesses des collections roubaisiennes, La Piscine reçoit des invités exceptionnels. Conservant son fameux rythme de trois saisons d’expositions annuelles qui présentent simultanément 4 à 5 expositions et installations, La Piscine inaugurera cette réouverture avec une saison sans pareille réunissant des invités particulièrement prestigieux tels qu’Hervé Di Rosa, Pablo Picasso et Alberto Giacometti. Outre ces expositions évènements, le public découvrira à l’automne 2018 un musée embelli et enrichi de trois nouveaux espaces pour les publics : une aile neuve incluant une seconde salle d’exposition temporaire, un panorama de la sculpture moderne et une évocation de l’histoire de la ville, une nouvelle galerie dédiée aux artistes du Groupe de Roubaix et de nouveaux ateliers de pratiques artistiques pour différents publics. Il comprend également le réaménagement du hall d’accueil, de la billetterie et des vestiaires, ainsi que la création d’un atelier de restauration, d’un nouveau foyer pour les mécènes de La Piscine et des locaux de service pour l’équipe du musée. Le projet d’agrandissement de La Piscine représente au total un ajout de 2 300 m2 : 1 600 m2 nouvellement construits et 700 m2 de bâtiments réhabilités. Jean-Paul Philippon, l’architecte de la mutation de la piscine en musée en 2001, signe ici des bâtiments contemporains en harmonieuse cohérence avec le site historique et conduit la renaissance d’un beau bâtiment scolaire de la n du XIXe siècle qui s’intègre parfaitement dans l’ensemble patrimoniale essentiel que constitue désormais La Piscine au cœur de la cité. A l’automne 2018, La Piscine pourra donc accueillir l’ensemble de ses publics sur plus de 8 000 m2 entièrement dédiés à l’art, à sa découverte, à sa compréhension et à sa pratique, dans un musée solidaire qui s’ouvre pleinement aux enjeux et aux missions d’une institution culturelle de notre temps.
    CONTACT : Marine Charbonneau, 23 rue de l’espérance, 59100, Roubaix, tel : + 33.(0)3.20.69.23.65 - mail : mcharbonneau@ville-roubaix.fr - URL : http://caracascom.com/fr/reouverture-du-musee-la-piscine-a-roubaix/823.html

  • LA PISCINE - ROUBAIX - http://www.roubaix-lapiscine.com/
    20/10/2018 > 20/01/2019 - Exposition - Hervé Di Rosa : l’œuvre au monde
    Dans ses œuvres, Hervé Di Rosa revient à la guration, en réplique à des décennies d’art conceptuel et intellectuel. Il mêle toutes formes d’art sans divergence culturelle et géographique, sans hiérarchie de valeurs entre culture et sous-culture. Ses œuvres invitent tour à tour, les beaux-arts et les arts appliqués, l’art brut et l’art cultivé, l’art occidental et non occidental. Il emprunte au gra ti, à l’a che, à la BD, au Pop Art, au rock et au punk, à la culture des banlieues. Pendant quelques années, il exposera entre l’Europe et les Etats-Unis avec notamment Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. En 2000, Hervé Di Rosa fonde à Sète, le Musée d’Art Modeste, le MIAM, parce que :» Tout est art « et « Que ce soit avec un œuf Kinder ou avec un ex-voto, il faut savoir regarder. L’art modeste n’est pas un genre, c’est un regard différent sur les choses.» Globetrotter, vagabond, pèlerin, nomade, amoureux, Hervé Di Rosa voyage. Non comme un touriste mais comme ces compagnons du devoir, qui parcourent le monde pour rencontrer, pour apprendre et partager leur métier et leur art, curieux et attentifs aux autres. Hervé Di Rosa ne confronte pas l’artiste à l’artisan, il entremêle le savoir-faire de chacun en une œuvre commune, riche de cultures, d’expériences et de sens. Dans cette œuvre au monde, rien d’exotique ou de colonial, mais une quête incessante d’images et de savoirs faire populaires dans l’altérité. Pas de lieux communs, pas de facilité, pas de clichés mais une attention particulière à repousser la normalisation des cultures, un désir profond d’échanges, une pluralité culturelle recherchée et valorisée. De So a à Kumasi, de Porto-Novo à Patrimonio, de La Havane à Séville, de Tel Aviv à Miami, de Durban à Mexico, de Binh-Duong à Tunis, de Paris Nord à Little Haïti, de Foumban à La Réunion, d’Addis-Abeba à Lisbonne, avec de la toile, de la peinture, des câbles de téléphone, du laque, des sequins, des broderies, des pierres, du bronze, de l’or, de la terre, du bois, des coquillages, de la céramique, de l’argent, des peaux tannées, du verre, du papier, de l’aquarelle, des perles... en partenariat avec les meilleurs artisans, Hervé Di Rosa, patiemment, généreusement poursuit son œuvre commencé il y a quelques décennies, peut-être sur le port de Sète. Roubaix, ville-monde, se devait d’accueillir une sélection de ces réalisations et de présenter pour la première fois au public, et au cœur de l’exposition, les dernières œuvres céramiques d’Hervé Di Rosa, réalisées lors de la 19e étape du tour du monde créatif de l’artiste, auprès des prodigieux artisans de l’entreprise Viúva Lamego, l’une des fabriques historiques d’azulejos du Portugal.
    CONTACT : Marine Charbonneau, 23 rue de l’espérance, 59100, Roubaix, tel : + 33.(0)3.20.69.23.65 - mail : mcharbonneau@ville-roubaix.fr - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-herve-di-rosa-loeuvre-au-monde/825.html

