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ART CALENDAR

  • ART STORIES | GALLERY -
    Ouverture d'un nouveau lieu d'art contemporain à Ixelles
    art stories | gallery propose à l’amateur et aux curieux de faire l’expérience de l’art à travers des rencontres. À l’origine de ce projet, Malika Es-Saïdi, une femme dont l’ambition a toujours été d’ouvrir un espace d’exposition de ce type, où un dialogue entre les artistes serait possible. Lorsqu’elle évoque le concept de la galerie, elle parle, en toute discrétion et en toute modestie, de construire « une petite histoire de l’art ». Pas la grande, celle des livres ou des lignes du temps, mais celle qui se partage entre quelques personnes, qui se murmure à l’aide de quelques mots, à travers un échange de regards. Le dialogue entre les œuvres, entre les artistes et entre les spectateurs, voilà ce que cherche à composer Malika Es-Saïdi.
    CONTACT : Malika Es Saïdi, Avenue Louis Lepoutre 73, 1050, Ixelles, tel : - mail : malika.es.saidi@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/ouverture-d-un-nouveau-lieu-d-art-contemporain-a-ixelles/665.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    CID - Programmation 2018
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/cid-programmation-2018/305.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    01/05/2016 > 25/09/2016 - Summer Grand-Hornu
    L’été arrivant à grands pas, toute l’équipe du Grand-Hornu est heureuse de vous présenter son programme estival qui propose de nombreuses activités tant dans nos salles que dans nos jardins. Au départ des expositions Aldo Bakker. PAUSE proposée par le CID - centre d’innovation et de design au Grand-Hornu – et My Body Is a Cage - collection du [mac]musée d'art contemporain, Marseille – proposée par le MAC's ainsi que de l’histoire du Grand-Hornu lui-même, les équipes culturelles ont imaginé un panel d’activités originales invitant le public à la découverte, la réflexion, la flânerie, la détente et le voyage. Visites guidées d’expositions en famille, promenades botaniques, pique-nique, sieste dans nos transats, ateliers, stages, jeux de pistes, carnets de jeux... autant de moyens de passer une belle journée au Grand-Hornu.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/summer-grand-hornu/390.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 ANS - www.ccrc.be
    20/01/2017 > 30/12/2017 - Le MiLL fête ses 30 ans
    2017 une année particulière, le MiLL fête ses 30 ans ! Depuis 1987, le musée s’emploie à diffuser l’oeuvre de l’artiste d’origine roumaine Idel Ianchelevici (1909-1994). L’institution a dépassé sa vocation monographique pour devenir un centre d’art actuel. Ancrée dans la modernité, l’institution porte depuis 2016 l’acronyme MiLL, reflet de ses multiples missions. Un nom facile à retenir pour un musée accessible à tous. L’œuvre de Ianchelevici qui constitue la collection permanente du musée sera le filigrane d’une programmation d’événements éclectiques. Les saisons se suivront dans les salles de la collection permanente mais ne se ressembleront pas puisque quatre artistes issus d’horizons très différents seront invités à s’exprimer en regard des œuvres de l’artiste roumain. Ces artistes sont Claudine Peters-Ropsy / Aimé M’Pane / Dany Danino / Régis et Francis Pedros. Du côté des expositions temporaires, la période africaine de Ianchelevici et son amitié avec le peintre russe Léopold Survage serviront plus particulièrement de prétexte à la présentation de deux expositions monographiques d’envergure. La première, au printemps, sera consacrée au sculpteur congolais Aimé M’Pane qui se partage entre Kinshasa, Bruxelles et les États-Unis. La seconde, en automne, remettra en lumière l’Œuvre peint de Survage, considéré comme un des artistes majeurs du XXème siècle. Des expositions collectives laisseront la part belle aux démarches actuelles. En été, dans la cadre de la biennale ARTour, Baudouin Oosterlynck sera la figure centrale d’une manifestation qui mêle collection, expérience multisensorielle et art contemporain. Et pour débuter la saison anniversaire, en février 2017, le concours Jean et Irène Ransy permetra à des plasticiens de moins de 45 ans de mettre en évidence leur pratique de la peinture gurative au sein d’une exposition collective. Depuis 2010, le MiLL a posé un acteur majeur dans l’accessibilité de ses collections au public déficients visuels. Les expositions consacrées à Aimé M’Pane et Baudouin Oosterlynck seront adaptées au public déficient visuel.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/le-mill-fete-ses-30-ans/491.html

  • FRAC DUINKERKE - http://www.fracnpdc.fr
    28/01/2017 > 27/08/2017 - 'Als objecten thuis komen', vanuit de collectie van het FRAC Nord-Pas de Calais
    Objecten vullen ons leven, ze zijn de vorm waarin ons dagdagelijkse is gegoten. Wij verzamelen objecten, we bezitten ze en gooien ze weer weg, een nooit ophoudende stroom. Nieuwe objecten, gebruikt of gerecycleerd, hoe kiezen we de voorwerpen die onze wereld vullen? Waar komen deze dingen vandaan en welk verhaal dragen ze met zich mee? Je auto of je smartphone, maar ook je designmeubel, allemaal zijn ze de vrucht van de globale stroom met zijn schone en soms ranzige kantjes. We zien al deze objecten zo vaak dat we ze niet meer zien. Ze komen thuis bij ons en wij komen thuis bij hen. In onze maatschappij waarin dingen hebben enorm belangrijk is, staan sommige voorwerpen zo centraal dat ons leven errond is gebouwd. Hoe als mens weerstaan aan de macht van dingen? Het Frac Nord-Pas de Calais is de enige in zijn soort die van bij de start designvoorwerpen heeft opgenomen in zijn collectie. Meubels, artefacten, sculpturen, schilderijen, video’s ... veel kunstenaars hebben alledaagse dingen uit hun context gerukt, hebben het hernoemd, hebben er nieuwe gebruiksvormen voor bedacht. De kapotgerukte fauteuils van Barbara Visser of de stoel van Philippe Ramette kiezen voor een gewelddadige mise-en-scène, terwijl de video van Gerard Byrne over de automobielindustrie en die van Claude Closky over modemagazines met de nodige ironie kijken naar de mens aangepast aan zijn omgeving. Designers zoals Tejo Remy, Konstantin Grcic of Matali Crasset maken van hun werk een forum voor maatschappijkritiek. Geïnspireerd op de overpeinzingen van Bruno Latour over “harige objecten” die dieper ingaat op het themavan traditionele fetisjen, toont deze tentoonstelling ook voorwerpen en hun ingebedde betekenis.
    CONTACT : Coralie Desmurs, 503 Avenue des Bancs de Flandres, 59140, Dunkerque, tel : +33 (0)3 28 65 84 20 - mail : communication@fracnpdc.fr - URL : http://caracascom.com/fr/als-objecten-thuis-komen-vanuit-de-collectie-van-het-frac-nord-pas-de-calais/503.html

  • FONDATION ROGER JACOB -
    01/02/2017 > 31/12/2017 - Réinstallation d'une sculpture monumentale de Roger Jacob
    Installée à l’origine sur le site industriel de Prayon, l’une des œuvres d’envergure de l’artiste datant de 1972 a récemment fait l’objet d’une donation à la Ville de Liège. Mue par une politique culturelle sensible à l’art urbain, la ville a pris la décision, en collaboration avec la Fondation et le Bureau Greisch, de déplacer l’œuvre et de la réimplanter sur le boulevard Frère-Orban, à quelques pas de la nouvelle passerelle. Prise en charge par un mécénat privé assuré par le groupe CMI, la restauration et la réinstallation de cette œuvre monumentale composée d’acier Corten (6m x 5,5m x 8m) est prévue pour le printemps 2017.
    CONTACT : Gros-Gean Juliette, Impasse de l’Ange, 4000, Liège, tel : +32 478 205 263 - mail : fondationrj@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/reinstallation-d-une-sculpture-monumentale-de-roger-jacob/540.html

  • GALERIE DIDIER CLAES - http://www.didierclaes.art/
    07/03/2017 > La Galerie didier Claes déménage!
    L’incontournable Didier Claes quitte le quartier du Sablon, où il avait ouvert sa première galerie en 2002, pour inaugurer au printemps prochain un nouvel espace dans le haut de la ville, dans ce quartier de l’avenue Louise où les meilleures galeries d’art moderne et contemporain ont élu domicile ces dernières années. Le fait que Didier Claes rejoigne un pôle fort de galeries d’art contemporain illustre les grandes mutations que connaît le métier de galeriste (tant dans les antiquités et dans l’art contemporain) à savoir, d’être confronté à une clientèle plus éclectique et à un nouveau rapport de proximité.
    CONTACT : Johanna Dréan, 14 Rue de l'Abbaye, 1050, Bruxelles, tel : - mail : johanna@didierclaes.com - URL : http://caracascom.com/fr/la-galerie-didier-claes-demenage/417.html

  • CHATEAU DE CHIMAY - http://www.chateaudechimay.be
    03/04/2017 > 12/11/2017 - Saison 2017 - Stijn Cole (3/4/2017 - 30/7/2017)
    Dès le 3 avril 2017, le Château de Chimay entame sa cinquième saison touristique depuis le lancement de son parcours digital en 2013. Après Marie-Jo Lafontaine, Koen Vanmechelen, Hans Op de Beeck et Jean-Luc Moerman, Stijn Cole présentera ses œuvres dans la Maison des Artistes et à divers endroits dans et autour du château. Stijn Cole (°1978) a étudié la sculpture à Saint Luc à Gand. Il vit et travaille désormais à Chimay. Il crée des vidéos, maquettes, sculptures, peintures, dessins et installation mixed-media. Le fil rouge dans son travail est le paysage que, tel un impressionniste contemporain, il traduit aussi bien en dessins figuratifs qu’en peintures et photos abstraites. La lumière changeant constamment et les nuances de couleurs jouent un rôle important. Répondant au contexte d’un lieu, le travail de Cole est souvent spécifique à chaque site. Il en va de même pour son exposition au Château de Chimay. A travers le titre ‘1:1’, Cole faite référence tant à l’échelle 1:1 qu’au nouveau dialogue qu’il noue avec le Château et l’histoire de la famille qui remonte à 1000 ans passés. Partant d’un drapeau monumental placé dans le jardin devant le château, l’exposition se dessine en deux circuits qui remontent de plus en plus dans le temps et l’espace. Sur le drapeau se retrouvent les couleurs du ciel lors du lever de soleil du 14 février, celles-ci sont en dialogue constant avec les couleurs du ciel du moment présent. Un peu plus loin, il renvoie à travers une série d’œuvres, qu’il a récemment exposée au Musée Raveel de Machelen, à une série qu’a produit Marthe Wéry dans sa résidence Macquenoise, à plus ou moins 10 kilomètres du château et à un jet de pierre d’où habite Cole lui-même. L’été 1976, Wéry a produit tous les jours une œuvre composée de trois dessins abstraits avec des lignes verticales. Quarante ans après, Cole présente sa propre interprétation avec 60 photos qui reproduisent les couleurs du coucher de soleil depuis son jardin durant 60 jours d’été (2016). La série est exposée en dialogue avec une œuvre de la série de Wéry dans la Maison des artistes. Dans la salle d’armes, il montre des parties du Mont Sainte-Victoire, le mont mythique dépeint une infinité de fois par Cézanne et dont il a modelé des parties en sculpture. Il tire également part de la magnifique salle de théâtre avec son diptyque d’un paysage peint – en deux plans - utilisé comme pièce de décor. Le paysage en question, pour lequel il s’est basé sur une image d’internet, semble être Sankt Gilgen, l’endroit où la princesse de Chimay passe ses vacances depuis son enfance. Cole ne se limite pas au château, mais s’aventure également dans la nature. Dans le parc privé du château, il a placé deux cadres, encadrant ainsi deux arbres faisant partie de la liste des arbres rares. La vue à travers ces deux cadres sert de base à deux dessins de la même échelle exposés dans le château. Ils sont accompagnés d’un disque rond placé par terre à 2 mètres des dessins est marquant la position de la caméra. A partir de ce point, le visiteur peut voir le paysage dans sa taille réelle. A l’occasion de la visite, le Théâtre du Château de Chimay vous présentera sa nouvelle programmation de soirées musique/théâtre placées sous la direction d’Anne Pingen. C’est aussi l’occasion de découvrir ou, redécouvrir, le restaurant gastronomique du Château, LO’riginal ou d’organiser un banquet ou une réception au Relais des Princes (formule table d'hôtes pour déjeuner, goûters ou dîners de groupes). Dans les deux cas, le visiteur dégustera la cuisine du chef Loïc Pierard, une cuisine moderne à base de produits du terroir qui fait l’unanimité auprès des amateurs. Le Château de Chimay offre la possibilité aux enfants de participer à des stages lors desquels ils découvrent la magie des contes, la cuisine, le bricolage et la promenade lors de jeux de pistes mais aussi, celle d’organiser des goûters d’anniversaire au sein même du Château. Le tout encadré par l’animatrice Nanny Fanny. Depuis la création du parcours digital, le visiteur peut parcourir le Château guidé par un Ipad et découvrir son histoire à travers la projection d’un film en 3D. Une innovation qui convainc les visiteurs puisque, depuis trois ans, le château de Chimay draine un public international toujours plus nombreux.
    CONTACT : Anne Hernoë, 18, rue du Château, B-6460, Chimay, tel : 060 21 45 31 - mail : secretariat@chateaudechimay.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2017-stijn-cole-3-4-2017-30-7-2017/499.html

