Loading
ABOUT US

ART CALENDAR

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    Exposition - Tanagras
    Le Musée royal de Mariemont voit ses collections grecques et romaines s’enrichir de Tanagras, délicates statuettes en terre cuite, et de verres antiques, grâce aux dons de Madame Colette et Monsieur Pierre d’Aubreby. Un très bel ensemble de délicates statuettes en terre cuite, réunies par Madame Colette d’Aubreby, est venu récemment compléter les collections permanentes du Musée royal de Mariemont. Ces figurines moulées, généralement connues sous le nom de « Tanagras » (du nom d’une ville grecque où les premières séries ont été retrouvées à la fin du 19e siècle), très appréciées du public, font donc leur apparition, pour la première fois, dans les vitrines du Musée. Les « Tanagras » représentent d’élégantes jeunes femmes drapées, des adolescents et des enfants, des danseuses, des musiciennes et quelques divinités, comme Aphrodite et Éros. Ces statuettes offrent ainsi aux visiteurs un témoignage précieux sur la vie quotidienne et la religion de la Grèce antique. Dès le 5e siècle avant J.-C, mais principalement aux 4e et 3e siècles avant J.-C., plusieurs centres de production, tant en Grèce que dans le sud de l’Italie, en Asie mineure et en Égypte, ont contribué à la diffusion de ces statuettes qui séduisent par leur silhouette élancée et leur visage rêveur, ainsi que par les quelques traces conservées de leur fragile polychromie.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-tanagras/937.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    Saison 2019-2020
    Plus que jamais, le Théâtre de Liège, Première scène de Wallonie, s’impose comme LA vitrine de la création Fédération Wallonie-Bruxelles. Ses nombreuses collaborations avec de grandes maisons de théâtre et de danse européennes, l’accueil des grands metteurs en scènes et chorégraphes internationaux lui confèrent une position stratégique et influente sur l’échiquier théâtral international dont bénéficient indéniablement les artistes FWB pour lesquels le soutien financier et en services du Théâtre se renforce et est en nette progression.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2019-2020/904.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    Focus : Céramique
    Durant tout le mois de Septembre, pour couronner notre focus sur la céramique, une grande exposition curatée par Jean-François Declercq et située à l’espace AREA 42, mettra en lumière les grands noms de la céramique. Ce médium représente autant de techniques que d’univers différents, ainsi cette exposition tentera de représenter ces divers aspects et de montrer au public ce qu’est la céramique actuellement. À l’occasion de la nouvelle édition de Brussels Design September (2019), Aurélien Gendras et l’Atelier Jespers proposent une exposition thématique dédiée à la céramique d’art contemporain au sein de l’Area 42. À travers cette exposition, nous tenons à valoriser ce médium, relégué jusqu’à peu au rang d’artisanat d’art. La co-curation de près d’une vingtaine d’artistes céramistes Belges et internationaux nous a permis de réunir une collection protéiforme composée de pièces d’art sculpturales et utilitaires, en exemplaire unique ou en édition limitée. L’émergence de la céramique d’art apparait dans les années 40 (ex. mouvement Arts & crafts en Angleterre), suite au déclin de la céramique traditionnelle et industrielle début du 20e siècle. On remarque cependant une résurgence spectaculaire de ce médium qui se caractérise par un engouement effréné chez les experts, galeristes, éditeurs, collectionneurs, amateurs et « céramophiles » depuis environ une décennie. Ce phénomène a d’ailleurs largement contribué au « renouveau de la céramique », qui s’inscrit dans un processus d’artification – néologisme proposé par la célèbre sociologue Nathalie Heinich en 2010 pour désigner le passage du non-art à l’art. Les artistes céramistes ont commencé à explorer de nouveaux usages, éloignés des pratiques artisanales, décoratives et utilitaires. Ils détournent les applications classiques du matériau en incorporant de nouvelles matières et techniques. Ils brouillent ainsi les frontières entre l’art et l’artisanat en rapprochant la céramique de l’art contemporain. Dans notre 1er section, consacrée à la céramique d’art contemporain, nous présenterons des pièces d’art sculpturales, en exemplaire unique, toutes conçues en grès, par des artistes céramistes reconnus sur la scène internationale, tels que :Enric Mestre, Grégoire Scalabre, David Umemoto, Lucien Petit, Bela Silva, Frédérick Gautier, Maarten Stuer. La 2e section sera consacré aux objets utilitaires. Ces derniers traduisent un regain d’intérêt de la part des consommateurs pour l’objet « fait main », qui répond à un besoin de retour vers l’authenticité, l’intemporalité et la préservation de la tradition.On y présentera les pièces de Pascale Risbourg, Patrick Jadot, Bernard Champon, Eloïse Maës, Audrey Werthle. La troisième section sera consacrée au design avec Itinérance #14. Elle rassemblera les œuvres en édition limitée de designers et artistes internationaux précédemment exposés par Atelier Jespers : Nada Debs, Andrea Branzi, Damien Gernay, Studio Krsjt, Alain Berteau, Claude Aiello, Labaye-Sumi et Bou-Ge.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/focus-ceramique/947.html

  • EUROPAEXPO - LIEGE-GUILLEMINS - https://www.europaexpo.be/
    22/09/2018 > 01/09/2019 - Exposition - Generation 80 Experience
    « SOS Planet », « Golden Sixties », « Liège 14-18 », « Dali » ou, plus récemment, « J’aurai 20 ans en 2030 », ça vous parle ? Signées Europa Expo, ces expositions sont rapidement devenues des évènements culturels incontournables. Notre nouvelle production compte bien emprunter le même chemin. Fortement influencée par l’ambiance délurée des « Eighties », cette exposition emmène le visiteur sur les traces d’une jeunesse en quête d’expériences nouvelles. Portée par un vent de liberté, elle recrée le monde. Comme embarqué dans une machine à remonter le temps, le public rejouera les épisodes clés d’une décennie inscrite dans la mémoire collective. Extraordinaire et unique, telle est la marque de fabrique des expositions made in Europa Expo. Bluffés, tel est le sentiment ressenti par les visiteurs au contact de décors aussi réalistes qu’hors du commun. Pénétrer dans le temple maudit d’Indiana Jones. Survivre au cimetière de Thriller. Danser au rythme de tubes emblématiques. S’émerveiller face aux prouesses d’athlètes de l’époque. Ecrire l’histoire, détruire le mur de Berlin... Rien n’est laissé au hasard. La Belgique se distingue avec brio dans de nombreuses disciplines. Les Diables Rouges font vibrer la Belgique lors de la Coupe du Monde à Mexico en 1986. Jacky Ickx et Thierry Boutsen trustent le haut des podiums en Formule 1. Claude Criquielion s’illustre en cyclisme. Georges Jobé et Gaston Rahier survolent le monde du motocross. Ingrid Berghmans s’impose en judo. Souvenez-vous ! Les ménages sont envahis par une foule d’objets nouveaux. Les enfants découvrent Goldorak. Les consoles de jeux prennent possession des salons. L’ordinateur fait son apparition dans le cercle familial. Le baladeur et le CD change notre relation avec la musique. GENERATION 80 EXPERIENCE invite à (re)vivre une décennie aussi innovatrice qu’excentrique. Souvenirs de jeunesse pour certains, découverte de l’influence des années 80 sur la société d’aujourd’hui pour les plus jeunes, elle ne laissera personne indifférent. Une expérience à ne pas manquer !
    CONTACT : Alain Mager, Gare TGV Liège-Guillemins, 4000, Liège, tel : 0475 71 53 35 - mail : alainmager@europaexpo.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-generation-80-experience/906.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - https://www.ianchelevici.be
    23/03/2019 > 29/09/2019 - Exposition - Trésors cachés, un siècle de collections artistiques à La Louvière
    À l'occasion des 150 ans de la ville de La Louvière, le Mill met à l'honneur sa collection d'oeuvres d'art. Composée de plus de 1200 oeuvres, elle figure parmi les plus riches jamais réunie par une commune en Wallonie. Du néo-impressionnisme d’Anna Boch à l'abstraction de Pol Bury, du mouvement CoBrA représenté par Pierre Alechinsky au surréalisme de René Magritte, des paysages luministes de Paul Leduc aux natures mortes de Taf Wallet, cette exposition offre un panorama exceptionnel sur l’art belge du début du vingtième siècle à nos jours.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : com@lemill.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-tresors-caches-un-siecle-de-collections-artistiques-a-la-louviere/715.html