  • LA PISCINE - ROUBAIX - http://www.roubaix-lapiscine.com/
    20/10/2018 > 20/01/2019 - Exposition - Alberto Giacometti : Portrait d’un héros Hommage à Rol-Tanguy
    Jusqu’à présent absent des collections roubaisiennes et jamais exposé à La Piscine, Alberto Giacometti (1901-1966) constitue une gure centrale de la saison de réouverture de La Piscine. Au cœur de la nouvelle galerie de sculptures, un exemplaire en bronze du saisissant Buste de Diane Bataille, conçu vers 1947 et déposé par la Fondation Giacometti, Paris, introduit magistralement la section consacrée au portrait sculpté au XXe siècle, en regard d’œuvres de Bourdelle et de Rodin. Non loin, inaugurant la nouvelle salle d’expositions-dossiers sur les liens entre art et histoire, une exposition retrace les raisons et les étapes d’un projet artistique méconnu, celui du Buste de Rol-Tanguy auquel Giacometti travaille à la même époque. C’est à l’initiative de Louis Aragon que le sculpteur crée une série de portraits d’Henri Tanguy (1908-2002), dit Colonel Rol-Tanguy, militant communiste et héros de la Résistance durant la Seconde Guerre mondiale. Chef des Forces Françaises de l’Intérieur de la région Île-de-France en 1943, il mène la libération de Paris avant l’arrivée des blindés du général Leclerc. Rendue possible par la contribution essentielle de la Fondation Giacometti et s’appuyant sur des prêts importants, consentis notamment par des particuliers et par le Musée national d’art moderne, l’exposition rassemble sculptures en plâtre et en bronze, dessins et photographies en lien avec cette commande et interroge plus largement l’engagement politique de l’artiste. Sa sensibilité de gauche antifasciste, ses liens avec les différentes mouvances du surréalisme et avec l’Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires sont ainsi rappelés par la série de six dessins politiques exécutés vers 1932 par le sculpteur, qui déclare alors dans une lettre à Breton : « Je ne conçois pas la poésie et l’art sans sujet. J’ai fait pour ma part des dessins pour La Lutte, dessins à sujet immédiat et je pense continuer, je ferai dans ce sens tout ce que je peux qui puisse servir dans la lutte de classes ». Les portraits de Rol-Tanguy ne sont pas réalisés dans cette perspective militante, mais témoignent néanmoins de l’amitié persistante de l’artiste avec Aragon. D’après Alberto Giacometti lui-même, les séances de pose avec Rol-Tanguy furent un moment fort dans les rencontres faites après son retour à Paris après la guerre : « Il n’a rien à faire avec le type du militaire, l’allure des jeunes généraux de Napoléon, il est très vif et intelligent, nous parlons de livres de guerre, etc. » En complément et dans une esthétique proche, deux bustes de Marie-Laure de Noailles et de Simone de Beauvoir soulignent sa conception très personnelle de la sculpture, dans laquelle l’impression du monumental n’est pas donnée par la taille de l’œuvre, mais par le contraste entre la proportion du motif et celle du socle. Cette exposition-dossier inaugure un nouvel espace qui clôt désormais le circuit de découverte de la sculpture moderne. Proposant une étape inédite dans la visite, évoquant la confrontation entre l’expérience de l’artiste et le contexte historique de sa création, cette salle permet d’aborder clairement le lien ambigu entre la sculpture de monument public et la commande politique qui le rend possible et plus largement cette question de l’engagement de l’artiste dans l’histoire contemporaine.
    CONTACT : Marine Charbonneau, 23 rue de l’espérance, 59100, Roubaix, tel : + 33.(0)3.20.69.23.65 - mail : mcharbonneau@ville-roubaix.fr - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-alberto-giacometti-portrait-dun-heros-hommage-a-rol-tanguy/827.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    23/10/2018 > 23/10/2018 - Maitres Anciens et du XIXe siècle
    Le 21 mars dernier, le département Maîtres anciens & du 19ème siècle d’Artcurial proposait aux enchères un pastel de Le Brun représentant Charles Perrault. L’œuvre, préemptée par le Château de Versailles, était une étude préparatoire pour un tableau disparu. Pourtant, suite à cette vente, le portrait à l’huile a resurgi ! Il sera l’une des œuvres majeures de la vacation organisée par Artcurial, en novembre 2018.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/maitres-anciens-et-du-xixe-siecle/822.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    23/10/2018 > 23/10/2018 - Sottsass Century
    Pour la cinquième année consécutive, Artcurial proposera une vente exclusivement dédiée au Design à l’occasion de laFIAC. Après le succès de la vente Charlotte For Ever l’an passéconsacrée à Charlotte Perriand avec 3 nouveaux records dumonde enregistrés pour des œuvres de l’artiste, c’est au designer italien, Ettore Sottsass, que cette vente particulière rendra hommage cette année. Depuis la disparition de l’artiste en 2007, jamais son talentn’a été aussi célébré. Sottsass century propose un portrait inédit du créateur, explorant toutes les époques et tous lesmédiums dont il s’est emparé, du mobilier à l’émail enpassant par la peinture, la céramique et le verre à travers 40 lots soigneusement sélectionnés, dans un soucisd’exhaustivité.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/sottsass-century/821.html