  • FRAC DUINKERKE - http://www.fracnpdc.fr
    29/04/2017 > 31/12/2017 - Tentoonstelling - Geluiden komen binnen (Le son entre)
    Een tentoonstelling aan de hand van de collectie van het Centre national des arts plastiques en het Frac Nord-Pas de Calais, in partnerschap met het LAAC Curatoren: Pascale Cassagnau en Keren Detton Het Frac Nord-Pas de Calais en het LAAC (Lieu d’Art et d’Action contemporaine) van Duinkerke stellen een buitengewoon parcours voor rond een gemeenschappelijke problematiek: de plaats van geluid en geluidscomposities in de beeldende kunst. De tentoonstelling in het Frac stelt een selectie werken voor uit het Centre national des arts plastiques van de jaren 1960 tot vandaag, als echo met het werk uit het Frac.
    CONTACT : Coralie Desmurs, 503 Avenue des Bancs de Flandres, 59140, Dunkerque, tel : +33 (0)3 28 65 84 20 - mail : communication@fracnpdc.fr - URL : http://caracascom.com/fr/tentoonstelling-geluiden-komen-binnen-le-son-entre/570.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 18/02/2018 - Programmation 2017
    Le Musée royal de Mariemont est un musée d’art et d’histoire dont l’existence est indissociable du nom de Raoul Warocqué (1870-1917). Riche industriel et homme politique hainuyer, ce collectionneur passionné (Égypte, Grèce et Rome antiques, histoire et archéologie régionales, Extrême-Orient, porcelaine de Tournai, livres...) légua à l’État belge son château avec tous ses biens et son Domaine. Cette année marque le centenaire du décès de Raoul Warocqué et la célébration de son remarquable acte de générosité.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/programmation-2017/532.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 26/11/2017 - Collections invisibles - Du château Warocqué au musée de demain
    Le musée sort de ses réserves... des objets devenus invisibles aux yeux des visiteurs contemporains. Les objets non-exposés le sont pour de multiples raisons, des plus pragmatiques aux plus scientifiques, idéologiques ou sociologiques : dimensions, fragilité, caractère insolite, question de l’unique et du multiple, choix du conservateur, modes... Devenus supports de récits, ces objets évoquent à la fois l’histoire du lieu et de sa collection – et en particulier le rôle de Raoul Warocqué – mais aussi celle de sa muséographie. Regarder, voir, entrevoir, reconnaître, discerner, la scénographie met en valeur le musée comme lieu de perceptions. Une expérience inédite à vivre dans la pénombre!
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/collections-invisibles-du-chateau-warocque-au-musee-de-demain/435.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 26/11/2017 - Collections particulières - Quelque chose en nous de Mariemont
    Point de départ de cette exposition: une collecte d’objets et de documents conservés par des particuliers – pas nécessairement collectionneurs! – dans un grenier, un meuble, un album... Autant de traces retrouvées par des voisins, promeneurs du parc, visiteurs ou Amis du musée, qui racontent un quotidien tout en esquissant une histoire du Domaine de Mariemont. Ce projet participatif permet de valoriser la dimension affective et mémorielle d’un espace public tel que Mariemont. Ce projet vise par ailleurs une dimension d’enregistrement de la mémoire vivante, collective et particulière...
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/collections-particulieres-quelque-chose-en-nous-de-mariemont/436.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    21/05/2017 > 01/10/2017 - Exposition - Nendo, Invisible outlines
    Après sa première exposition en 2003, le phénomène nendo s’est développé à une allure époustouflante. Sous la conduite d’Oki Sato, le collectif japonais n’a cessé d’impressionner par la cohérence et la force de son vocabulaire, un dessin pétri d’épure japonaise avec un twist non dénué d’humour. Qu’il s’agisse de créer du mobilier, des objets, accessoires, articles de bouche ou aménagements architecturaux, nendo répond aux programmes les plus divers avec la même rigueur naturelle, chargée d’un énorme potentiel poétique. Aujourd’hui âgé de 39 ans, Oki Sato a accepté avec enthousiasme l’invitation du CID et s’emparera, durant quatre mois, de l’ensemble de ses espaces intérieurs et extérieurs : écuries, magasin aux foins, atrium, aile nord, cour carrée, cour ovale... Son exposition sera une création exclusive, imaginée en étroite complicité avec les lieux. Une première européenne de cette envergure.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-nendo-invisible-outlines/432.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    06/06/2017 > Louis Grandchamp des Raux rejoint Artcurial
    Artcurial est heureux d’annoncer que Louis Grandchamp des Raux a rejoint les équipes de la maison de vente depuis le 1er juin 2017. Il est désormais Consultant international exclusif d’Artcurial et travaillera plus particulièrement en étroite collaboration avec Matthieu Fournier, directeur associé d’Artcurial. Si Louis Grandchamp des Raux connait parfaitement le marché de l’art, notamment pour la peinture ancienne, son expertise dépasse cette spécialité. Il met aujourd’hui son expérience et son réseau de collectionneur de premier plan au service du développement d’Artcurial.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/louis-grandchamp-des-raux-rejoint-artcurial/622.html

  • LIEGE TOGETHER - www.liegetogether.be
    02/07/2017 > Liege Together, la signature de la métropole liégeoise
    En ce début juillet, LiègeTogether, la signature de la métropole liégeoise, matérialise deux nouvelles actions marquantes de valorisation de Liège sur le plan national et international. L’apparition des lettres géantes LiègeTogether dans l’espace public donne le coup d’envoi d’une campagne de notoriété massive et originale dont cette sculpture est un des outils. Une seconde action d'envergure a démarré le 3 juillet : une campagne de notoriété originale dans les grands aéroports et gares du pays et partout dans la métropole. Les voyageurs découvriront des messages décalés, insolites et passionnés afin d'attirer l'attention et de donner envie d'en savoir plus sur la métropole liégeoise. Autre originalité, la campagne sera participative. Un module hébergé sur www.liegetogether.be offrira la possibilité à tous les « supporters » de la métropole liégeoise de proposer leur message personnel de promotion de Liège. Ils seront diffusés sur le web, les réseaux sociaux et certains seront également sélectionnés pour être imprimés sur des affiches ! Jean-Christophe Peterkenne, pilote de LiègeTogether : « Cette campagne en 3 langues (français, anglais et néerlandais) vise une cible surtout internationale mais aussi locale. Ce dispositif a un potentiel de contacts de plus de 6 000 000 de personnes sur la période de juillet et août ». Cet été, en un mot comme en cent, « Tous les chemins mènent à Liège ».
    CONTACT : Laurence Marichal, Rue sainte Marie 5, 4000, Liège, tel : - mail : lm@liegetogether.be - URL : http://caracascom.com/fr/liege-together-la-signature-de-la-metropole-liegeoise/623.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    01/09/2017 > 30/10/2017 - Exposition - Aurélie William-Levaux - Habemus pas pérenne - Au Vecteur
    Impulsive, foutraque, impatiente et quotidienne. Aurélie refuse l'exposition qui fige. C'est par le chaos que le sens naît. Cette fois, elle engage son « moi de Charleroi », une personne présente dans la vitrine pour produire au quotidien, suivant ses instructions. Peinture, écriture, affichage, toutes les techniques et tous les moyens de communication sont bons pour transmettre le message. Exposition évolutive, performance continue, installation humaine, à vous de voir.
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-aurelie-william-levaux-habemus-pas-perenne-au-vecteur/635.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    01/09/2017 > Cellule Architecture news 2017
    A l'automne 2017, la Cellule Architecture publiera deux nouveaux guides de l'Architecture contemporaine. Après le succès des ouvrages sur Liège et de Mons, ce sont Tournai & Wallonie Picarde ainsi que Charleroi Métropole qui sont mis à l'honneur. A cette occasion, l'exposition « Architecture Wallonie-Bruxelles Inventaires #2 Inventories 2013-2016 », qui illustre l'architecture récente en Wallonie et à Bruxelles, sera présentée à Soignies puis à Tournai. La Cellule Architecture est également à l'initiative, avec d'autres partenaires, de l'exposition monographique consacrée à Jean Glibert à Bozar. Enfin, la quatrième édition de la remise du « Prix de la Maîtrise d’ouvrage publique de la Fédération Wallonie-Bruxelles » se tiendra fin octobre.
    CONTACT : Barbara Porteman, 23, rue Ravenstein, 1000, Brussels, tel : +32 (0)2 507 84 48 - +32 (0)479 98 66 04 - mail : barbara.porteman@bozar.be - URL : http://caracascom.com/fr/cellule-architecture-news-2017/641.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    02/09/2017 > 07/01/2018 - Exposition - Riding Modern Art, Raphaël Zarka au BPS22
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-riding-modern-art-raphael-zarka-au-bps22/612.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    02/09/2017 > 05/11/2017 - Exposition - Art Public Charleroi
    La Commission des Arts de Wallonie et la Ville de Charleroi assurent le commissariat de la troisième édition d’ART PUBLIC qui, après Namur en 2011 et Tournai en 2014, prend cette année place dans le cœur de la plus grande ville wallonne. 15 artistes ou collectifs ont été invités à présenter des œuvres intégrées dans le tissu urbain de la ville basse. Aucune thématique n’a été imposée, si ce n’est la nécessité de tenir compte de l’environnement architectural, urbanistique, naturel et surtout humain des espaces proposés. Ces derniers ont été choisis en fonction de la fréquentation des lieux et de leurs significations historiques et sociales. Le parcours cherche ainsi à éclairer ce que la cité peut signifier pour ses habitants, ses utilisateurs et ses visiteurs. Il s’agit, en outre, d’introduire un élément de compréhension dans la géographie de Charleroi, de relever la qualité de son patrimoine et de mettre en perspective son redéploiement. Dans la droite ligne de la politique de création et de promotion des talents impulsée par la Wallonie, la sélection des participants a été opérée tant pour la signification contemporaine de leurs recherches que sur base de leur capacité à communiquer avec le grand public. Elle traduit par ailleurs la volonté de mettre en présence des « jeunes créateurs » et des « valeurs sûres » dans une dynamique de talent, de savoir-faire et d’innovation. Une autre particularité de l’opération tient dans l’importance des activités de médiation mises en place. Il s’agit d’ouvrir le dialogue avec les usagers des lieux que les artistes investissent et, au-delà, de travailler sur la réception des œuvres et en particulier sur les interpellations qu’elles peuvent susciter. Cathy Coëz // Collectif Void // Jérôme Considérant // Patrick Corillon // Patrick Everaert // Jean Glibert // Nicolas Kozakis // Jacques Lizène // François Martig // Michaël Matthys // Mira Sanders // Jonathan Sullam // Thierry Tillier // Aurélie William-Levaux // Mon Colonel & Spit.
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-art-public-charleroi/603.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    02/09/2017 > 31/05/2018 - Saison 2017-2018
    Plus que jamais, le Théâtre de Liège, Première scène de Wallonie, s’impose comme LA vitrine de la création Fédération Wallonie-Bruxelles. Ses nombreuses collaborations avec de grandes maisons de théâtre et de danse européennes, l’accueil des grands metteurs en scènes et chorégraphes internationaux lui confèrent une position stratégique et influente sur l’échiquier théâtral international dont bénéficient indéniablement les artistes FWB pour lesquels le soutien financier et en services du Théâtre se renforce et est en nette progression.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2017-2018/592.html