  • CHATEAU DE BOUSVAL - http://chateaudebousval.be
    23/05/2019 > 23/06/2019 - Le vin belge Château de Bousval inaugure son nouveau chai
    Le vignoble du Château de Bousval inaugure du 23 au 26 mai prochain son nouveau chai signé par le bureau d’architectes AWAA de Charly Wittock. Le vignoble s’inscrit dans une démarche d’agriculture biologique en expérimentant la Biodynamie et la Permaculture et le chai s’intègre de manière durable dans les vignes. A cette occasion, une exposition d’art contemporain est proposée par la galerie Esther Verhaeghe- art concepts durant le mois de mai et juin. Le vignoble est accessible au public sur réservation. La première récolte mise en vente pour public est attendue pour 2020.
    CONTACT : , 33, Rue du Château, 1470, Bousval, tel : 06 779 44 01 - mail : info@chateaudebousval.be - URL : http://caracascom.com/fr/le-vin-belge-chateau-de-bousval-inaugure-son-nouveau-chai/897.html

  • VLAAMSE MEESTERS IN SITU - www.vlaamsemeestersinsitu.be
    01/06/2019 > 30/09/2019 - Maitres flamands in situ, la route de l’art cet été
    Cet été, du 1er juin au 30 septembre 2019, la route de l'art intitulée « Maitres flamands in situ » mettra en lumière les chefs d’oeuvre de l’Art flamand encore conservés dans toutes les régions de Flandre et à Bruxelles dans leur contexte d’origine (abbayes exceptionnelles, églises, sites historiques...). Chaque chef d'oeuvre pourra être découvert ou redécouvert dans son environnement d’origine. La plupart des oeuvres ont fait l'objet de restauration ou ont été dotées de nouveaux éclairages museaux. Chaque oeuvre est également commentée par une borne digitale multilingue richement illustrée. L'art contemporain s'invitera également sur le parcours. La route de l'art « Maitres flamands in situ » est une initiative d'OKV, avec le soutien de Toerisme Vlaanderen.
    CONTACT : Peter Wouters, Sint-Margrietstraat 11, 9000, Gent, tel : 09 269 58 30 - mail : info@vlaamsemeestersinsitu.be - URL : http://caracascom.com/fr/maitres-flamands-in-situ-la-route-de-lart-cet-ete/888.html

  • VLAAMSE MEESTERS IN SITU - www.vlaamsemeestersinsitu.be
    01/06/2019 > 30/03/2019 - Maîtres flamands in situ, à Bruxelles
    La route de l'art « Maitres flamands in situ », aussi à Bruxelles Du 1e juin au 30 septembre 2019, la route de l'art « Maitres flamands in situ » offre la possibilité au visiteur de découvrir ou redécouvrir ces œuvres d’art d’exception dans leur contexte d’origine. Églises, abbayes, sites historiques ou châteaux sont autant de lieux dans lesquels le public peut admirer ces œuvres remarquables et, pour certaines, habituellement non accessible au public. Ainsi, cette route de l’art, permet à la fois d’accéder à des trésors cachés tout en apprenant sur le patrimoine du lieu qui l’abrite. Le parcours s’étend dans toutes les provinces de Flandre mais également à Bruxelles comme à l’Eglise Notre-Dame du Sablon, la Cathédrale des Sts Michel et Gudule ou l’Eglise Saint-Jean-Baptise-au-Béguinage où se dévoile des œuvres d’art de Théodore van Loon à Antoine van Dyck et plein d’autres. « Maitres flamands in situ » est un projet d’ Openbaar Kunstbezit Vlaanderen.
    CONTACT : Peter Wouters, Sint-Margrietstraat 11, 9000, Gent, tel : 09 269 58 30 - mail : info@vlaamsemeestersinsitu.be - URL : http://caracascom.com/fr/maitres-flamands-in-situ-a-bruxelles/901.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    08/06/2019 > 01/10/2019 - Exposition - De ta salive qui mord - Sanam Khatibi
    Bousculant les stéréotypes de genre et de domination, les œuvres de Sanam Khatibi (Iran, 1979) captivent et révulsent à la fois. D'origine iranienne, l'artiste belge peint des figures féminines, solitaires ou en meutes, subversives et provocantes, donnant libre cours à leurs pulsions bestiales dans des paysages évoquant un éden lointain et atypique. Ses sujets, ambigus dans leurs relations au pouvoir, à la violence, à la sensualité, interrogent les excès, la perte de contrôle, la domination et la soumission. Outre ses peintures à l'huile de grand format, peuplées d'animaux et d'histoires de chasse aussi naïves que cruelles, Sanam Khatibi réalise aussi des dessins, des broderies et des tapisseries souvent articulés autour d'installations. L'exposition De ta salive qui mord se déploie à partir d'une collection personnelle d'objets de provenances très variées tels que des débris archéologiques, idoles, céramiques qui font partie intégrante de sa pratique.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-de-ta-salive-qui-mord-sanam-khatibi/886.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    08/06/2019 > 25/08/2019 - Exposition - MX Temple - Xavier Mary
    Pour sa première exposition personnelle dans un musée, l'artiste belge Xavier Mary (Liège, 1982) occupe les deux grandes salles du BPS22 avec de nouvelles productions inspirées par ses voyages en Asie. Au Cambodge et en Thaïlande, l’artiste a été fasciné par le travail artisanal du métal, la récupération de composants mécaniques et électroniques, la customisation des véhicules, l’agitation des villes et la sérénité des temples bouddhistes et de la jungle restée sauvage. Fort de ces nouvelles expériences contrastées, il produit desœuvres en associant et en transformant des objets, signes, logos, sons ou images animées. Suivant son intuition, il associe -pour mieux les fusionner- les perceptions collectives du temps, de l'espace et des symboles, les matières et la mécanique, les technologies et les espèces biologiques, afin de donner naissance à un nouveau registre esthétique qui pose les bases d’un vocabulaire plastique spécifique au XXIesiècle.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-mx-temple-xavier-mary/799.html