  • WORLD PRESS PHOTO - CITE MIROIR -
    03/11/2018 > 31/01/2019 - Exposition - World Press Photo
    À la fin de cette année, La Cité Miroir accueillera l’exposition du 61e prix World Press Photo du 3 novembre 2018 au 31 janvier 2019. Le plus grand et le plus prestigieux concours annuel de Photojournalisme plongera le public au cœur d’une sélection des images de presse les plus marquantes de l’année 2017. Le 12 avril prochain, à Amsterdam, les lauréats seront annoncés. Les photographies primées seront alors rassemblées dans une exposition qui se déplacera dans 45 pays à travers le monde. La Cité Miroir à Liège fera partie des lieux privilégiés pour découvrir cette prestigieuse sélection !
    CONTACT : Charlotte Collot, 22, place Xavier Neujean, B-4000, Liège, tel : 04 250 99 48 - mail : charlottecollot@calliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-world-press-photo/770.html

  • CITE MIROIR - http://www.citemiroir.be/fr/activite/mode-muntu
    10/11/2018 > 13/01/2019 - Exposition - World Press Photo
    Du 10 novembre 2018 au 13 janvier 2019, les Territoires de la Mémoire accueillent la 61eexposition du prix World Press Photoà La Cité Miroir à Liège. Ce concours prestigieux de photojournalisme est une vraie fenêtre sur le monde contemporain et toutes ses réalités. Impressionnantes, interpellantes, les 160 photos présentées nous dévoilent un instantané du monde tel qu’il est aujourd’hui. Les photos présentées nous plongent au cœur d’actualités fortes de 2017 comme la guerre en Syrie, le massacre des Rohingyas au Myanmar ou les manifestations clivantes au Venezuella. Mais elles nous montrent aussi nombre de réalités contemporaines sur les modes de vie dans le monde, sur notre environnement ou encore sur nos sociétés. Ces images nous racontent des histoires poignantes où la vie est tantôt tragique, tantôt terrifiante mais aussi pleine d’espoir, de complicité et d’humanité. Pour cette édition 2018, le jury du concours a récompensé le cliché du photographe vénézuélien Ronald Schemidt intitulé « La crise au Venezuella ». L’image, primée également dans la catégorie Actualités, montre José Victor Salazar Balza, 28 ans, en feu alors qu’il participait aux manifestations contre le président Nicolás Maduro à Caracas. Le jeune homme a été pris par l’explosion du réservoir d’une moto de la police. Même s’il a survécu à l’accident, il en garde des séquelles graves, son corps ayant été brûlé à 72%. « C'est une photo classique mais elle a une énergie et un dynamisme instantanés. Les couleurs, le mouvement, elle est vraiment bien composée, elle a de la force. J'ai directement ressenti de l'émotion en la voyant... » a déclaré Magdalena Herrera, présidente du jury, avant d'être complétée par une autre membre du jury, Whitney C. Johnson : « C'est assez symbolique, en fait. L'homme a un masque sur sa tête. Il ne représente pas seulement lui et lui en feu, mais plutôt une idée que le Venezuela est en train de brûler. »
    CONTACT : Sophie Liégeois, 22, place Xavier Neujean, B-4000, Liège, tel : 04 230 70 54 - mail : sophie.liegeois@mnema.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-world-press-photo/754.html