  • ST'ART INVEST - http://www.start-invest.be
    06/09/2017 > 17/10/2017 - Lancement du prêt culture par le fonds St'art
    Le prêt culture est destiné aux institutions culturelles qui ont le désir de « se projeter dans des projets ambitieux, d’envergure et économiquement profitables ». L’institution devra remplir les critères d’éligibilité de l’appel à savoir, entre autres, qu’elle doit être agréée ou reconnue par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Théâtres, compagnies, musées, festivals, centre culturels, salles de concert et spectacle, bibliothèques, site patrimonial, ou encore tout autres institutions ayant un contrat- programme ou une subvention structurelle de plus d’un an avec la Fédération Wallonie-Bruxelles sont concernés par cet appel. Les institutions culturelles, très généralement constituées sous la forme d’une ASBL, sont souvent soutenues par la Fédération Wallonie-Bruxelles par le biais d’un contrat programme fixé pour une période de cinq ans ou par des bourses permettant de financer des activités extraordinaires ou de la recherche et du prototypage. En dehors de ces soutiens, les acteurs culturels souhaitant apporter des développements stratégiques à moyen et à long terme pour rendre leurs services plus en phase avec les évolutions de la société actuelle et de ses « modes de consommation » (avec notamment l’arrivée de nouvelles technologies et des différents canaux de communication avec leurs publics), se retrouvent fort dépourvus. Pourtant dans certains cas, ces investissements sont primordiaux pour maintenir une activité attractive face à la concurrence et la mutation du secteur culturel. Dès lors, le Gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles a approuvé en mai dernier l’idée défendue par le Ministre-Président Rudy Demotte, de voir St’art doté de fonds supplémentaires de 20 millions d’euros pour relever ce défi. Ce prêt au taux euribor+ 2%, pour des sommes allant de 500 000 euros à 2 000 000 euros doit permettre de faire évoluer la modélisation économique du demandeur. L’objectif du prêt est de donner les moyens à l’institution demandeuse de créer un projet lié à son infrastructure qui lui permettrait de tirer un bénéfice économique et devenir économiquement plus autonome dans le long terme. Une institution culturelle peut également faire partie d’un consortium pour créer un projet ambitieux et mutualisé. Le financement couvre principalement des investissements amortissables mais aussi, le management ! En effet, 20% de l’investissement peut être utilisé en nouvelles ressources humaines afin de mieux encadrer un projet d’envergure par certaines compétences non encore présentes au sein de l’institution culturelle candidate. Outre le financement octroyé, les institutions culturelles lauréates pourront bénéficier d’un accompagnement et de conseils sur le processus stratégique de la part de St’art et de ses partenaires mais aussi du conseil et montage en financement privé. St’art agira en interaction avec tout outil actif dans le financement de la culture. Le premier appel est donc ouvert et le dossier de candidature doit être complété pour le 17 octobre (minuit) au plus tard. A la suite de l’analyse par St’art du dossier remis, un jury se réunira en décembre pour sélectionner les projets qui recevront un financement.
    CONTACT : Antoinette Godin, 173-177, rue Bara, 1070, Bruxelles, tel : +32 (0)2 560 21 33 - mail : antoinette.godin@start-invest.be - URL : http://caracascom.com/fr/lancement-du-pret-culture-par-le-fonds-st-art/638.html

  • GALERIE DIDIER CLAES - http://www.didierclaes.art/
    07/09/2017 > 14/10/2017 - Exposition - Kendell Geers
    À l’occasion du Brussels Gallery Weekend, du 7 au 10 septembre 2017, les galeries didier Claes et rodolphe janssen s’associent autour du travail de l’artiste sud-africain établi en Belgique, Kendell Geers. Pour l’exposition AfroPunk, l’artiste a réalisé une série de sculptures en bronze, des dessins et des peintures en s’inspirant de l’art africain (Lega, Songye et Grebo) et de son influence sur l’Avant-garde européenne (Picasso, Léger, Malevich, Gauguin et Matisse). L’exposition est une collaboration présentant tant de l’art traditionnel que contemporain, démontrant ainsi l’importance de l’art africain dans la tradition européenne. La galerie didier Claes a récemment déménagé dans le haut de la ville, quartier de l’Avenue Louise. Un quartier qui abrite les plus importantes galeries d’art moderne et contemporain comme la galerie rodolphe janssen. Les oeuvres contemporaines seront visibles à la galerie rodolphe janssen et les oeuvres d'art ancien à la galerie didier Claes.
    CONTACT : Johanna Dréan, 14 Rue de l'Abbaye, 1050, Bruxelles, tel : - mail : johanna@didierclaes.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-kendell-geers/595.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    07/09/2017 > 17/09/2017 - City Sonic, Festival international des arts sonores - 15e édition
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/city-sonic-festival-international-des-arts-sonores-15e-edition/613.html

  • HISTOIRE DE LIÈGE - UNE CITE, UNE CAPITALE, UNE METROPOLE -
    20/09/2017 > Histoire de Liège
    Le 21 septembre un "beau" livre monumental sur l'histoire de Liège sort en librairie à l'initiative des Grandes Conférences Liégeoises et pour fêter les 200 ans de l’Université de Liège. L’Histoire de Liège est un ouvrage très attendu, car le dernier ouvrage sur le sujet est paru il y a plus de 25 ans et est épuisé depuis longtemps. Il sera disponible en quatre langues (français, anglais, néerlandais et allemand) : ce sont donc quatre volumes qui sortent en même temps aux éditions Marot. Cette superbe publication s'adresse aux amateurs d'histoire comme au grand public. Dirigée par Bruno Demoulin et rédigée par une équipe de spécialistes et d’éminents professeurs, elle met en valeur le patrimoine liégeois par le biais de plus de 400 illustrations : documents d’époque, panorama de la très riche production artistique liégeoise, ensemble photographique réalisé spécialement pour ce projet. L'ouvrage est intitulé Histoire de Liège. Une cité, une capitale, une métropole, car non seulement il parcourt l’histoire de la cité et de sa région mais il présente également le fruit de réflexions sur les enjeux institutionnels actuels et la place privilégiée de Liège au cœur de l’Europe, gage d’un renouveau prometteur.
    CONTACT : Jan Mertens, tel : 32 475 23 70 65 - mail : sa.marot.nv@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/histoire-de-liege/632.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    21/09/2017 > 10/09/2018 - Exposition - Magritte - Atomium Meets Surrealism
    RENÉ MAGRITTE ET L’ATOMIUM, DEUX MONUMENTS DU PATRIMOINE BELGE, VOUS PROPULSENT DANS UNE EXPÉRIENCE QUI INTERPELLE TOUS LES SENS, UN ÉVÉNEMENT INCONTOURNABLE POUR TOUS LES PUBLICS. MAGRITTE COMME VOUS NE L’AVEZ JAMAIS VU. UN RENDEZ-VOUS À NE PAS MANQUER! Cinquante ans après la disparition de René Magritte, l’Atomium propose un hommage unique à l’une des grandes gures belges du surréalisme. À partir du 21 septembre 2017, l’Atomium invite les jeunes et les moins jeunes à découvrir René Magritte de manière ludique et surprenante. A travers une scénographie innovante, certaines des œuvres essentielles du maître belge du surréalisme se mettront en scène : transformées en décors et disséquées en détail, elles plongent le visiteur dans l’univers surréaliste de René Magritte. Pénétrez dans le monde féerique du plus grand artiste belge. Zigzaguez entre ses silhouettes au chapeau melon, ses nuages et ses oiseaux. Découvrez le message secret qui se cache derrière ses peintures, explorez des décors extraordinaires et savoureux ces chefs-d’œuvre.
    CONTACT : , Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-magritte-atomium-meets-surrealism/642.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    01/10/2017 > 14/01/2018 - Exposition - Anne-Marie Schneider - Ritournelle
    L’œuvre de l’artiste française Anne-Marie Schneider (1962) est dominée par la pratique du dessin : crayon, encre de Chine, fusain, aquarelle et acrylique. Ces formes esquissées avec spontanéité s’apparentent à une écriture automatique, une sorte de journal intime peuplé de figures grotesques. Elle aborde avec une considération égale le monde de l’intime et celui de la sphère publique. Oscillant entre drames personnels et drames sociaux, ses dessins sont ainsi croqués tantôt avec une sensibilité fragile tantôt avec un humour caustique. Ces traumatismes, c’est sur le corps, réceptacle des émotions, qu’ils s’abattent : il se voit torturé, déformé, tendu, étendu. Aux dessins qui évoquent les thèmes de l’intime (sexualité, maternité, troubles identitaires,...) répondent des dessins plus engagés qui traitent d’évènements d’actualité (aliénation de l’homme aux machines, crises des sans-papiers, statut encore précaire de la femme...). Il ne s’agit toutefois pas d’une attitude politique, mais bien d’une nécessité pour l’artiste de s’ancrer dans la réalité du monde extérieur. Images oniriques et fantasmes y côtoient une vision crue, parfois cruelle, du réel.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-anne-marie-schneider-ritournelle/509.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    06/10/2017 > 09/10/2017 - Paul Lombard, la collection d'une vie
    Le 10 octobre prochain, Artcurial dispersera la collection de l’avocat et écrivain marseillais Paul Lombard. L’homme fut le conseil de nombreuses personnalités, dont Gaston Deferre ou Jean-Luc Lagardère. Mais au-delà d’être une figure incontournable du barreau, il a aussi été un grand amis des arts. Ce collectionneur, ami intime de César, a réuni tout au long de sa carrière des œuvres allant de 1870 à 2000. Comme avocat, il a été investi dans les successions des plus grands artistes du XXe siècle. Ces opportunités professionnelles ont contribué à nourrir sa passion artistique. On trouve ainsi dans sa collection les signatures de Paul Sérusier et Maurice Denis, de Marc Chagall, Antoni Tapiès et Robert Combas, sans oublier César. Au cours de la vacation, plus de 200 tableaux et sculptures répartis sur tout le XXe siècle, seront dispersées. L’ensemble est estimé 3M€. François Tajan, président délégué d’Artcurial et ami personnel de Paul Lombard qui tiendra le marteau.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/paul-lombard-la-collection-d-une-vie/630.html

  • MUSVERRE - https://www.musverre.lenord.fr
    07/10/2017 > 04/03/2018 - Exposition - Une passion partagée, la Collection Gigi & Marcel Burg
    Le MusVerre rend hommage à Gigi et Marcel Burg en présentant l’impressionnante collection d’art contemporain en verre que le couple avait cons tuée avec passion et que Marcel Burg a ouverte tout récemment au musée. Marcel Burg était un amateur d’art au goût sans failles, capable de scruter la qualité d’un objet, de deviner ce qu’il pouvait avoir de novateur. Il a su entrer dans la magie de l’art du verre contemporain et a appris à connaître les bons acteurs dans ce domaine, n’hésitant pas à prendre des risques, à confirmer un coup de cœur par un deuxième achat, suivant toujours de près ses convictions personnelles. Pour leur passion, Gigi et Marcel Burg ont voyagé, rencontré des artistes et ont visité de nombreuses expositions en France et en Europe. En 25 années, entre 1983 et 2008, ils ont construit une collection exceptionnelle, tant par le choix des artistes retenus que par la qualité des pièces réunies.
    CONTACT : Alice Vanoosten, 76, rue du Général-de-Gaulle, 59216, Sars-Poteries, tel : 00 33 (0)3 59 73 16 18 - mail : alice.vanoosten@lenord.fr - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-une-passion-partagee-la-collection-gigi-marcel-burg/653.html