  • EUROPAEXPO - LIEGE-GUILLEMINS - https://www.europaexpo.be/
    15/06/2019 > 01/09/2019 - Exposition - Un petit pas pour l’Homme, un pas de géant pour l’Humanité
    En parallèle de la prolongation de Generation 80 Experience, Europa Expo accueille une exposition temporaire commémorant le 50eanniversaire de l’alunissage, « Un petit pas pour l’Homme, un pas de géant pour l’Humanité ». Cet hommage à ce grand moment de l’Histoire est accessible jusqu’au 1 septembre 2019. Le lundi 21 juillet 1969, la Belgique vivait une fête nationale pas comme les autres. Il fallait se remettre d’une nuit historique, durant laquelle deux Terriens avaient foulé le sol de la Lune, à 3h56 de notre heure. Comme un cinquième de la population mondiale, les téléspectateurs étaient restés devant leur écran jusqu’au petit matin pour suivre les premiers ébats d’astronautes à la surface lunaire.
    CONTACT : Alain Mager, Gare TGV Liège-Guillemins, 4000, Liège, tel : 0475 71 53 35 - mail : alainmager@europaexpo.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-un-petit-pas-pour-lhomme-un-pas-de-geant-pour-lhumanite/924.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    23/06/2019 > 13/10/2019 - Exposition - Design On Air
    Invisible, intangible, immatériel. Mais aussi omniprésent et vital, puisque sans air, aucune vie n’est possible sur terre. Scientifiques et philosophes partagent avec des designers contemporains leur fascination pour l’air. L’exposition Design on air qui se tient au CID, centre d’innovation et de design au Grand-Hornu, explore les relations entre le design et l’air, le plus irréel et à la fois le plus essentiel des quatre éléments. L’air est – pour le moment – gratuit et disponible pour tous. Mais dans l’Anthropocène, il est de plus en plus menacé et nécessite une protection. Quel rapport à l’air les designers entretiennent-ils ? Qu’en font-ils ? Que représente l’air à leurs yeux ? Est-il pertinent d'associer air et design ? L’exposition Design on air appréhende la thématique de l’air sous divers angles, du matériau gonflable à l’injection de gaz dans des processus de fabrication ; de l’air en mouvement à la question de la qualité de l’air. Si la recherche de matériaux et techniques de production innovants ou la recherche d’atouts fonctionnels, comme la sécurité et le confort, prend parfois le dessus, l’air évoque surtout la magie du volatil, du fugace, de l’éthéré. Sans toutefois que l’un n’exclue l’autre.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-on-air/845.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    01/07/2019 > 13/08/2019 - Summer Grand-Hornu 2019
    Classé au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO depuis 2012, l’ancien charbonnage du Grand-Hornu est un site hors du commun. Son architecture néoclassique paraît encore plus majestueuse sous le soleil. Pour offrir au public de nouvelles façons de découvrir ce musée en plein air, les équipes culturelles du CID et du MAC’s ont créé un programme estival qui combine visites du site et des expositions avec balades sur le terril, jeux d’extérieur, ateliers, stages créatifs, pique-niques, apéros, farniente ou lecture dans le « carré des transats » où la boîte à livres regorge de livres et magazines qui vous en apprendront encore davantage sur ce lieu plein d’histoire(s) ou qui vous emmèneront dans d’autres univers. À partir des expositions Fiona Tan. L’Archive des ombres au MAC’s etDesign on air au CID, les équipes ont imaginé des activités qui vous plongeront dans des thématiques passionnantes, tout en vous faisant profiter du parc de près de 5 hectares qui forme l’écrin de cette perle du patrimoine industriel belge. En outre, une nouveauté ravira les papilles des gourmands et/ou gastronomes : la cafétéria et le restaurant du Grand-Hornu ont été repris par Sang Hoon Degeimbre dont les équipes ont développé une carte pour tous les publics, où les produits locaux et de saison se marient avec des saveurs inattendues. Au cœur de la majestueuse cour carrée du site, la terrasse du restaurant Rizom sera un des lieux les plus prisés de l’été. Et pour les plus aventureux, le chef propose des paniers pique-nique à déguster sur les pelouses des jardins. Plus que jamais, le Grand-Hornu rayonnera durant tout l’été de propositions réjouissantes, alliant culture et détente, histoire et découvertes.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/summer-grand-hornu-2019/923.html

  • Sur les traces d'Evariste Carpentier - Musée du Château fort de Logne -
    01/07/2019 > 31/08/2019 - Une exposition inédite autour des tableaux d'Evariste Carpentier - Musée du Château fort de Logne
    Sous les charpentes de la Ferme de la Bouverie à Vieuxville, le Musée du Château Fort de Logne propose un voyage inédit dans le passé artistique du Vallon de la Lembrée. Au travers d’une cinquantaine d’œuvres, peintures à l’huile ou à l’aquarelle, l’exposition emmène le visiteur dans le Vieuxville à Palogne sur les sentiers qu’affectionnaient Carpentier et ses disciples, mais aussi bien d’autres représentants de l’École Liégeoise du Paysage : Alphonse Caron, José Wolff, Richard Heintz, Joseph Lagasse, Fernand Ponthier, René Schepers, Joseph Couture, Henri Théâtre... notamment... De nombreux tableaux, dont deux œuvres majeures d’Évariste Carpentier, sont exposés pour la première fois. Ils proviennent pour la plupart de collections privées. Logne - Vieuxville... Ce nom parle-t-il encore aux amateurs de peinture ? Certains se rappellent sans doute qu’un grand artiste, José Wolff, habita ces lieux... D’autres se souviennent aussi que le petit village de Sy, une localité de l’ancienne commune de Vieuxville, hébergea la figure mythique du « Maître de Sy », le remarquable et prolifique Richard Heintz. Aujourd’hui, Logne et Vieuxville relèvent de la commune de Ferrières. La seule présence de ces deux grands peintres sur le territoire communal suffirait à lui conférer un statut particulier dans l’histoire de l’art régional de la première moitié du 20e siècle. Mais Logne et Vieuxville peuvent aussi s’enorgueillir d’avoir connu une véritable émulation artistique qui joua, dès les années 1900, un rôle non négligeable dans l’émergence de « l’École liégeoise du paysage ». Cette appellation désigne un ensemble d’artistes qui, de la fin du 19e jusqu’à la seconde moitié du 20e siècle, pratiquèrent une peinture figurative héritée des modes impressionnistes et expressionnistes, généralement inspirée par les paysages remarquables de la région liégeoise, de la Campine, de l’Ardenne et des Hautes Fagnes. Si ces artistes entretinrent une filiation avec leurs professeurs de l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège, parmi lesquels Adrien de Witte, Émile Berchmans et François Maréchal, c’est surtout Évariste Carpentier qui eut une influence déterminante sur l’éclosion de leur art. Successivement professeur puis Directeur de l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège, il habita l’ancienne maison dite « des abbés de Stavelot », le long du chemin menant de Logne à Vieuxville, entre 1906 et 1919. De cette époque date une œuvre magistrale tant par sa taille (129,5 x 195,5 cm) que par sa technique remarquable, presque pointilliste. Il s’agit du merveilleux tableau intitulé « Sous les rochers de Logne », qui représente le chemin longeant la Lembrée entre Logne et Palogne. Outre la valeur picturale propre au tableau, c’est aussi un témoignage exceptionnel de la vie à Logne autrefois.
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/une-exposition-inedite-autour-des-tableaux-d-evariste-carpentier-musee-du-chateau-fort-de-logne/946.html

  • LABIOMISTA -
    06/07/2019 > LABIOMISTA ouvre ses portes a Genk
    L’œuvre d’art évolutive de Koen Vanmechelen ouvre ses portes le 6 juillet 2019. C’est une fécondation croisée de l’art, la science et la société. “LABIOMISTA est une ode à la vie dans toute sa diversité,” explique l’artiste à propos de ce projet monté en étroite collaboration avec la Ville de Genk. Koen Vanmechelen a mis dans LABIOMISTA toute sa vision artistique et philosophique. Le célèbre artiste travaille plus de 20 ans aux confins de l’art, de la science et de la communauté. Le plasticien est mû par la conviction que l’art peut être un vecteur de compréhension mutuelle et un guide précieux dans la quête de réponses aux grands défis du 21e siècle, tout particulièrement la relation entre nature et culture et la construction d’une communauté durable. LABIOMISTA est un projet atypique né d’une collaboration étroite entre l’artiste et la Ville de Genk. Le bourgmestre Wim Dries confirme : « Genk, ville la plus riche de Flandre en matière de diversité, partage la conviction de Koen Vanmechelen que la diversité explique le présent et modèle l’avenir. Nous lui accordons donc toute notre confiance et nous sommes persuadés qu’il trouvera à Zwartberg un riche terreau à faire fructifier et à développer via l’expérimentation et la participation. » LABIOMISTA ouvre ses portes quatre ans après la pose de la première pierre. Le public y trouvera un lieu qui réunit toutes les espèces vivantes, où des questions de société universelles sont soulevées à travers le prisme de l’art.
    CONTACT : Goele Schoofs, Marcel Habetslaan 50, B-3600, Genk, tel : +32 495 66 67 71 - mail : goele@koenvanmechelen.be - URL : http://caracascom.com/fr/labiomista-ouvre-ses-portes-a-genk/900.html