  • ANTICA NAMUR 2018 - http://www.antica.be
    10/11/2018 > 18/11/2018 - Antica Namur 2018 - 42e Edition
    En quarante ans d’existence, Antica Namur a réussi, grâce à une direction stratégique, à se positionner comme l’une des manifestations les plus importantes en Europe. Sa montée en puissance et en notoriété se vérifie d'année en année. Ainsi, les galeristes étrangers sont de plus en plus nombreux à vouloir l’intégrer. Et l’ensemble des acteurs européens (notamment en France, en Allemagne, au Luxembourg et aux Pays-Bas) tiennent compte de sa position dans le calendrier.
    CONTACT : Luc Darte, 117, avenue Gouverneur Bovesse, 5100, Jambes, tel : 32 740 10 31 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/antica-namur-2018-42e-edition/82.html

  • ADAM - BRUSSELS DESIGN MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/11/2018 > Exposition - Night Fever: A Design History of Culture Club
    Les boîtes de nuit et les discothèques sont des acteurs de la culture contemporaine. En fusionnant architecture et design d'intérieur avec du son, de la lumière, de la mode, du graphisme et des effets visuels, elles créent un « Gesamtkunstwerk » moderne. En tant que lieu d'expérimentation culturelle pour les sous-cultures et l'avant-garde, elles interrogent les codes établis de la vie sociale. Ces lieux de divertissement offrent une liberté individuelle et collective en jouant avec des identités et des réalités différentes. Si le 20ème siècle était l'âge de la culture pop, la discothèque en est probablement son expression de design la plus puissante. Night Fever est la première exposition à examiner l'histoire du design de la discothèque. A travers le design, l’art, l'architecture, la musique et les médias, y compris des films et des photographies originales, des dépliants, des affiches, des couvertures d’albums, des maquettes, du mobilier, des magazines ainsi que des installations 1:1, le visiteur sera immergé dans un voyage expérimental et créatif
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Place de Belgique, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-night-fever-a-design-history-of-culture-club/657.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    24/11/2018 > 14/12/2018 - Exposition - Daniel Michiels
    Né à Bruxelles en 1952, Daniel MICHIELS réalise ses premières photos en 1979. Dès 26 ans, il s’installe sur les hauteurs de La Roche-en-Ardenne (Berismenil). Cette région d’adoption devient son thème de prédilection (exposition « Ardenne restante »). Il traite de l’habitat rural (Prix de la RTBF en 1987), des agriculteurs (Archive de Wallonie en 1985). Peu à peu, il va élargir son champs d’investigation, il mêle le portait, le paysage et les scènes diverses (« Et alors ! », 2007). Son travail est très largement inspiré par son quotidien, il photographie son entourage immédiat : meubles, escaliers, chaises… Les portraits qu’il réalise, sont également ceux de son entourage. Son exotisme, il le vit à Liège, Bruxelles ou Verviers. Ses photographies immortalisent un endroit où il se trouvait à un moment donné… Il s’attache à rendre l’Ardenne irréelle, intemporelle, belle et touchante, sans aucune mièvrerie.
    CONTACT : Maie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-daniel-michiels/719.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    25/11/2018 > 10/03/2019 - Exposition - François Curlet - Cresus et Crusoé
    Dans les années 1990, François Curlet commence à exposer régulièrement en Belgique et à l’étranger (Le Magasin à Grenoble, FRAC Nord - Pas de Calais, Fondation Cartier, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles). Lors de l’exposition collective Les Chantiers du musée, mise sur pied en 2000 pour pré gurer l’ouverture o cielle du Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu, il s’empare des cartes de visite de l’équipe du MAC’s pour les mettre au nom des voisins, créant ainsi un premier lien – ironique ? – entre l’institution et son environnement social. Vingt ans après, François Curlet est à nouveau l’invité du Grand-Hornu pour y investir cette fois l’ensemble des salles du musée pour sa première grande exposition monographique en Belgique : Village People. Celle- ci est conçue comme une rétrospective de sa pratique en trois actes, rythmant la progression du visiteur dans les salles et correspondant aux trois phases principales de sa production : ses objets, ses peintures et ses lms. L’exposition s’ouvre sur un ensemble d’objets et de logos, signes de production et de consommation qu’il extrait et détourne d’une « pluie sémantique » à laquelle nous sommes tous exposés et qui nous inonde, nous détrempe. Ouvrant son parapluie, à l’image de Clockwork (1998) qui utilise la toile imperméable de celui-ci pour y sérigraphier des reproductions d’engrenages extraites de l’encyclopédie de Diderot et D’Alembert, François Curlet se protège de la société industrielle et de ses mécanismes en créant un écran protecteur où ces « objets-signes » viendront s’éclater, se disperser et se recombiner les uns aux autres en une sorte de « brouillard poétique ».
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-francois-curlet-cresus-et-crusoe/761.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    09/02/2019 > 19/05/2019 - Exposition - Andrei Molodkin + Erik Bulatov
    Pour sa seconde collaboration avec a/political, le BPS22 accueillera une exposition de deux artistes russes de génération différente, Erik Bulatov et Andrei Molodkin. Bulatov est né en 1933 et a débuté sa carrière en marge de l’art officiel de l’URSS, échangeant beaucoup avec les Kabakov. Molodkin est né en 1966 et a connu la fin de l’URSS alors qu’il effectuait ses études artistiques. Leur rencontre en une même exposition sera une première et retrace en creux une partie de l’histoire du XXesiècle.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-andrei-molodkin-erik-bulatov/798.html