  • BAM MONS - EXPOSITION DAVID LACHAPELLE - http://www.bam.mons.be
    14/10/2017 > 25/02/2018 - Exposition - David Lachapelle - After the deluge
    Le BAM accueillera en 2017 une grande exposition dédiée au photographe et réalisateur américain David LaChapelle. Connu et reconnu dans le monde de la mode, de la publicité et de la photographie d’art, son œuvre est empreinte de surréalisme, d’humour et d’érotisme. Après des années à toucher un vaste public avec des œuvres mettant en scène les plus grandes stars, l’artiste ouvre un nouveau chapitre créatif en réalisant des œuvres plus conceptuelles au travers desquelles il exprime son inquiétude au sujet de problématiques écologiques et éthiques. Plus de 100 photos, évoquant toutes les facettes de sa production foisonnante, seront exposées dont plusieurs de grand format, ainsi que des clips musicaux réalisés pour des chanteurs pop – rock bien connus.
    CONTACT : Géraldine Simonet, 8, rue Neuve, B-7000, Mons, tel : 3265 40 51 72 - mail : geraldine.simonet@ville.mons.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-david-lachapelle-after-the-deluge/514.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    15/10/2017 > 21/01/2018 - Exposition - Les Royaumes de la mer - Archipel - La Boverie (Liège)
    Le 25 octobre prochain, et jusqu’au 21 janvier 2018, La Boverie accueillera à Liège le Festival Europalia, avec l’exposition Archipel. Aire de confluences et de rencontres, l’archipel indonésien a de tout temps été l’un des plus importants carrefours du commerce mondial, où ont amarré les navires austronésiens, les boutres arabes, les jonques chinoises, caravelles ibériques et autres nefs des Compagnies des Indes orientales avant les porte-conteneurs et pétroliers d’aujourd’hui. L’histoire de cet archipel est celle d’une multitude de liens et de connections, où le proche et le lointain se côtoient, mis en concurrence par un monde maritime omniprésent. La mer rassemble plus qu’elle ne sépare, et les vents des moussons ont fait de ce carrefour un arrêt obligatoire pour les marchands, religieux et diplomates étrangers dont la présence a laissé des traces dans les mythes, monuments, arts et traditions de l’Indonésie contemporaine. Superposés, mêlés, réinterprétés par des sociétés riches et complexes, ces apports extérieurs ont forgé des mondes multiples, que le rapport à la mer a finement coloré et ciselé. C’est à la découverte de ces mondes que nous invite cette exposition de 2 500 mètres-carrés avec la mer comme trait d’union et près de 300 œuvres majeures comme marqueurs d’une histoire à découvrir et admirer. Les partenaires de ce rassemblement exceptionnel sont, bien sûr, le Musée National d’Indonésie à Jakarta, qui a accepté que des trésors nationaux quittent pour la première fois l’Indonésie ; le Musée royal de Mariemont (Belgique) ; le Musée de la Marine à Paris, ainsi que d’autres institutions françaises et néerlandaises. Des évènements associés (musique, théâtre d’ombres, conférences) programmés à La Boverie, offriront d’autres approches aux visiteurs. Cette exposition est complémentaire des deux autres évènements majeurs du Festival Europalia organisés à Bruxelles, à BOZAR : « Ancestors and Rituals » et « Power and other things ».
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-les-royaumes-de-la-mer-archipel-la-boverie-liege/607.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    15/10/2017 > 21/01/2018 - Exposition - Europalia - Danses en Indonésie / Magnum Photos
    Dans le cadre d’EUROPALIA INDONESIA, le Grand Curtius présente du 9 novembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite et spécialement conçue pour le musée qui dévoile une sélection de photographies de trois grands photographes de la célèbre agence Magnum. Intitulée « Danses en Indonésie/Magnum Photos », l’exposition propose de revenir vers les origines de ces danses, aux étapes très ritualisées et vivantes, à travers les œuvres de trois photographes majeurs du 20e siècle : Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et George Rodger (1908-1995), tous deux co-fondateurs de l'Agence Magnum et Burt Glinn (1925-2008), ancien président de Magnum. Le thème des danses, rituelles et religieuses, en Indonésie est aujourd'hui une attraction de masse, l'objet de propositions touristiques qui en font parfois perdre leur caractère sacré, profondément ancré dans la culture indonésienne. Une cinquantaine de photographies, en noir et blanc et en couleurs, sont présentées au Grand Curtius. Cette exposition est entièrement inédite. Elle est créée spécialement par les Musées de Liège dans le cadre du Festival EUROPALIA INDONESIA, en partenariat avec Magnum Photos et avec le soutien de la Fondation Henri Cartier-Bresson. Elle s'inscrit également dans le cadre des manifestations du 70e anniversaire de l'Agence Magnum Photos, qui a été fondée en 1947. Les photographies sélectionnées s'échelonnent sur 20 ans, et ont principalement été prises sur les îles de Bali, Sumatra et Java, durant ces danses fortement théâtralisées que sont les danses Baris, Legong, Ketjak et Barong. Cartier-Bresson s'y est rendu en 1949, George Rodger en 1953, et Burt Glinn en 1969. Leurs images, jamais réunies, n'avaient pas fait l'objet d'une exposition jusqu'à aujourd'hui.
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-europalia-danses-en-indonesie-magnum-photos/664.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    15/10/2017 > 21/01/2018 - Exposition - Les Royaumes de la mer - Archipel - La Boverie (Liège)
    Le 25 octobre prochain, et jusqu’au 21 janvier 2018, La Boverie accueillera à Liège le Festival Europalia, avec l’exposition Les Royaumes de la mer. Archipel. Aire de confluences et de rencontres, l’archipel indonésien a de tout temps été l’un des plus importants carrefours du commerce mondial, où ont amarré les navires austronésiens, les boutres arabes, les jonques chinoises, caravelles ibériques et autres nefs des Compagnies des Indes orientales avant les porte-conteneurs et pétroliers d’aujourd’hui. L’histoire de cet archipel est celle d’une multitude de liens et de connections, où le proche et le lointain se côtoient, mis en concurrence par un monde maritime omniprésent. La mer rassemble plus qu’elle ne sépare, et les vents des moussons ont fait de ce carrefour un arrêt obligatoire pour les marchands, religieux et diplomates étrangers dont la présence a laissé des traces dans les mythes, monuments, arts et traditions de l’Indonésie contemporaine. Superposés, mêlés, réinterprétés par des sociétés riches et complexes, ces apports extérieurs ont forgé des mondes multiples, que le rapport à la mer a finement coloré et ciselé. C’est à la découverte de ces mondes que nous invite cette exposition de 2 500 mètres-carrés avec la mer comme trait d’union et près de 300 œuvres majeures comme marqueurs d’une histoire à découvrir et admirer. Les partenaires de ce rassemblement exceptionnel sont, bien sûr, le Musée National d’Indonésie à Jakarta, qui a accepté que des trésors nationaux quittent pour la première fois l’Indonésie ; le Musée royal de Mariemont (Belgique) ; le Musée de la Marine à Paris, ainsi que d’autres institutions françaises et néerlandaises. Des évènements associés (musique, théâtre d’ombres, conférences) programmés à La Boverie, offriront d’autres approches aux visiteurs. Cette exposition est complémentaire des deux autres évènements majeurs du Festival Europalia organisés à Bruxelles, à BOZAR : « Ancestors and Rituals » et « Power and other things ».
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-les-royaumes-de-la-mer-archipel-la-boverie-liege/596.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    17/10/2017 > Nouveau guide d'architecture - Tournai et Wallonie Picarde
    Après les éditions sur Liège en 2014 et Mons en 2015, la Cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles publie cet automne en coédition deux nouveaux volumes consacrés à « Tournai et la Wallonie Picarde » (sortie le 17 octobre 2017) et à « Charleroi- Métropole » (sortie avant la fin de l’année (à confirmer). Ces ouvrages, réunissant de nombreux spécialistes de l'architecture et du patrimoine, placés sous la direction des facultés d’architecture de l’UCL (Tournai) et l’ULB (Charleroi) visent à renouveler le regard sur ces régions et leur architecture, par la vision décomplexée qu’elles portent sur la modernité. Réalisés avec le soutien de l’Institut du patrimoine wallon, de Wallonie-Bruxelles Tourisme et des Villes de Tournai et de Charleroi. Les deux guides sont illustrées par des photographes de renom, Marie-Noëlle Dailly pour le guide sur Charleroi et Barbara Dits, pour le guide sur Tournai – qui présentera par ailleurs une exposition dans ce cadre au Centre culturel Marius Staquet à Mouscron en novembre.
    CONTACT : Barbara Porteman, 23, rue Ravenstein, 1000, Brussels, tel : +32 (0)2 507 84 48 - +32 (0)479 98 66 04 - mail : barbara.porteman@bozar.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouveau-guide-d-architecture-tournai-et-wallonie-picarde/650.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    20/10/2017 > 24/10/2017 - Hommage à Charlotte Perriand pendant la FIAC
    Le 24 octobre 2017, Artcurial propose pour la quatrième année consécutive une vente thématique de Design à l’occasion de la FIAC. Ce rendez-vous attendu par les collectionneurs du monde entier, est cette fois entièrement dédiée à une femme : Charlotte Perriand (1903 – 1999). Baptisée Charlotte For ever, la vente brosse un portrait complet et fidèle de cette grande créatrice en 20 lots, soigneusement choisis. La riche documentation du catalogue de la vente a été réunie grâce à l’aide de Pernette Perriand et Jacques Barsac, auteurs des récents ouvrages de référence sur Charlotte Perriand. Avec cet ensemble, Artcurial met en lumière l’unique femme des « French Masters », ces maîtres du design français de la seconde partie du XXème siècle qui ont révolutionné la discipline: Le Corbusier, Jean Prouvé et Pierre Jeanneret. S’intéresser au travail de Charlotte Perriand, c’est également porter un regard sur les relations professionnelles, amicales et familiales qui unissaient ces quatre personnalités hors du commun.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/hommage-a-charlotte-perriand-pendant-la-fiac/631.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/10/2017 > 11/02/2018 - Exposition - Patrick Marchal - Do you see the king?
    Citoyen de l’espaaaaaaace intersidéral aux ambitions sculpturales et structures métalliques, Patrick Marchal joue la couleur et les symboles iconiques. Ce qui importe: ‘’c’est le message à faire passer’’. Orfèvre-plasticien, créateur d’Objets Valorisants Non Identifiés au titre évocateur, il explose les conventions classiques de la bijouterie, s’impose par son approche critique et son humour acéré. A l’impossible nul n’est tenu, tous les coups sont permis. Empreint de culture visuelle, son travail rend compte d’une réalité mise sous tension et déclinée en objet d’apparat. Le métal ou l’acier deviennent bombes, cartouches… et parures! Entre ici et là-haut? Un jeu d’assemblage de matériaux contemporains et d’images emblématiques pour des créations magistrales. Patrick Marchal nous livre des pièces hautes en couleur, frappées d’excellence. Un travail nourri et construit, où nous voyons lentement le propos prendre le pas sur la pratique esthétisée. Avec Do you see the king?, le CID présente la plus grande exposition solo de l’artiste et défie la pertinence émotionnelle, sociale et culturelle du bijou.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-patrick-marchal-do-you-see-the-king/433.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    22/10/2017 > 14/01/2018 - Exposition - On Paradise, Jompet Kuswidananto - MAC's (Grand-Hornu)
    Dans le cadre du festival Europalia consacré cette année à l’Indonésie, le MAC’s présente On Paradise, une installation inédite de l’artiste transdisciplinaire Jompet Kuswidananto (1976, vit et travaille à Yogyakarta). Interrogeant les liens entre le politique et religieux, l’œuvre se réfère à un épisode crucial de l’histoire de son pays : la révolte d’une frange de la population contre les autorités coloniales en juillet 1888 dans la circonscription de Banten (Java). À l’aide de documents d’archives, Jompet Kuswidananto y souligne le rôle important des leaders religieux qui, interprétant à l’époque une série de catastrophes naturelles (l’éruption du volcan Krakatoa, les épidémies de malaria et de peste) comme les signes annonciateurs de la « fin du monde », mobilisèrent les Indonésiens contre les colons infidèles, en appelant à la « guerre sainte » et en leur promettant ainsi le « paradis ». Mais l’installation spécialement conçue pour la grande salle du MAC’s tient surtout du théâtre et de la fantasmagorie en mettant en scène cette période trouble à travers plusieurs objets symboliques visuellement frappants, comme ces lustres de verre qui, jonchant le sol, illustrent à eux seuls les prémices de la chute de la puissance coloniale et d’une aristocratie locale qui en avait adopté les signes de richesses.
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-on-paradise-jompet-kuswidananto-mac-s-grand-hornu/606.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    22/10/2017 > 14/01/2018 - Exposition - Jompet Kuswidananto - On Paradise
    Dans le cadre du festival Europalia consacré cette année à l’Indonésie, le MAC’s présente On Paradise, une installation inédite de l’artiste transdisciplinaire Jompet Kuswidananto (1976, vit et travaille à Yogyakarta). Interrogeant les liens entre le politique et religieux, l’œuvre se réfère à un épisode crucial de l’histoire de son pays : la révolte d’une frange de la population contre les autorités coloniales en juillet 1888 dans la circonscription de Banten (Java). À l’aide de documents d’archives, Jompet Kuswidananto y souligne le rôle important des leaders religieux qui, interprétant à l’époque une série de catastrophes naturelles (l’éruption du volcan Krakatoa, les épidémies de malaria et de peste) comme les signes annonciateurs de la « fin du monde », mobilisèrent les Indonésiens contre les colons infidèles, en appelant à la « guerre sainte » et en leur promettant ainsi le « paradis ». Mais l’installation spécialement conçue pour la grande salle du MAC’s tient surtout du théâtre et de la fantasmagorie en mettant en scène cette période trouble à travers plusieurs objets symboliques visuellement frappants, comme ces lustres de verre qui, jonchant le sol, illustrent à eux seuls les prémices de la chute de la puissance coloniale et d’une aristocratie locale qui en avait adopté les signes de richesses.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-jompet-kuswidananto-on-paradise/510.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    22/10/2017 > 14/01/2018 - Exposition - Cabinet d'amateurs - Jacques André - Buku-Buku
    Jacques André présente au MAC’s, dans le cadre du cabinet d’amateur n° 12, une installation impressionnante de plus de 2.500 livres, regroupant ses achats à répétition*, e ectués principalement à Bruxelles sur une période s’étalant de 2004 à 2017. Pour l’occasion, l’artiste a fait l’achat de 280 livres du books on books de Martin Kippenberger (1977-2017), ainsi que de 345 exemplaires de l’Histoire du socialisme (Du socialisme primitif au socialisme des créateurs) d’Isidore Isou (1984). Plus qu’une installation sculpturale, Jacques André nous livre, avec l’humour absurde qui le caractérise, à travers ses achats compulsifs, un voyage dans l’histoire de l’art et des idées : Bacon, Metsys, Taschen, Marx, Freud, Phaidon, Buchloh, Macke, Courbet, Proudhon, Presses du Réel, Beuys, van der Weyden, 10/18, Duchamp, Nougé, Gallimard, Pope, Bacon, Les Lèvres nues, Broodthaers, Ru , Geys.... our l’occasion, le sol de l’espace est peint dans la célèbre couleur bleu onem (o ce national de l’emploi), directement produite sur la base de la carte de chômage ; notons également la présence du mobilier de la fameuse chaîne de magasins de livres d’occasion Pêle- Mêle. Buku-Buku est le titre de l’exposition, terme signi ant « livres », au pluriel, en indonésien. Le MAC’s a produit le catalogue des achats à répétitions*, qui sera disponible dès l’ouverture au prix modique de 9,95 €. Jacques André est né en 1969 à Bruxelles. Il vit et travaille à Bruxelles. Son travail a été montré dans des expositions collectives et individuelles au Palais de Tokyo, au M HKA, au MAC’s, à la Kunsthalle de Vienne, au DoVA à Chicago, au Casino Luxembourg, à la galerie Établissement d’en face à Bruxelles.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-cabinet-d-amateurs-jacques-andre-buku-buku/597.html