  • VHELLO - www.vhello.be
    20/07/2019 > Vhello, le nouveau réseau points-noeuds en Cœur du Hainaut
    Un nouveau réseau points-noeuds touristique à découvrir cet été pour les familles et les cyclistes avertis. Vhello, le réseau points-nœuds en Cœur du Hainaut est un nouveau réseau cyclable couvrant 880 km de tronçons balisés qui relient les points touristiques majeurs de 24 communes du territoire. Dès le 20 juillet, la carte détaillée de Vhello sera disponible gratuitement dans les maisons du tourisme. L’ensemble du territoire balisé peut-être parcouru librement aussi bien par des cyclistes avertis que par des familles. Des balades thématiques proposées pour tous les types de publics. La carte est déjà accessible également en téléchargement sur www.vhello.be Vhello traverse 24 communes : Binche, Boussu, Braine-le-Comte, Chapelle-lez-Herlaimont, Colfontaine, Dour, Ecaussinnes, Estinnes, Frameries, Hensies, Honnelles, Jurbise, La Louvière, Le Roeulx, Lens, Manage, Mons, Morlanwelz, Quaregnon, Quévy, Quiévrain, Saint-Ghislain, Seneffe, Soignies. Le réseau points-nœuds est un maillage coordonné et structuré de voies qui se croisent à des « points-nœuds » identifiés par des balises numérotées. À chaque carrefour, la balise indique les directions possibles vers les numéros suivants, les tronçons faisant en moyenne 5 à 8 km de longueur. Ce réseau permettra aux cyclistes itinérants de découvrir et parcourir le territoire Cœur du Hainaut grâce à de nombreux itinéraires faciles qui relieront les points d’intérêt touristiques majeurs du territoire. La mise en place d’un réseau points-nœuds répond à des normes strictes pour le choix des tronçons, dont de la densité du trafic, la longueur du tronçon, le revêtement de la voirie, l’environnement paysager te la sécurité des usagers. Vhello veut promouvoir le tourisme, la santé, l’amélioration du bien-être et du cadre de vie des citoyens et le remaillage du territoire favorisant le transfert modal et les connexions vers l’extérieur.
    CONTACT : Natacha Vandenberghe, tel : 00 32 65 40 53 40 - mail : natacha.vandenberghe@ville.mons.be - URL : http://caracascom.com/fr/vhello-le-nouveau-reseau-points-noeuds-en-coeur-du-hainaut/939.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    31/08/2019 > 20/10/2019 - Exposition – Rétrospective Luis Salazar : 40 ans de peinture (1979-2019)
    Luis Salazar présente au Musée La Boverie, le fruit de quarante années de création. Au fil d’un parcours évolutif, l’artiste nous invite à saisir les mutations et les innovations qu’il insuffle graduellement dans son œuvre. Comme un fil d’Ariane cependant, ses éternelles inquiétudes, son insatiable soif de vivre et son optimisme forcené dans le moment présent se lisent en filigrane tout au long de son chemin de création. Se faisant le réceptacle des courants contraires de l’abstraction, qu’elle soit géométrique ou lyrique, le peintre nous livre comme une alchimie nouvelle, une voie médiane, que l’on pourrait qualifier d’abstraction baroque. Vocabulaire et grammaire de formes, de couleurs créent un phrasé passionné, singulier et subtil qui n’échappe à personne. Pas même au poète Jacques Izoard qui fera de la peinture de Salazar un support à ses mots.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : +32 4 238 55 01 - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-retrospective-luis-salazar-40-ans-de-peinture-1979-2019/848.html

  • ESTHER VERHAEGHE ART CONCEPTS - www.estherverhaeghe.com
    03/09/2019 > 03/10/2019 - Exposition - Jacqy duVal
    Jacqueline Dehond et Koenraad Uyttendaele forment ensemble le duo d’artistes Jacqy duVal. Tous les deux formés à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers, ils ont travaillé respectivement comme designer et restaurateur d’art. Inspirés par leur connaissance passionnée de l’histoire de l’art, ils travaillent ensemble depuis 2009 sur un corpus de peintures abstraites. Inspirés par un motif géométrique qui couvre les murs et le plafond d’une salle de l’hôpital Saint Jean de Bruges datant du 16è siècle, ils la déclinent sur des toiles de lin brut, avec une recherche subtile des couleurs. C’est un formidable travail de coloriste, d’une précision et d’une justesse folles, clairement nourri de leur connaissance de l’histoire de l’art et des arts décoratifs. La composition se fait d’abord sur écran d’ordinateur. Ensuite, des échantillons de couleur sont produits sur papier. Un test grandeur nature est fait en épinglant sur la toile chaque aplat peint sur papier. Et finalement la toile de lin brut est peinte aux pigments et caséine, après avoir été enduite de colle lapin. C’est un processus lent, réfléchi, intense. Les compositions se développent sur de tous petits formats, enfermés dans des boîtes en plexi, comme des petites icones précieuses, et en de très grandes toiles, majestueuse, à la présence irradiante. D’autres peintures, monochromes, reprennent une forme circulaire légèrement écrasée. C’est le cercle que forme les menhirs de Stonehenge, monument mégalithique composé d'un ensemble de structures circulaires concentriques, érigé entre -2800 et -1100, au Royaume-Uni.
    CONTACT : Esther Verhaeghe, Place du Châtelain 37, 1050, Brussels, tel : +32 (0)476 28 37 35 - mail : info@estherverhaeghe.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-jacqy-duval/933.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    04/09/2019 > 15/12/2019 - Exposition - Marie-Ange Guilleminot occupe la Maison Horta
    Le Musée Horta invite l’artiste et performeuse française Marie-Ange Guilleminot à investir sa maison-atelier le temps d’une exposition. Un dialogue qui résonne comme une évidence entre l’architecte, réputé pour sa passion des savoir-faire et le raffinement, la pensée singulière de Marie-Ange Guilleminot, de son alphabet des formes et de ses sculptures d’usage qui se fondent dans ce décor art nouveau. L’artiste poursuit son fil rouge autour du concept de maison-de-vie. sa pratique se situe dans la relation à l’autre, où l’objet devient prétexte, interstice, espace entre ; son œuvre est à la lisière du visible et s’inscrit dans un décor où le geste a son importance, où les savoir-faire deviennent matrice d’une vision toute personnelle. Invitée à faire œuvre par le passé dans la maison de Pierre Loti, la Villa Savoye ou la Villa Noailles en France, Marie-Ange Guilleminot aime à se fondre dans ces lieux chargés d’histoire tout en préservant son adn d’artiste plasticienne ;ici, jouer des arabesques et des courbes, des transparences et de la lumière ; comme si ses œuvres étaient naturellement attendues, invitant le visiteur à un autre regard. Un dialogue s’installe naturellement entre les deux créateurs sur leurs influences respectives, de William Morris au Japon, passion qu’ils partagent tous deux. Un parcours qui met en lumière l’intelligence de la main et l’attention portée à la matière, dentelle, coton, feutre pure laine vierge comme le livre de seuil qui nous accueille dès l’entrée ; des propositions poétiques qui réenchantent la vie domestique de la maison, offrent un jeu de correspondances avec les matériaux : bois exotique, pierre, bronze, mosaïque...dans la partie noble, une scénographie se déploie : infinité des possibles avec les assiettes du service alvéole dans la salle à manger, jeu de matière et de lumière, avec le iko et sonkimono mémoire de hiroshima dans le boudoir au sortir du bain, et la garde-robe made in france dans la chambre de monsieur... dans le bureau de Horta, le paravent et son salon de transformation avec sa forme dodécagonale posée sur la grande table de travail, à côté duquel se trouve le chapeau-vie, sculpture textile, pièce emblématique de l’artiste. Marie-Ange Guilleminot aime à tisser des liens, ici dans le respect d’une prouesse architecturale visionnaire pour l’époque, comme celle du Baron Horta. Nathalie Guiot, commissaire
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-marie-ange-guilleminot-occupe-la-maison-horta/941.html