  • EURANTICA FINE ART FAIR 2019 - www.eurantica.be
    21/03/2019 > 24/03/2019 - Eurantica Brussels Fine Art Fair
    Cette initiative audacieuse est soutenue par les galeristes, marchands et collectionneurs tant belges qu’étrangers. Cet engouement témoigne de la confiance que le secteur accorde à la foire en tant que rendez-vous belge important sur le marché de l’art classique et moderne. Ce positionnement illustre la montée de Bruxelles en tant qu’anti-chambre parisienne dans un contexte où Londres, capitale du marché de l’art européen, se détache du Continent. Paris renforce son centre de gravité et se profile activement comme première place du marché de l’art européen. Eurantica surfe sur cette redistribution en déclinant le thème “Paris-Bruxelles” pour cette nouvelle édition. Pour autant, Eurantica n’en oublie pas ses fondamentaux. Fidèle à son ADN, Eurantica sera élégante, éclectique et riche en découverte. Elle réunira tous les secteurs et toutes les époques. Elle renforce et garde son ancrage solide dans les tableaux classiques de maîtres anciens, la peinture belge et européenne de l’Après-Guerre, le bijou, le meuble ancien et le mobilier vintage ainsi que l’objet de collection. Eurantica répond aux attentes du marché en proposant un salon qui privilégie le secteur classique dans un environnement dynamique et contemporain avec des prix accessibles. Pièces de qualité et mises en scène soignées seront privilégiées par les antiquaires.
    CONTACT : Luc Darte, 117, avenue Gouverneur Bovesse, B-5100, Jambes, tel : 02 740 10 31 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/eurantica-brussels-fine-art-fair/710.html

  • CHÂTEAU DE SENEFFE - www.chateaudeseneffe.be
    01/05/2019 > 11/11/2019 - Exposition - Code(s) et Couleur(s) (Parc)
    CONTACT : Patricia Dewames, Rue Lucien Plasman 7-9, B-7180, Seneffe, tel : +32 64 55 89 92 - mail : patriciadewames@chateaudeseneffe.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-code-s-et-couleur-s-parc/801.html

  • CHÂTEAU DE SENEFFE - www.chateaudeseneffe.be
    15/05/2019 > 10/05/2020 - Exposition - Le VXIIIe siècle: entre séduction et politique (musée)
    CONTACT : Patricia Dewames, Rue Lucien Plasman 7-9, B-7180, Seneffe, tel : +32 64 55 89 92 - mail : patriciadewames@chateaudeseneffe.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-le-vxiiie-siecle-entre-seduction-et-politique-musee/802.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    08/06/2019 > 25/08/2019 - Exposition - Xavier Mary
    Né à Liège, en 1982, l’artiste Xavier Mary s’est très rapidement fait remarquer sur la scène belge et internationale par ses grandes installations, faites de matériaux industriels contemporains. Oscillant entre chaos post-industriel et régénération par l’entropie, ses œuvres apparaissent comme une forme de réalisme post-internet.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-xavier-mary/799.html