  • MUSEUM DE REEDE - ANVERS -
    27/10/2017 > 04/12/2017 - Exposition - Chun Kwang Young - Chaotic Harmony II
    Avec son exposition Chaotic Harmony II, le Coréen Chun Kwang Young est le premier artiste invité par Museum De Reede (MDR) depuis son ouverture en juin dernier. L’oeuvre de Chun Kwang Young consiste en un assemblage de petits paquets triangulaires enrobés de papier ‘hanji’ qui animent ainsi des formes imaginaires abstraites. Les formes sont définies par des couleurs différentes et des volumes changeants afin de créer un espace abstrait infini. En utilisant le papier ‘hanji’ comme moyen d’expression - ‘hanji’, un genre de papier séculairement fabriqué à partir de l’écorse du mûrier -, Chun, dans son art, respire l’âme et l’esprit coréen tandis qu’il propose à son public international une oeuvre enracinée dans une traditition artistique universelle. Chun Kwang Young (°1944, Honcheon, Corée du Sud), vit et travaille à Seoul, Corée. En1968 Chun Kwang Young obtient le diplôme ‘Bachelor of Fine Arts’ à l’Université Hongik de Seoul et en1971 un Master au Philadelphia College, Etats-Unis. En 2001 Chun Kwang Young est élu ‘artiste de l’année’ par le Musée National d’Art Contemporain à Seoul. En 2009 le ministère coréen de la Culture lui décerne le Prix Présidentiel. L’oeuvre de cet artiste à la renommée internationale fait partie de nombreuses collections privées et publiques partout dans le monde. Encore cette année, la Fondation Boghossian/ Villa Empain à Bruxelles lui a consacré une exposition. Museum De Reede (MDR) présente exclusivement des oeuvres sur papier. Pour cette raison, les reliefs et les sculptures de cet artiste de l’Asie de l’Est, maintes fois couronné, cadrent parfaitement avec la politique de MDR, aussi bien en ce qui concerne la forme qu’en ce qui concerne son contenu.
    CONTACT : Rita Compère, Ernest van Dijckkaai, 7, 2000, Anvers, tel : 0486 51 05 49 - mail : ritacompere@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-chun-kwang-young-chaotic-harmony-ii/663.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    27/10/2017 > 07/01/2018 - Exposition - Jean Glibert - Peintre en bâtiment
    Depuis la fin des années 1960, le peintre Jean Glibert (Bruxelles, 1938) travaille dans une logique de création proche de celle de l’architecte. Depuis la méthode de mise au point des projets jusqu'à leur réception, son travail en revêt les caractéristiques majeures. Comme un architecte, il intervient sur l'image constructive de l'environnement. Ses travaux mettent en scène des tractions, des poussées, des tensions, des rythmes ... La forme et la matière ne sont pas autonomes ; la couleur n'est pas pensée comme un revêtement ; la lumière est bien plus qu’un éclairage : forme, matière, couleur, lumière ont toujours un rôle dans l'organisation et la sensibilité de l'espace. Jean Glibert. Peintre en bâtiment est davantage qu’une rétrospective. Ses concepteurs ont étroitement collaboré avec l’artiste pour définir le dispositif scénographique et les interventions plastiques qui dialoguent avec l’architecture du Palais des Beaux-Arts dessiné par Victor Horta. Un éclairage est aussi porté sur les méthodologies de Jean Glibert alimentées par des collectes d’objets et des séries de photographies qui seront présentées dans l’exposition. Une initiative de la Ministre de la Culture, produit par la Fédération Wallonie-Bruxelles (Direction des Arts plastiques contemporains / Cellule architecture), en partenariat avec BOZAR et le CIAUD, avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et Wallonie-Bruxelles Architectures. Commissaires : Emmanuel De Meulemeester, Michel De Visscher et Laurent Jacob
    CONTACT : Barbara Porteman, 23, rue Ravenstein, 1000, Brussels, tel : +32 (0)2 507 84 48 - +32 (0)479 98 66 04 - mail : barbara.porteman@bozar.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-jean-glibert-peintre-en-batiment/637.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 ANS - www.ccrc.be
    28/10/2017 > 14/01/2018 - Exposition - Léopold Survage, Abstrait ou cubiste ?
    Après avoir découvert les avant-gardes dans sa Russie natale, Survage (Moscou, 1879 – Paris, 1968) s’installe à Paris en 1908. Introduit par Apolinaire dans le milieu des avant-gardes, il y développe une oeuvre singulière. Sa série des Rythmes colorés constitue une des premières explorations de la toute jeune abstraction. Il participe ensuite au mouvement cubiste de manière tout aussi révolutionnaire. Le peintre cherche à développer autrement les avancées de Braque et de Picasso. Il délaisse leurs tons gris-beige pour une couleur joyeuse et applique audacieusement au Paysage la frontalité de la perspective ainsi que la décomposition des plans. La Méditerranée qu’il découvre en 1915 apporte à ses célèbres représen- tations de villes la lumière et la chaleur des couleurs acidulées. Il s’approche de l’onirisme du Surréalisme en des thématiques qui rappellent parfois celles de De Chirico. Dans les années 1920, la découverte de Collioure et de la Catalogne, l’amène à structurer l’espace. Une gamme de tonalités sourdes, d’ocres et de noirs puissants durcissent ses gures qui se doublent d’une dimension mystique dont sa peinture ne se départira plus, malgré un retour aux tons joyeux dans les dernières années de sa vie. Pour la première fois en Belgique depuis l’entre-deux guerres, une exposition rassemble une cinquantaine de toiles prestigieuses du peintre. Cet ensemble rétrospectif issu de musées et de collections privées montrent comment, au delà des mouvements d’avant-garde traversés, Survage a su renouveler son langage pictural. Le parcours illustre son éternel dé : pratiquer un art sans aucun réalisme tout en créant des images humainement perceptibles. L’amitié entre lanchelevici et Léopold Survage offre l’occasion de redécouvrir l’œuvre de ce peintre dont le Ministère français de la Culture célèbre en 2018, au titre des Commémorations nationales, le 40ème anniversaire de la mort. Les deux hommes se sont rencontrés sur le chantier du Palais des Congrès de Liège en 1958. L’un sculptait un immense bas-relief, l’autre réalisait une formidable fresque de 100m2 . Ce lien permet de revenir, dans la collection permanente du musée, sur cette réalisation monumentale de lanchelevici mais aussi de mettre en lumière Pax, la dernière fresque narrative de Survage, la seule qu’il ait réalisée en Belgique, largement méconnue et documentée dans l’exposition. Cette exposition d’envergure est organisée dans le cadre des 30 ans du musée, célébré en 2017.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-leopold-survage-abstrait-ou-cubiste/522.html