  • MUSEE HORTA (SAINT-GILLES) - http://www.hortamuseum.be
    04/09/2019 > 15/12/2019 - Exposition - Marie-Ange Guilleminot occupe la Maison Horta
    Le Musée Horta invite l’artiste et performeuse française Marie-Ange Guilleminot à investir sa maison-atelier le temps d’une exposition. Un dialogue qui résonne comme une évidence entre l’architecte, réputé pour sa passion des savoir-faire et le raffinement, la pensée singulière de Marie-Ange Guilleminot, de son alphabet des formes et de ses sculptures d’usage qui se fondent dans ce décor art nouveau. L’artiste poursuit son fil rouge autour du concept de maison-de-vie. sa pratique se situe dans la relation à l’autre, où l’objet devient prétexte, interstice, espace entre ; son œuvre est à la lisière du visible et s’inscrit dans un décor où le geste a son importance, où les savoir-faire deviennent matrice d’une vision toute personnelle. Invitée à faire œuvre par le passé dans la maison de Pierre Loti, la Villa Savoye ou la Villa Noailles en France, Marie-Ange Guilleminot aime à se fondre dans ces lieux chargés d’histoire tout en préservant son adn d’artiste plasticienne ;ici, jouer des arabesques et des courbes, des transparences et de la lumière ; comme si ses œuvres étaient naturellement attendues, invitant le visiteur à un autre regard. Un dialogue s’installe naturellement entre les deux créateurs sur leurs influences respectives, de William Morris au Japon, passion qu’ils partagent tous deux. Un parcours qui met en lumière l’intelligence de la main et l’attention portée à la matière, dentelle, coton, feutre pure laine vierge comme le livre de seuil qui nous accueille dès l’entrée ; des propositions poétiques qui réenchantent la vie domestique de la maison, offrent un jeu de correspondances avec les matériaux : bois exotique, pierre, bronze, mosaïque...dans la partie noble, une scénographie se déploie : infinité des possibles avec les assiettes du service alvéole dans la salle à manger, jeu de matière et de lumière, avec le iko et sonkimono mémoire de hiroshima dans le boudoir au sortir du bain, et la garde-robe made in france dans la chambre de monsieur... dans le bureau de Horta, le paravent et son salon de transformation avec sa forme dodécagonale posée sur la grande table de travail, à côté duquel se trouve le chapeau-vie, sculpture textile, pièce emblématique de l’artiste. Marie-Ange Guilleminot aime à tisser des liens, ici dans le respect d’une prouesse architecturale visionnaire pour l’époque, comme celle du Baron Horta. Nathalie Guiot, commissaire
    CONTACT : Benjamin Zurstrassen, Rue Américaine, 27, 1060, Bruxelles, tel : 32.494.32.06.56 - mail : B.zurstrassen@hortamuseum.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-marie-ange-guilleminot-occupe-la-maison-horta/942.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    05/09/2019 > 30/09/2019 - ​Brussels Design September 2019
    Brussels Design September, devenu le rendez-vous incontournable des passionnés du design, englobe plus de 100 évènements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un mois la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux. Brussels Design September se décline en plusieurs évènements, comme des expositions, des conférences, un parcours Arts&Crafts, le Commerce Design Awards ou encore le Brussels Design Market. Autant de lieux de dialogue et de rencontres entre designers, architectes, et amoureux du design. Un véritable parcours urbain à découvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries et espaces culturels. Cette édition sera à nouveau marquée par les dernières tendances du design belge et international. Fidèle à l’esprit pluridisciplinaire de l’évènement, les différents mouvements, influences, références et métiers, qui participent au design d’aujourd’hui seront harmonieusement, mis en évidence. Aujourd’hui encore, nous voulons renforcer l’image de Bruxelles comme capitale attractive et dynamique : nous mettrons en évidence le travail de nos jeunes créateurs, à travers différents événements liés au Design qui vivifieront l’attractivité commerciale de la ville. Bruxelles s’est incontestablement développée comme ville de design ces dernières années. Et ceci grâce au talent et à l’ingéniosité de nos designers. Le design bruxellois commence à gagner ses lettres de noblesse, ce à quoi nous participons, humblement avec notre évènement. En effet, nous mettons un réel point d’honneur à donner l’opportunité à tous les créateurs bruxellois, de présenter leur travail. L’influence de l’évènement est amplifiée, par le fait que le design s’expérimente de plus en plus au quotidien, par tout un chacun, et ce, bien entendu avec le mobilier urbain mais aussi avec des installations, des luminaires, des œuvres dans la ville… L’innovation de nos designers trouve une véritable place dans le paysage urbain. Ce qui participe amplement à l’activité économique et touristique de la ville, la faisant rayonner dans le monde culturel sur le plan national comme international. Bruxelles a besoin d’événements qui placent la créativité et l’innovation au centre de leurs préoccupations. Design September, avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale, de la Ville de Bruxelles et de ses nombreux partenaires publics et privés, est fière d’y contribuer. Cette année Brussels Design September innove avec la création du Contemporary Design Market et le lancement, exceptionnel d’éditions limitées. Des expositions de designers renommés, dans des lieux emblématiques de la ville comme la Maison Horta, le BOZAR, le ADAM – Brussels Design Museum, et pour la première fois le Musée des Enfants, renforceront l’offre culturelle de cette édition 2019. Le Brussels Design Market accentuera l’image de Bruxelles en tant que ville de vintage : un parcours vintage dans la ville, marquera à nouveau la 27ième édition du Brussels Design Market, aujourd’hui le plus grand marché vintage en Europe. Le parcours Arts&Crafts se focalisera cette année sur la création de céramique, ateliers, studios, et galeries de céramique seront mis à l’honneur. De plus une exposition collective sera présentée au AREA 42, situé rue des Palais.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2019/695.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    05/09/2019 > 30/09/2019 - Highlights - Edition 2019
    Cette année Brussels Design September innove avec la création du Contemporary Design Market et le lancement, exceptionnel d’éditions limitées. Des expositions de designers renommés, dans des lieux emblématiques de la ville comme la Maison Horta, le BOZAR, le ADAM – Brussels Design Museum, et pour la première fois le Musée des Enfants, renforceront l’offre culturelle de cette édition 2019. Le Brussels Design Market accentuera l’image de Bruxelles en tant que ville de vintage : un parcours vintage dans la ville, marquera à nouveau la 27ième édition du Brussels Design Market, aujourd’hui le plus grand marché vintage en Europe. Le parcours Arts&Crafts se focalisera cette année sur la création de céramique, ateliers, studios, et galeries de céramique seront mis à l’honneur. De plus une exposition collective sera présentée au AREA 42, situé rue des Palais.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/highlights-edition-2019/932.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    05/09/2019 > 30/09/2019 - Conférences
    A l’occasion de cette édition de Brussels Design September, nous avons le plaisir de vous présenter notre invité d’honneur : Paola Navone. Paola Navone, néee à Turin, est une designer, architecte et directrice artistique, internationalement reconnue. Elle a collaboré avec de nombreuses marques dont Serax, Driade, Emu, et bien d’autres encore. La créatrice obtient son diplôme en 1973, elle emménage ensuite à Milan, où elle commence véritablement sa carrière. Elle intègre en 1979 le célèbre groupe « antidesign » Alchimia, dont font parti Ettore Sottsass ou encore Andrea Branzi. Paola Navone a collaboré avec de nombreux artistes et designers du monde entier, dans le but d’apprendre divers styles et techniques du métier. Elle a travaillé au sein de plusieurs industries créatives, en tant qu’architecte, designer, business consultant, professeur, organisatrice d’événements,… Parmi ses clients on peut compter Driade, Swarovski, Abet Laminati, Casamilano, Alessi, Knoll International, Cappellini, Roche Bobois, Armani Casa, Habitat. Elle a également gagné le prestigieux prix d’Osaka International Design Award en 1983. Paola Navone est une passionnée, se distinguant par son refus des conventions et son style visionnaire.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/conferences/936.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    06/09/2019 > 30/09/2019 - Exposition - Maarten De Ceulaer
    L’actualité de Maarten De Ceulaer était sans précédent cette année à Milan. Qu’il s’agisse de sa collection Gradient pour l’entreprise d’éclairage espagnole Vibia, sa présence à l’excellente exposition Doppia Firma avec Atelier Mestdagh ou encore sa collaboration avec cc-tapis. Nous ne pouvions que mettre Maarten De Ceulaer en évidence pour cette édition 2019 de Design September. Une conférence à Flagey et une exposition en feront un invité phare. L’exposition proposera une sélection de son actualité mais confrontera le visiteur à son univers varié et multiple. Editions limitées, projets industriels, la frontière entre le design et l’art sera à l’affiche. Une exposition où les diverses histoires derrière chaque projet seront mises en évidence où notre imagination et nos émotions seront questionnées face à l’objet.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-maarten-de-ceulaer/944.html