  • MUSEE L - Musée Universitaire de Louvain (à Louvain la Neuve) - www.uclouvain.be/presse
    01/11/2017 > Ouverture du Musée L (Louvain-la-Neuve)
    MUSEE L - Musée Universitaire de Louvain situé à Louvain la Neuve Ouverture le 18 novembre 2017 au cœur de la ville universitaire Le Musée L, un nouveau musée universitaire où s’allient collections scientifiques et œuvres en dialogue, pour des émotions inédites. Situé à moins de 30 km de Bruxelles, à Louvain-la-Neuve, le nouveau musée de l’Université catholique de Louvain (UCL), le Musée L, ouvrira le 18 novembre 2017 dans un bâtiment entièrement rénové. Il s’agira du tout premier musée universitaire de Belgique de grande envergure, soit + de 3830 m² accessibles au public. Elle permettra, ainsi à la programmation qui y sera liée (tables-ronde, visites, conférences, workshops,…) de créer des liens entre les disciplines artistiques et d’autres domaines, objets de recherche et d’enseignement à l’UCL, en particulier scientifiques ; de « donner à penser » et d’être une « caisse de résonnance » des idées et solutions aux problématiques qui agitent notre société ; d’être un lieu de débat et de rencontre avec l’autre. Les spécificités du Musée L? Les dialogues qui sont insufflés entre les œuvres, les collections scientifiques uniques de l’UCL et 3 labs (laboratoires) où le public pourra notamment manipuler les œuvres. Un bouddha à côté d’un christ du Moyen-Age, des écritures antiques face à des machines à calculer… le Musée L, avec ses 32 000 pièces à l’inventaire, ose les rencontres inédites pour nous parler du monde et de notre humanité. Le parcours dans le musée est conçu comme une exploration de ce qui pousse l'homme, qu’il soit artiste ou chercheur, à inventer. Le visiteur découvre les collections dans 5 élans, à travers 5 thèmes dans 5 ambiances différentes. On y voit des œuvres d’art mais pas uniquement : il présente les collections scientifiques de l’UCL. Spécimens d’histoire naturelle, objets archéologiques et ethnographiques ou encore inventions scientifiques sont mis en scène sur 2580 m² d’exposition, au cœur d’un bâtiment emblématique de l’architecture moderne belge. Le Musée L n’est pas un musée comme les autres : c’est un lieu d’échange et de vie, dédié à l’émotion et à l’exploration. Implanté dans le haut de la ville, le bâtiment qui accueillera le Musée L est une réalisation de l'architecte André Jacqmain. Conçu et construit de 1969 à 1975, c'est un des premiers bâtiments à avoir été édifiés après la scission de l’Université de Louvain et son implantation en Wallonie (la KULeuven en Flandre et l’UCL en Wallonie). Il devait, de façon symbolique et à travers son caractère monumental, signifier l'Université et proclamer son rôle intellectuel. Le mobilier, signé par le designer Jules Wabbes et destiné à équiper ce qui était à l'origine une bibliothèque, est en partie réintégré dans le musée.
    CONTACT : Isabelle De Coster, 3, place des Sciences, B-1348, Louvain-la-Neuve, tel : 32 (0)10 47 88 70 - mail : Isabelle.decoster@uclouvain.be - URL : http://caracascom.com/fr/ouverture-du-musee-l-louvain-la-neuve/419.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    03/11/2017 > 21/11/2017 - Festival IMPACT - Nouvelles technologies et arts numériques
    À l’heure où la technologie et la culture digitale investissent tous les secteurs de la société et où l’art adopte de plus en plus leur utilisation, le Théâtre de Liège et ses neuf partenaires de l’Euregio Meuse-Rhin lancent IMPACT. Ce nouveau projet d’envergure s’est donné comme objectif principal de mettre sur pied le premier pôle euregional et transectoriel de coopération, de recherche et de développement, de production et de diffusion dans le champ des nouvelles technologies et des arts de la scène. Rassemblant chercheurs, artistes et entreprises issues du secteur des nouvelles technologies et des Industries Culturelles, son travail pointu s’échelonnera sur trois années. Création, formation et diffusion en seront les maîtres mots. IMPACT vous dévoilera, en septembre prochain, la programmation complète de son premier festival, avec des projets portés par des artistes belges – fruits directs de la collaboration avec des entreprises locales – ainsi que des spectacles internationaux. Dès maintenant, deux noms vous sont dévoilés : le sublime 887 de l’acteur, auteur et cinéaste québécois Robert Lepage qui crée et porte à la scène une œuvre originale bousculant, par l’utilisation de technologies de pointe, les standards en matière d’écriture scénique. Des créations d’artistes visuels, performeurs, danseurs, chorégraphes, plasticiens et acteurs jalonnent ce passionnant temps fort, mais aussi des conférences, des démonstrations, des installations, des journées consacrées aux professionnels, des ateliers pour enfants qui se succèdent, pour s’achever, à Liège, en un formidable rendez-vous avec Cold Blood, le spectacle de Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael. Ils nous kidnappent dans des mondes oniriques où les chorégraphies sont exécutées essentiellement avec les doigts. Quand la science-fiction prend des allures de réalité. Avec l’aide du programme de coopération INTERREG V-A Euregio Meuse-Rhin et de WBI Un festival labellisé EFFE Europe for Festivals – Festivals for Europe
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-impact-nouvelles-technologies-et-arts-numeriques/531.html

  • ERIC BEAUDUIN - www.ericbeauduin.be
    08/11/2017 > Nouvelle 'collab' Eric Beauduin et Christa Reniers, un sac unique : le « snaps over rings »
    La nouvelle collaboration proposée à CHRISTA RENIERS par ERIC BEAUDUIN pour imaginer et réaliser un sac unique à 4 mains est le 4eme opus des créations entreprises en associant un créateur de bijoux et un créateur d'accessoires en cuirs. Chiner vêtements et objets est la passion commune des deux créateurs qui font partie intégrante du paysage de la création bruxelloise.Chacun a constitué une incroyable collection de magnifiques objets utilisés pour construire des univers bien à eux. Mélange subtil de sobriété et d’audace pour elle.Matières premières taillées pour en extraire patine, détails et poésie pour lui. "SNAPS OVER RINGS" est le nom de ce modèle de sac féminin exclusif où le cuir vintage s'enroule autours de deux anneaux en argent. Symbolisant le lien côté poignée et l'attachement subtilcôté sac par des soufflets à pressions. Cette collaboration parfaitement aboutie de deux univers personnels dans une série de4pièces sera présentée dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi que sa boutique en ligne à partir du mois de Novembre de cette année et en avant-première à l'occasion des Press Days assurés par l'agence de presse CaracasCOM à la mi-novembre. Les accessoires seront ensuite produits sur commande jusqu'à la fin de l'année et plus si affinités avec une clientèle fière de soutenir la création belge et curieuse de rares occasions comme celle-ci d'acquérir une pièce unique aussi fonctionnelle que futur objet de collection. A découvrir dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi qu'en ligne (www.ericbeauduin.be). Prix : 580 €
    CONTACT : Eric Beauduin, 229, Chaussée de Charleroi, 1060, Bruxelles, tel : 02 534 72 10 - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/nouvelle-collab-eric-beauduin-et-christa-reniers-un-sac-unique-le-snaps-over-rings/643.html

  • CHRISTA RENIERS - www.christareniers.com
    08/11/2017 > Nouvelle 'collab' Eric Beauduin et Christa Reniers, un sac unique : le « snaps over rings »
    La nouvelle collaboration proposée à CHRISTA RENIERS par ERIC BEAUDUIN pour imaginer et réaliser un sac unique à 4 mains est le 4eme opus des créations entreprises en associant un créateur de bijoux et un créateur d'accessoires en cuirs. Chiner vêtements et objets est la passion commune des deux créateurs qui font partie intégrante du paysage de la création bruxelloise.Chacun a constitué une incroyable collection de magnifiques objets utilisés pour construire des univers bien à eux. Mélange subtil de sobriété et d’audace pour elle.Matières premières taillées pour en extraire patine, détails et poésie pour lui. "SNAPS OVER RINGS" est le nom de ce modèle de sac féminin exclusif où le cuir vintage s'enroule autours de deux anneaux en argent. Symbolisant le lien côté poignée et l'attachement subtilcôté sac par des soufflets à pressions. Cette collaboration parfaitement aboutie de deux univers personnels dans une série de4pièces sera présentée dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi que sa boutique en ligne à partir du mois de Novembre de cette année et en avant-première à l'occasion des Press Days assurés par l'agence de presse CaracasCOM à la mi-novembre. Les accessoires seront ensuite produits sur commande jusqu'à la fin de l'année et plus si affinités avec une clientèle fière de soutenir la création belge et curieuse de rares occasions comme celle-ci d'acquérir une pièce unique aussi fonctionnelle que futur objet de collection. A découvrir dans les deux boutiques de CHRISTA RENIERS (Anvers et Bruxelles) et la boutique-atelier d'ERIC BEAUDUIN ainsi qu'en ligne (www.ericbeauduin.be). Prix : 580 €
    CONTACT : Christa Reniers, Rue Lebeau, 61, 1000, Bruxelles, tel : 02 514 91 54 - mail : info@christareniers.com - URL : http://caracascom.com/fr/nouvelle-collab-eric-beauduin-et-christa-reniers-un-sac-unique-le-snaps-over-rings/644.html

  • GRAND CURTIUS - MAGNUM PHOTOS - http://www.grandcurtiusliege.be
    09/11/2017 > 14/01/2018 - Exposition - Europalia - Danses en Indonésie / Magnum Photos
    Dans le cadre d’EUROPALIA INDONESIA, le Grand Curtius présente du 9 novembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite et spécialement conçue pour le musée qui dévoile une sélection de photographies de trois grands photographes de la célèbre agence Magnum. Intitulée « Danses en Indonésie/Magnum Photos », l’exposition propose de revenir vers les origines de ces danses, aux étapes très ritualisées et vivantes, à travers les œuvres de trois photographes majeurs du 20e siècle : Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et George Rodger (1908-1995), tous deux co-fondateurs de l'Agence Magnum et Burt Glinn (1925-2008), ancien président de Magnum. Le thème des danses, rituelles et religieuses, en Indonésie est aujourd'hui une attraction de masse, l'objet de propositions touristiques qui en font parfois perdre leur caractère sacré, profondément ancré dans la culture indonésienne. Une cinquantaine de photographies, en noir et blanc et en couleurs, sont présentées au Grand Curtius. Cette exposition est entièrement inédite. Elle est créée spécialement par les Musées de Liège dans le cadre du Festival EUROPALIA INDONESIA, en partenariat avec Magnum Photos et avec le soutien de la Fondation Henri Cartier-Bresson. Elle s'inscrit également dans le cadre des manifestations du 70e anniversaire de l'Agence Magnum Photos, qui a été fondée en 1947. Les photographies sélectionnées s'échelonnent sur 20 ans, et ont principalement été prises sur les îles de Bali, Sumatra et Java, durant ces danses fortement théâtralisées que sont les danses Baris, Legong, Ketjak et Barong. Cartier-Bresson s'y est rendu en 1949, George Rodger en 1953, et Burt Glinn en 1969. Leurs images, jamais réunies, n'avaient pas fait l'objet d'une exposition jusqu'à aujourd'hui.
    CONTACT : Alain Delaunois, 13, Quai de Maastricht, 4000, Liege, tel : - mail : alain.delaunois@ulg.ac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-europalia-danses-en-indonesie-magnum-photos/661.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    10/11/2017 > 18/02/2018 - Faïences et porcelaines de Namur
    Cette exposition entend faire le point sur la production d’objets en faïence et en porcelaine à Namur aux XVIIIe et XIXe siècles. C’est à Namur que Pierre-Philippe Decoux répond à un réel besoin de création d’objets prestigieux au XVIIIe siècle. Une faïencerie est également attestée dans la localité de Saint-Servais (Namur). L’exposition relate aussi la production de la manufacture jusqu’à son rachat en 1858. Cette épopée a été étudiée avec précision par Dominique Marcoux, commissaire de l’exposition. Celle-ci se tiendra à Mariemont pour les porcelaines et à Keramis (La Louvière) pour les faïences.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/faiences-et-porcelaines-de-namur/438.html

  • GALERIE ALBERT BARONIAN - http://www.baronianfrancey.com
    10/11/2017 > 23/12/2017 - Gilbert & George : The Beard Pictures
    THE BEARD PICTURES are violent, eerie, grotesque, lurid and crazed. They show a dream-like world of paranoia and destruction and madness. Their strange sickly colours and creeping, smashed up, absurd landscapes confront the viewer with relentless aggression. Gilbert & George take their places within THE BEARD PICTURES as intense, red, staring, empty-headed and sinister versions of themselves. In the half century that they have lived and worked together as Living Sculptures, embarked on a visionary journey through the modern world, always together and always alone, Gilbert & George have made fiercely singular Anti-Art that is poetic, primal and emotionally driven. Order and madness are held in tension, vaudevillian and nursery rhyme absurdity take on the air of paranormal
    CONTACT : Albert Baronian, 2, rue Isidore Verheyden, B-1050, Bruxelles, tel : 02 512 92 95 - mail : info@albertbaronian.com - URL : http://caracascom.com/fr/gilbert-george-the-beard-pictures/662.html