  • LOUISE O'SMAN - HOMERECORDS - http://louiseosman.com/
    06/09/2019 > Louise O'sman
    Le 6 septembre prochain, Louise O’sman signe un premier album chez Homerecords. Un disque très orchestré par la jeune auteure et compositrice qui s’inscrit dans la nouvelle génération de la chanson francophone, réalisée pour l’occasion par les arrangeurs Pierre Slincks et Gwenaël Mario Grisi. La voix de Louise Osman s’entoure de son accordéon, compagnon de toujours, tout en invitant cinq musiciens qui s’inscrivent avec inventivité en alternance sur chacune de ses chansons. On pense à Antoine Dawans à la trompette, Pierre Héneaux à l’alto, Nicolas Dechene aux guitares, Max Charue aux percussions et Cyrille de Haes à lacontrebasse.
    CONTACT : Jemima Almoro Santos, Rue patenier, 8, 4000, Liège, tel : 04 226 80 23 - mail : jemima@homerecords.be - URL : http://caracascom.com/fr/louise-o-sman/916.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    12/09/2019 > 09/10/2019 - Exposition - Red in Italy
    L’Institut Culturel italien, Campari Group et la Galleria Campari présentent l’exposition Red in Italy. I colori del Rosso nel design italiano (Red in Italy. Les couleurs du Rouge dans le design italien). Déjà présentée dans les espaces d’exposition de la Galleria Campari, elle propose une exploration à 360 degrés de tout ce qui tourne autour de la couleur rouge à travers une série d’objets iconiques du design Made in Italy. L’exposition s’inscrit dans un dialogue culturel : les couleurs font partie intégrante de la culture d’un pays, elles véhiculent des us et coutumes d’un peuple, elles influencent le comportement et l’environnement, le langage et l’imaginaire. Le rouge iconique de Campari sert de point de départ à une réflexion sur le monde des « rouges » qui ont caractérisé la civilisation à l’échelle de la planète. L’histoire de cette couleur, riche et surprenante, raconte en effet l’évolution des mentalités, au croisement de l’art, du design, de la culture et de la sociologie. Le parcours de l’exposition s’articule en cinq sections thématiques et la clé de lecture proposée au visiteur mobilise tous les sens. Au fil de cet itinéraire se confirme l’importance du rôle joué par le groupe Campari et par les entreprises italiennes dans le monde du design et il met en valeur les éléments qui caractérisent le Made in Italy : la vigueur de la tradition, le patrimoine et l’excellence du savoir-faire.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-red-in-italy/945.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    14/09/2019 > 03/11/2019 - Exposition - Efflorescences - Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture
    L’exposition réunit 13 artistes liés à la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture dont Emile Alexandre, Yves Barla, Georges Bianchini, Roland Castro, Pierre Čech, Brigitte Corbisier, Michèle Englert, Philippe Graitson, Fabienne Guerens, Tania Lorandi, Juliette Rousseff, Dani Tambour et Guy Vandeloise. Treize artistes désormais représentés dans les collections de la Fondation à travers leur legs (en cours ou à venir selon les choix personnels des artistes). Cette exposition est organisée en partenariat avec le Service Culture de la Province de Liège sous la direction du Député Président Luc Gillard. Souvenons-nous… En février 2018, la Fondation organisait sa première exposition consacrée à Guy Vandeloise et Juliette Rousseff co-fondateur avec la Province de Liège de la Fondation. Cette exposition s’était déroulée à la Boverie et avait donné un large aperçu des créations actuelles de ces deux artistes, prépondérants pour notre province de Liège.
    CONTACT : Marie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : + 32 (0) 42 75 33 30 - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-efflorescences-fondation-province-de-liege-pour-lart-et-la-culture/938.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    18/09/2019 > 27/09/2019 - Edition limitée - Xavier Lust
    Pour cette édition 2019, Design September est particulièrement fier de vous présenter la première production d’une édition limitée en collaboration avec Xavier Lust. L’histoire entre Design September et Xavier Lust est multiple depuis de nombreuses années. Le succès de l’exposition Design Stories au Botanique en 2015 ou encore notre collaboration pour l’exposition Between Art & Design à Kanal - Centre Pompidou l’édition passée le montre. C’est naturellement que Design September s’est adressé à Xavier Lust pour signer cette première production d’une série de pièces en édition limitées. Pour cette production, nous avons voulu présenter quelque chose de nouveau, et de se lancer sur de nouveaux terrains, en travaillant sur un matériau que Xavier Lust n’a pas encore expérimenté dans son oeuvre très large : la porcelaine. Un matériau où la forme, la déformation de la matière se verront confrontées à la griffe du designer. Pour cette production unique, nous avons eu la chance de pouvoir collaborer avec le Studio Piet Stockmans. Deux séries de vases et ses variations seront présentées durant tout le mois de septembre ainsi qu’au Contemporary design Market.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/edition-limitee-xavier-lust/934.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    28/09/2019 > 21/12/2019 - ​Exposition - Christine Vanoppen & Wouter Bolangier
    L’œuvre de Christine Vanoppen touche divers domaines d’application et cherche constamment à étendre le champ des possibilités. Elle fait des expériences avec toutes sortes de techniques et de matériaux et puise son inspiration dans l’architecture et les structures naturelles. Wouter Bolangier est tombé dans l’art du verre à 16 ans. Aujourd’hui, il travaille principalement avec le verre, l’acier inoxydable et le caoutchouc. Son œuvre nous transporte dans un monde d’objets qui semblent immobiles, mais qu’une infinité de scintillements, reflets et nuances de couleurs ensorceleurs viennent ressusciter. Il s’en dégage une grande fragilité. Chaque moment apparemment stable est illusoire.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-christine-vanoppen-wouter-bolangier/880.html

  • BRUSSELS DESIGN MARKET - www.designmarket.be
    28/09/2019 > 29/09/2019 - BRUSSELS DESIGN MARKET
    Depuis sa création en 2002, le Brussels Design Market a évolué jusqu’à se positionner comme« le plus grand marché de design vintage en Europe ». Cet événement bi-annuel (Mars et Septembre), est rapidement devenu l’un des événements incontournables dans le calendrier du design vintage international. Tout en conservant l’atmosphère particulière qui caractérise les marchés aux puces, le Brussels Design Market n’a cessé d’évoluer qualitativement et d’attirer des visiteurs toujours plus nombreux d’année en année. Venus des quatre coins de l’Europe, marchands, collectionneurs, professionnels éclairés et amateurs se donnent rendez-vous deux fois par an à Bruxelles pour venir chiner de fabuleuses pièces vintage conçues au siècle dernier. Le Brussels Design Market est non seulement un lieu de découverte où les chineurs trouvent des pièces qui ont fait l’histoire du design à des prix intéressants, mais aussi un lieu accueillant de rencontre et d’échange. Entre l’achat d’une pièce des designers américains Knoll et Eames, du danois Panton, ou encore des italiens Sottsass et Pesce, les visiteurs peuvent aussi profiter d’une pause autour d’un café ou d’un plat original proposé par les foodtrucks alléchants présents sur place. Pour finir, cet événement a lieu dans le cadre historique et exceptionnel des salles d’exposition de Tour & Taxis, bâtiment industriel qui accueille les plus grandes manifestations culturelles bruxelloises.
    CONTACT : Julie Tobie, Rue du Belvédèrestraat, 28, 1050, Bruxelles - Brussel, tel : +32 2 349 35 53 - mail : julie@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-market/925.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    28/09/2019 > 05/01/2020 - Exposition - Première exposition solo de Teresa Margolles
    Le BPS22 propose la première exposition personnelle, en Belgique, de Teresa Margolles, probablement l'artiste mexicaine la plus influente de sa génération. L'exposition présentera des pièces produites spécialement pour l'occasion conçues à partir du contexte de la ville de Charleroi, ainsi que des œuvres significatives du travail de l'artiste. Pour sa proposition au BPS22, Teresa Margolles a - comme à son habitude - arpenté la ville jour et nuit et est entrée en contact avec les personnes croisées afin de s'imprégner du contexte de Charleroi. Elle a ainsi tenu à produire de nouvelles pièces directement en lien avec la ville, son histoire actuelle et passée. Aux côtés de ces réalisations, des œuvres majeures de l'artiste seront également présentées pour rendre compte de l'étendue de son travail. L'ensemble montrera la volonté de Teresa Margolles de confronter les réalités d'ici et d'ailleurs afin de porter des enjeux sociaux locaux à une échelle globale.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-premiere-exposition-solo-de-teresa-margolles/930.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    28/09/2019 > 29/09/2019 - Contempory Design Market - JULES WABBES, 100 TH ANNIVERSARY EXHIBITION
    Le Contempory Design Market est un rendez-vous exclusif dédié au design belge, qui permet aux visiteurs de découvrir et d’acheter des objets signés par des designers belges. Il aura lieu les 28 et 29 septembre pendant le Brussels Design Market, la plus grande manifestation dédiée aux objets de design du 20e siècle qui attire chaque année plus de 7000 visiteurs à Tour et Taxi. Pour cette édition de Septembre 2019, un espace sera consacré spécifiquement au design contemporain! Moment exclusif et unique pour les designers belges, connus ou émergents et venant de diverses disciplines du design, de présenter et vendre leurs créations. Le Contemporary Design Market fait partie de la programmation de Design September et est le rendez-vous exclusif pour découvrir et acheter du design belge et rencontrer les designers de notre territoire. L’événement est organisé en collaboration avec Flanders DC et Wallonie Design.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/contempory-design-market-jules-wabbes-100-th-anniversary-exhibition/935.html

  • CITE MIROIR - http://www.citemiroir.be/
    12/10/2019 > 02/02/2020 - Exposition - Darwin L'Original
    La Cité Miroir à Liège accueillera une exposition consacrée à un personnage à la fois célèbre et méconnu, Charles Darwin, le père de la théorie de l’évolution. Au-delà du portrait de naturaliste, biologiste scientifique reconnu, se profile un humaniste, un anti-esclavagiste et un pionnier de l’éthologie animale et humaine, pour qui l’empathie et la collaboration étaient également le résultat de l’évolution. Les idées révolutionnaires de Darwin et les bouleversements scientifiques qu’il a contribué à créer égalent les travaux de Copernic dans ses effets à long terme sur nos savoirs, nos représentations et nos croyances. Après Copernic, la Terre n’est plus au centre de l’Univers, mais elle tourne autour du Soleil. Après Darwin, la biologie s’est enrichie d’une théorie générale lui permettant d’expliquer la diversité et l’évolution des êtres vivants. Grâce à lui, on comprend que l’Homme n’est plus au centre, et encore moins au sommet du vivant. Réalisée en collaboration avec le Muséum national d’Histoire naturelle, présentée à l’origine à la Cité des sciences de Paris, l’exposition propose un voyage dans la pensée singulière et féconde de ce personnage iconique, auteur de l’œuvre fondamentale L’Origine des espèces par le moyen de la sélection naturelle. Le visiteur est guidé à travers un parcours pluridisciplinaire et interactif, au cœur d’un univers graphique immersif. Il déambule ainsi dans une végétation foisonnante et luxuriante qui l’enveloppe et l’accompagne dans sa découverte de l’œuvre de Darwin et dans l’imaginaire victorien. L’exposition suit l’itinéraire intellectuel et la lente maturation des idées de Charles Darwin (1809-1882). Elle s’attache à faire entrer le public dans sa pensée et dans ses méthodes. Après son enfance et ses années de formation qui l’ont progressivement amené à découvrir son goût pour les sciences naturelles, Darwin a entrepris très jeune, de 1831 à 1836, un long voyage à bord du HMS Beagle, un navire de la Royal Navy.
    CONTACT : Arnaud Leblanc, 22, place Xavier Neujean, B-4000, Liège, tel : 04 232 70 66 - mail : arnaud.leblanc@citemiroir.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-darwin-l-original/931.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    18/10/2019 > 20/10/2019 - 12ème édition du Marché du livre de Mariemont
    Plus de quarante éditeurs présenteront leurs productions dans un lieu exceptionnel, revisité pour l’occasion, des liens entre petits et grands lecteurs pour découvrir le lieu en famille,un invité de marque : Paul Cox nous entrainera dans son univers ludique et graphique en nous invitant à découvrir le musée et son parc avec un regard neuf, une programmation riche et variée en complicité avec les éditeurs présents pendant tout le week end. Fête du livre dans tous les sens du terme – mais surtout de celui qui sort des sentiers balisés – accessible à tous, la réunion bisannuelle de cet automneest la douzième du genre. Le Marché du Livre s’installe pendant trois jours au Musée royal de Mariemont. Au cœur d’un magnifique parc à l’anglaise, ce musée surprenant rassemble aussi bien des collections d’art égyptien quede porcelaine de Tournai. L’Atelier du Livre, la bibliothèque scientifique et la Réserve précieuse y fontvivre le livre, de la découverte de trésors bibliophiliques à la création contem-poraine de reliures. Le Marché du Livre ne pouvait qu’y trouver sa place !
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/12eme-edition-du-marche-du-livre-de-mariemont/943.html