  • ANTICA NAMUR - http://www.antica.be
    11/11/2017 > 19/11/2017 - Antica Namur 2017
    Antica Namur est l’événement phare de par sa position sur le calendrier, mais aussi par son ampleur : pas moins de 125 antiquaires belges et étrangers (dont de plus en plus de français) présentent leurs dernières acquisitions et trouvailles. Tous les domaines des arts décoratifs et des arts plastiques sont célébrés : mobilier, sculptures et tableaux anciens, bijoux, argenterie et art de la table, arts premiers, objets vintage et curiosités. Les antiquités riment avec la modernité et le « moderne », l’art contemporain et le design, est toujours bien présent à Antica Namur et poursuit sa percée. Cela dit, « les antiquités » n’ont pas dit leur dernier mot. On observe que le désir de la tradition ne cesse de croitre chez les amateurs. « Antica Namur c’est l’un des derniers salons Fine Arts, dit Luc Darte, Exhibition Manager. On pourrait définir son esprit de « tradition classique évoluée », à savoir une tradition agrémentée et rafraichie d’éléments et d’accents modernes et contemporains. Les gens adorent ! ».
    CONTACT : Luc Darte, 117, avenue Gouverneur Bovesse, 5100, Jambes, tel : 32 740 10 31 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/antica-namur-2017/82.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    18/11/2017 > Rencontres bouddhiques 2017
    Ces Rencontres désormais organisées à Mariemont deux fois par an, proposeront à l’intention d’un large public une vision historique, culturelle et sociétale du bouddhisme. Monachisme bouddhique, monachisme chrétien. Moines et moniales... Qu’est-ce qui incite des hommes ou des femmes à se retirer du monde pour vivre en communauté selon des règles strictes, quand ce n’est pas dans une profonde solitude? Quels rapports entretiennent-ils (et elles) avec le «monde extérieur»? Y-a-t-il des similitudes entre les monachismes de ces deux grandes traditions spirituelles que sont le bouddhisme et le christianisme? Pour répondre à ces questions, nos trois invités du jour viendront partager avec vous leurs connaissances ainsi que leur expérience personnelle. Ajahn SUNDARA, nonne dans la tradition du bouddhisme Theravada, évoquera la tradition thaïlandaise des «moines de la forêt». Pierre DE BÉTHUNE interviendra en tant que moine bénédictin et acteur majeur du dialogue entre les religions. Michel DEPRÈAY, moine zen, responsable du centre Shikantaza à Mons, parlera de son expérience de trois mois de retraite dans un monastère zen au Japon. À l’heure de mettre sous presse ce bulletin trimestriel, nous ne disposons pas encore des titres exacts des conférences de ce jour. Vous trouverez le programme complet de cette rencontre sur notre site Internet à partir du 4 septembre.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/rencontres-bouddhiques-2017/25.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    21/11/2017 > 22/11/2017 - Topeng Cirebon et Medium, deux spectacles de danse au Théâtre de Liège
    Le Festival EUROPALIA place, cette année, l’Indonésie à l’honneur. Dans ce cadre, le Théâtre de Liège vous présente avec fierté deux spectacles exceptionnels le temps d’un soir. En premier lieu, Medium conçu par le danseur javanais Rianto. Les maîtres de sa région lui ont enseigné la danse lengger qui balaie les différences entre les genres. Le danseur perpétue cette tradition appelée à disparaître, ce petit bout de culture, cet espace mental intermédiaire entre le masculin et le féminin, les coutumes anciennes et les principes religieux, l’existence traditionnelle et la vie contemporaine. Lui succédera le spectacle Topeng Cirebon, où nous découvrirons les danses de masques de Losari, originaires de Cirebon situé sur la côte Nord de Java, enracinées dans la culture indigène et créées pour répandre la foi de l’Islam, il y a 400 ans. Dramatiques et costumées, elles se déroulent lors des récoltes et des célébrations villageoises pour rassembler et disperser les forces surnaturelles négatives. Ces chorégraphies hypnotiques sont imprégnées de mysticisme et transfèrent, raconte-t-on, des pouvoirs spéciaux à leurs porteurs. Deux ébouriffants dépaysements ! Spectacle coprésenté par le Concertgebouw Brugge et La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne Programme complet et dates de tournée sur www.europalia.be
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/topeng-cirebon-et-medium-deux-spectacles-de-danse-au-theatre-de-liege/608.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/11/2017 > 25/02/2018 - Exposition - From Belgium with light - Les Belges ont (presque) inventé la lumière
    Est-ce parce que la lumière fait parfois défaut dans notre ciel? L’éclairage artificiel est un domaine dans lequel excellent tant l’industrie que les designers belges. Dès le début des années 80, l’expansion de sociétés comme Schréder et la création de marques comme Light, Modular, Kreon, Wever&Ducré, Delta Light ou Dark vont susciter de nouveaux débouchés pour les designers industriels et le savoir-faire de notre pays. En quelques décennies, le lighting design «made in Belgium» devient une référence internationale, toujours d’actualité aujourd’hui. Ainsi, forts de leurs connaissances techniques de l’éclairage, des créateurs comme Nathalie Dewez, Jos Devriendt, Alain Berteau, Sylvain Willenz ou Frederik Delbart vont s’orienter vers une notion plus intime et personnelle de la lumière, sans pour autant céder à la tentation de l’ornement. Le lighting design belge se caractérise par un éclairage technique et performant, mais également un savoir-faire pointu qui se teinte d’émotions lorsque certains designers s’emparent du sujet.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-from-belgium-with-light-les-belges-ont-presque-invente-la-lumiere/434.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    22/11/2017 > 27/11/2017 - Vente Camille Claudel
    Après Rodin, c’est Camille Claudel que mettra en lumière Artcurial le 27 novembre prochain, lors de la prestigieuse vacation d’Art Moderne de fin d’année, en collaboration avec le cabinet d’expertise Sculptures & Collection, Alexandre Lacroix et Eve Turbat. Les amateurs et collectionneurs pourront découvrir 20 œuvres originales provenant de la famille de l’artiste. L’ensemble réunit ainsi une vingtaine de bronzes, terres-cuites, plâtres mais également des œuvres inédites et préparatoires aux créations les plus célèbres de Camille Claudel. Parmi elles, deux esquisses en terre-cuite de Sakountala, réalisées en 1886 et préparant la version finale en bronze de l’œuvre, appelée également L’Abandon. La vente comprend d’ailleurs un exemplaire d’une fonte en bronze, par Blot, de l’œuvre, datée entre 1886 et 1905. Elle est estimée 600 000 – 800 000 €/ 660 000 – 880 000 $.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/vente-camille-claudel/652.html

  • L'USINE À BULLES - FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE DE LIÈGE - www.lusineabulles.be
    25/11/2017 > 26/11/2017 - L'usine à bulles
    L’USINE À BULLES, 2ÈME ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE DE LIÈGE, aura lieu le week-end des 25 ET 26 NOVEMBRE 2017 AU THÉÂTRE DE LIÈGE, place du XX Août. L’objectif de l’Usine à Bulles est de créer un espace dédié au 9ÈME ART SOUS TOUTES SES FORMES. Le festival se veut un lieu de rencontre des arts narratifs, arts de la scène, arts plastiques et arts contemporains. Le cinéma, le dessin animé, le théâtre, la musique et la peinture partagent leur créativité avec la bande dessinée ! VéritableLABORATOIRE MULTIMÉDIA et ultra sensoriel, le public y rencontrera des spécialistes des arts numériques, au cours de démonstrations, conférences et masters classes. LA PROGRAMMATION ÉCLECTIQUE ET INTERNATIONALE s'adresse à TOUS LES PUBLICS et met en lumière la bande dessinée d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Au menu, dédicaces, rencontres, conférences, spectacles, expositions, ateliers et performances et installations d’art contemporain. On déjà confirmé leur présence: BATEM, LUDO BORECKI, CROMWELL, STEVE CUZOR, FERLUT, ERIC MALTAITE, SYLVAIN RUNBERG, OLIVIER SAIVE, DENIS LAPIÈRE, RENAUD FARACE... Les plasticiens : WERNER MORON, YVES BUDIN, NOIR ARTIST ET LE COLLECTIF « LA BOUCHE EN FOIE DE VEAU » seront également de la partie.
    CONTACT : , 16, Place du 20-Août, 4000, Liège, tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/l-usine-a-bulles/628.html

  • CELLULE ARCHITECTURE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - www.bozar.be
    15/12/2017 > Nouveau guide d'architecture - Charleroi-Metropole
    Après les éditions sur Liège en 2014 et Mons en 2015, la Cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles publie cet automne en coédition deux nouveaux volumes consacrés à « Tournai et la Wallonie Picarde » (sortie le 17 octobre 2017) et à « Charleroi- Métropole » (sortie avant la fin de l’année (à confirmer). Ces ouvrages, réunissant de nombreux spécialistes de l'architecture et du patrimoine, placés sous la direction des facultés d’architecture de l’UCL (Tournai) et l’ULB (Charleroi) visent à renouveler le regard sur ces régions et leur architecture, par la vision décomplexée qu’elles portent sur la modernité. Réalisés avec le soutien de l’Institut du patrimoine wallon, de Wallonie-Bruxelles Tourisme et des Villes de Tournai et de Charleroi. Les deux guides sont illustrées par des photographes de renom, Marie-Noëlle Dailly pour le guide sur Charleroi et Barbara Dits, pour le guide sur Tournai – qui présentera par ailleurs une exposition dans ce cadre au Centre culturel Marius Staquet à Mouscron en novembre.
    CONTACT : Barbara Porteman, 23, rue Ravenstein, 1000, Brussels, tel : +32 (0)2 507 84 48 - +32 (0)479 98 66 04 - mail : barbara.porteman@bozar.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouveau-guide-d-architecture-charleroi-metropole/651.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    24/01/2018 > 21/05/2018 - Exposition - Soviet Design: Red Wealth [1950-1980]
    En collaboration avec le Moscow Design Museum (MDM), Soviet Design. Red Wealth est la première rétrospective réunissant une multitude d’objets du quotidien et des productions graphiques réalisés en URSS au siècle dernier. Des années 1950 aux Jeux olympiques de Moscou (1980), l'exposition présente des pièces iconiques qui illustre le style de vie en Union soviétique : design graphique et industriel, dessins techniques et prototypes, tous venus des collections du MDM ou de collections privées. L'exposition se déclinent en différentes thématiques, chacune représentant un certain aspect de la vie et de la culture matérielle en URSS: enfance et loisir, sport et évènements publics, communication visuelle et conception d'emballage, mobilier et produits ménagers, ingénierie de précision et production industrielle, ainsi que des projets uniques de l'Institut soviétique de recherche en esthétique technique (VNIITE). Alors que le design russe du 21ème siècle prend forme, ce regard historique sur le design soviétique et ceux qu’ils l’ont incarné prend tout son sens.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-soviet-design-red-wealth-1950-1980/655.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    26/01/2018 > 24/02/2018 - Festival Pays de Danses - Focus sur l'Afrique du Sud
    Le Festival Pays de Danses, plateforme unique pour les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, tient aussi à consacrer un pan de sa programmation à une contrée et aux spécificités qui la charpentent. Une façon agréable de varier les plaisirs que le Théâtre de Liège œuvre à vous soumettre certes, mais c’est avant tout l’opportunité d’appréhender les réponses qu’apportent d’autres cultures aux nombreux miroirs aux alouettes que la marche du monde nous tend à tous. La septième édition du Festival ne déroge pas à ce principe et vous propose un focus sur l’Afrique du Sud, confrontée, entre autres, aux puissants changements sociétaux, au capitalisme débridé, à la xénophobie et aux migrations massives. Nous découvrirons la diversité des approches et la pluralité des démarches artistiques que ses danseurs déposent sur scène en guise de réponse, de résistance ou de refus aux grands bouleversements qui les assiègent et qu’il nous appartient de défricher tout autant qu’eux. Le spectacle Via Kanana, chorégraphié par le Johannesbourgeois Grégory Maqoma, ouvre Pays de Danses. Cette pièce chorale, défiant peur et adversité, poursuit le combat protestataire des jeunes issus des townships. Un appel à la vie qui combine danse pantsula, tap dance, step et gumboot. Autant de danses singulières que vous découvrirez en détail dans la brochure exclusivement dédiée au festival. Grands spectacles colorés et musicaux, moments intimistes, art engagé et activiste le ponctuent. Et pour conclure en beauté, nous quittons l’Afrique du Sud, traversons le continent pour atterrir aux portes du désert avec la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen. Dans Jerada, elle dirige les danseurs de la compagnie norvégienne Carte Blanche et nous fait pénétrer dans son monde tout droit venu de Ouarzazate. Cela s’annonce chaud, joyeux, intime, profond et militant ! En partenariat avec les Centres culturels de Chênée, de Liège – Les Chiroux, d’Engis, de Huy, de Verviers, de Seraing, le cultuurcentrum de Hasselt, Chudoscnik Sunergia à Eupen, le Theater aan het Vrijthof de Maastricht (NL), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, La Halte et MNEMA asbl. Programme complet dès décembre 2017.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-pays-de-danses-focus-sur-l-afrique-du-sud/639.html