  • ANTICA NAMUR 2019 - http://www.antica.be
    09/11/2019 > 17/11/2019 - Antica Namur 2019 - 43e Edition
    Antica Namur, la plus grande foire d’art de Belgique, qui se positionne parmi les quelques des « tops »européennes, ouvrira ses portes cet automne du 9 au 17 novembre 2019. Premier grand événement du calendrier du marché de l’art de la saison, Antica réunit 135 exposants belges et internationaux de haut vol. Les grandes maisons ne manquent plus ce rendez-vous incontournable pour les collectionneurs et amateurs d’art. Cette année encore, Antica Namur attire de nouveaux jeunes talents. La foire belge réunit toute la nouvelle génération d’antiquaires qui est en train de mettre en place le marché de demain. Parmi ces jeunes talents, la plupart se sont formés dans leur pays tout en ayant suivi une spécialisation à l’étranger. Parmi ceux-ci, on compte Nathan Uzal, les soeurs Raphaelle et Ludivine Lassus, Sebastien Tercelin de Joigny, Georges Van Cauwenbergh (Artimo), Cédric et Stijn Moermans (Georgian Gallery), Nicolas Bourriaud, Tobias de Smedt, Adrien Denoyelle, Thomas Deprez, Simon de Harlez de Deulin, Romain Monluc, Rafael Zoï (Tobogan Antiques), Arnaud Jaspar & Cedric Pelgrins (Costermans), Laurent Hasaert & Alexis le Grelle, Laura Schmit (The old Treasury), Cyril Gaillard (Manuscripta), ainsi que la jeune galerie italienne, Alessandra Bardi (Dei Bardi art). Antica Namur est une foire très prisée, et pas que par les jeunes galeries. Les grandes maisons européennes y sont également présent0es. La foire affiche complet plusieurs mois avant son ouverture. Elle propose en effet un excellent rapport qualité-prix aux antiquaires et galeries qui ont impérativement besoin de sortir de leurs murs afin de rencontrer de nouveaux réseaux de collectionneurs et amateurs d’art. En effet, elle leur donne accès à 30.000 visiteurs dont un important réseau de professionnels du secteur. Elle est aujourd’hui considérée comme une foire incontournable et se positionne comme le premier baromètre de la saison des foires.
    CONTACT : Luc Darte, Axis Gate, rue Fond Cattelain 2, 1435, Mont-St-Guibert, tel : 0475 89 07 89 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/antica-namur-2019-43e-edition/82.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    24/11/2019 > 07/03/2020 - Exposition - Nature morte / Nature vivante
    La langue française utilise l’expression nature morte pour désigner ce domaine de la peinture qui aborde la nature d’une manière sensuelle et qui souvent induit une référence moralisante à la vanité humaine et au caractère éphémère de toute chose. C’est précisément cette vanité humaine qui aujourd’hui semble favoriser l’impermanence de la nature. L’exposition thématique Nature morte / Nature vivante au CID - centre d’innovation et de design au Grand-Hornu (Belgique) - tente d’interroger la relation entre l’homme et la nature, entre le sujet et l’objet au travers du design, de l’art et de l’architecture. L’exposition veut attirer l’attention sur les comportements humains qui révèlent la fragilité de l’équilibre entre l’homme et la nature. On peut imaginer la probabilité d’une persistance de la nature dans ses diverses formes, de la matière vivante aux actions plus ou moins importantes d’extériorisation des éléments qui la composent. Ce que nous considérons matière morte ou inerte relève en définitive du concept de « temps ». Sur terre/dans la nature, chaque état de la matière est un instantané dans un long processus évolutif. Le charbon est une étape de la matière organique, la pierre en est une autre. Quand nous brûlons du bois, nous accélérons le processus de transformation. Nous pouvons intervenir sur des processus naturels sans nécessité, indépendamment de toute considération fonctionnelle ou esthétique, ou en dehors de toute cupidité. Avec Nature morte / Nature vivante, nous voulons marquer une étape dans cette réflexion et questionner les processus ; nous voulons mettre au jour ces lignes de pensée qui interrogent les interventions humaines, les travaux d’esprits créatifs qui nous font réfléchir à notre condition d’observateur en tenant compte des éléments naturels. L’idée que rien n’est figé mais que tout change continuellement -même lentement- doit nous faire réfléchir à l’importance de nos interventions sur le processus naturel pour l’avenir de notre environnement. Beaucoup d’artistes, de designers envisagent les éléments naturels de différents points de vue et critiquent les actions inconsidérées qui entraînent des conséquences catastrophiques. Parfois activistes, parfois poètes...
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-nature-morte-nature-vivante/875.html

  • EUROPAEXPO - LIEGE-GUILLEMINS - https://www.europaexpo.be/
    14/12/2019 > 31/05/2020 - Exposition - Toutankhamon
    L'exposition Toutankhamon ouvrira ses portes à la Gare des Guillemins du 14 décembre 2019 au 31 mai 2020. Cette exposition inédite, qui emmène le visiteur au cœur de l’Egypte ancienne, l’invite à suivre la quête fascinante d’Howard Carter, l’archéologue à l’origine de la découverte du tombeau de Toutankhamon. Au fil d’un parcours-spectacle, le public partira à l’aventure et découvrira les multiples facettes de la vie quotidienne de la XVIIIe dynastie égyptienne. Plusieurs centaines de pièces originales provenant de prestigieux musées internationaux et de collections privées sont mises en scène dans des décors époustouflants, dont la reconstitution du tombeau du jeune pharaon au destin tragique. L’exposition, d’une importance inédite en Belgique et d’envergure internationale, comprendra des pièces historiques muséales exposées au public pour la première fois ainsi que des répliques de qualité issues des Ateliers du Caire.
    CONTACT : Alain Mager, Gare TGV Liège-Guillemins, 4000, Liège, tel : 0475 71 53 35 - mail : alainmager@europaexpo.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-toutankhamon/927.html

  • TRINK HALL Museum -
    01/03/2020 > Inauguration du Trink Hall Museum (Liège)
    La rénovation architecturale et la réouverture muséale de l’emblématique « Trink-Hall », anciennement Madmusée et Madcafé prennent forme dans le Parc d’Avroy à Liège en vue d’une inauguration en mars 2020. En mars 2020, l’offre culturelle de la Ville de Liège comptera un nouveau musée, le Trink-Hall. Museum. Il y a près de dix ans, la Ville de Liège (le maître d’ouvrage) et l’asbl Créahm (l’utilisateur) ont proposé un projet de rénovation du bâtiment situé dans le parc d’Avroy, finalement soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Après un concours porté par la Ville de Liège, la rénovation est confiée à l’Atelier d’Architecture Beguin-Massart. La réhabilitation et l’extension du bâtiment se traduit par une enveloppe translucide audacieuse, englobant l’ancien bâtiment des années 60 dans sa structure architecturale. Près de 3000 œuvres d’art réalisées par des personnes handicapées mentales en contexte d’atelier seront conservées, diffusées et présentées au public dans le musée. Les espaces d’exposition dédiés à la collection couvriront 400 m2 au premier étage et des espaces d’expositions temporaires sont également prévus. Au printemps 2020, le musée réintégrera son bâtiment et changera de nom. Ce changement de dénomination procède de l’affirmation d’une identité et d’un nouveau programme d’expositions. La perspective de l’ouverture est la réalisation et l’aboutissement d’un long processus mais c’est aussi l’occasion de poser des questions, de repenser le projet du musée.
    CONTACT : Marie Remacle, tel : - mail : coordination@madmusee.be - URL : http://caracascom.com/fr/inauguration-du-trink-hall-museum-liege/921.html