  • BIP - BIENNIAL OF THE POSSIBLE IMAGE (LIEGE) - www.bip-liege.org
    17/02/2018 > 01/04/2018 - BIP2018 / Biennale de l’Image Possible
    BIP, la Biennale de l’Image Possible, présente en combinaison des photographies, vidéos et installations d'art visuel. A travers sa sélection artistique, BIP interroge les images contemporaines et les relations que nous entretenons avec elles. Certains artistes d'aujourd'hui revendiquent les catastrophes passées et à venir comme un terreau euphorique et débordant. Ils détruisent et construisent dans le même mouvement. Sans naïveté, ils reformulent l'héritage du passé et échafaudent un futur qui accepte de ne pas savoir aujourd'hui ce qu'il en sera demain, mais qui s'y jette à corps perdu. Dans cette liberté, dans ces apocalypses joyeuses, il y a l'écho de l'amor fati de Nietzsche, ce cri "à aimer ce qui arrive, à accepter sa destinée", dans la douleur et la félicité. Il y aussi une invitation franche à partager cette chaleur circulante que l'on appelle sympathie : l'attirance pour ce qu'on ne connaît pas encore, l'effet mystérieux d'un corps sur un autre. Pour sa 11e édition, BIP2018 aimerait transmettre une énergie. Partager une vitalité irradiante, mutante, intense; un mouvement exubérant, lucide, décomplexé ; une présence et un présent. Un programme d'évènements ainsi que des visites et des ateliers seront proposés à tous les publics. Avec (sous réserve) : Viviane Sassen (NL), SMITH (F), Dune Varela (F), Miriam Bäckström (SWE), Anouk Kruithof (NL), Laetitia Bica (B), David de Beyter (F), Satoshi Fujiwara (J), Eva L'Hoest (B), le collectif La Superette (B) …
    CONTACT : Anja Bücherl, tel : 32 4 220 88 54 - mail : buecherl@chiroux.be - URL : http://caracascom.com/fr/bip2018-biennale-de-limage-possible/616.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    04/03/2018 > 27/05/2018 - Exposition - Adel Abdessemed - Otchi Tchiornie (Les Yeux Noirs)
    L’élégance formelle – presque classique – des sculptures d’Adel Abdessemed rencontre la fureur, le bruit, l’anxiété des actualités relayées par les médias. De cette union « mystique » entre les ombres et les lumières de notre civilisation naissent des perceptions nouvelles. Le travail artistique d’Abdessemed n’est guère discursif. Entier et percutant, il confère une dimension quasi mythologique aux atrocités du monde en les transposant dans le marbre, l’ivoire ou le métal : une fillette vietnamienne fuyant son village en feu, un gamin juif du ghetto de Varsovie, un prisonnier de Guantanamo malmené… Éternel exilé voguant entre l’Éros et le Thanatos, le cosmos et l’hubris, Abdessemed use de l’histoire de l’art comme d’un outil analytique du pouvoir et des médias. À l’instar d’un chirurgien, il ausculte, diagnostique, incise sans aménité les fanatismes absolus, les violences militaires, les polémiques politiques. Cette « Phénoménologie de la cruauté » se déclinecomme autant de blocs de sensations, entiers, puissants et manifestes, qu’il appartient au spectateur de définir et de s’approprier. Présentant une série de nouvelles pièces au Musée des arts contemporains, Adel Abdessemed livre une « Archéologie du présent » au travers de notre relation à la dominance, à la propagande, à l’actualité.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-adel-abdessemed-otchi-tchiornie-les-yeux-noirs/594.html

  • CHATEAU DE CHIMAY - http://www.chateaudechimay.be
    20/03/2018 > 18/11/2018 - Exposition - Thierry Bosquet au Château de Chimay
    Dès le 20 mars 2018, le Château de Chimay entame sa sixième saison touristique depuis le lancement de son parcours digital en 2013. Après Marie-Jo Lafontaine, Koen Vanmechelen, Hans Op de Beeck , Jean-Luc Moerman et Stijn Cole, Thierry Bosquet présentera ses œuvres dans la Maison des Artistes et à divers endroits dans et autour du château. Cette exposition offre une vue d’ensemble de l’univers de l’artiste tout en dévoilant des œuvres inédites représentant des vues du Château. Pour l’occasion, certaines pièces habituellement inaccessibles seront ouvertes au public. Depuis la création du parcours digital, le visiteur peut parcourir le Château guidé par un Ipad et découvrir son histoire à travers la projection d’un film en 3D. Une innovation qui convainc les visiteurs puisque, depuis quatre ans, le château de Chimay draine un public international toujours plus nombreux. C’est aussi l’occasion de découvrir ou, redécouvrir, le restaurant gastronomique du Château, LO’riginal.
    CONTACT : Anne Hernoë, 18, rue du Château, B-6460, Chimay, tel : 060 21 45 31 - mail : secretariat@chateaudechimay.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-thierry-bosquet-au-chateau-de-chimay/620.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    23/03/2018 > Exposition - Atomium, A love story since 1958
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. The People of 58 constitue une extension de l’exposition permanente de l’Atomium. A travers de nombreux documents, des vidéos, des photographies, des objets et costumes pour la plupart inédits : il s’agit de de s’intéresser plus particulièrement aux gens qui ont fait l’Expo 58 en se replongeant dans l’ambiance, l’atmosphère et l’expérience d’alors. Au ADAM, avec pour titre Graphic 58, le musée investigue les formes, les couleurs et les texture qui définissent l’univers graphique novateur de l’Expo 58. Le musée du design présentera aussi, en collaboration avec le musée de la Mode, Podium 58 qui illustre comment, à la veille des Swinging Sixties, dans un monde en plein changement confrontant monde ancien et nouveau, les visiteurs endimanchés se sont baladés dans les allées de l’Expo.
    CONTACT : , Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-atomium-a-love-story-since-1958/660.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    23/03/2018 > 29/03/2018 - Festival Corps de Textes
    Le Festival Corps de Textes s'empare du printemps pour vous emmener partout en ville du 23 au 29 mars 2018 à la découverte d'œuvres littéraires étonnantes, dans des lieux parfois surprenants. Des rencontres pour écouter, (re)découvrir des auteurs, nourrir la curiosité, partager, échanger et honorer la diversité. Le Festival Corps de Textes est dédié pleinement aux auteurs d'aujourd'hui d'ici et d'ailleurs. Programmation à suivre dans la Gazette du Théâtre de Liège.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-corps-de-textes/640.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/03/2018 > Exposition - Atomium: A love story since 1958
    A l’aube des Golden Sixties, l’Expo 58 est la première manifestation internationale depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. Célébrant la paix retrouvée, l’humanisme et la modernité : l’Expo 58 a marqué les esprits et appartient depuis lors à la mémoire collective des belges. Tout le monde en a un souvenir, une anecdote, une photo de famille. A l’occasion de son soixantième anniversaire, l’Atomium et le ADAM - Brussels Design Museum célèbrent cet événement magique et glamour à travers un programme de trois expositions regroupé sous le titre générique de Galaxy 58. The People of 58 constitue une extension de l’exposition permanente de l’Atomium. A travers de nombreux documents, des vidéos, des photographies, des objets et costumes pour la plupart inédits : il s’agit de de s’intéresser plus particulièrement aux gens qui ont fait l’Expo 58 en se replongeant dans l’ambiance, l’atmosphère et l’expérience d’alors. Au ADAM, avec pour titre Graphic 58, le musée investigue les formes, les couleurs et les texture qui définissent l’univers graphique novateur de l’Expo 58. Le musée du design présentera aussi, en collaboration avec le musée de la Mode, Podium 58 qui illustre comment, à la veille des Swinging Sixties, dans un monde en plein changement confrontant monde ancien et nouveau, les visiteurs endimanchés se sont baladés dans les allées de l’Expo.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-atomium-a-love-story-since-1958/659.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    06/05/2018 > 23/09/2018 - Exposition - Jef Geys - Quadra
    Quadra est organisé en 8 bacs dont la forme reproduit schématiquement les territoires de huit pays européens : Allemagne, Pays-Bas, Italie, Espagne, Portugal, Grande-Bretagne, France et Belgique. A n de supprimer toute forme de hiérarchie, chaque bac aura une surface de 4 mètres carrés, quelle que soit la taille du pays qu’il représente. Y seront semées des plantes sauvages dites « simples » se développant dans les biotopes propres aux secteurs dont elles proviennent. Le temps uniquement permettra d’observer les phénomènes de colonisation, disparition, dispersion propres à la cohabitation de ces espèces évoluant ici naturellement avec un minimum d’intervention extérieure.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-jef-geys-quadra/648.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Exposition - Intersections/5: Domestic Tales
    Exposition proposée en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) dans le cadre d’Intersections,la biennale en design contemporain du ADAM, Domestic Tales invite à regarder le design de manière différente, en bousculant la dichotomie entre sujet et objet. Un conte pour enfants, qui, grâce à une mise en scène conviviale et à des animations interactives, explique l’importance du design et de sa valeur culturelle. Mais surtout, une expérience, qui nous permet de mieux comprendre les objets qui nous entourent, dans nos habitations et dans nos villes, qui, comme les personnages d’une histoire, ont et donnent un sens à la vie. Cette exposition est un hommage à la vie, la nôtre et celle des objets de design : interfaces du quotidien, gardiens d’héritages précieux du passé, agents d’expériences sociales et esthétiques, modèles de production et d’économie durables, vecteurs de scénarii innovants pour un futur meilleur.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-intersections-5-domestic-tales/656.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    06/06/2018 > 04/11/2018 - Exposition: Design Generations. Intersections 5
    Exposition proposée en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) dans le cadre d’Intersections,la biennale en design contemporain du ADAM, Domestic Tales invite à regarder le design de manière différente, en bousculant la dichotomie entre sujet et objet. Un conte pour enfants, qui, grâce à une mise en scène conviviale et à des animations interactives, explique l’importance du design et de sa valeur culturelle. Mais surtout, une expérience, qui nous permet de mieux comprendre les objets qui nous entourent, dans nos habitations et dans nos villes, qui, comme les personnages d’une histoire, ont et donnent un sens à la vie. Cette exposition est un hommage à la vie, la nôtre et celle des objets de design : interfaces du quotidien, gardiens d’héritages précieux du passé, agents d’expériences sociales et esthétiques, modèles de production et d’économie durables, vecteurs de scénarii innovants pour un futur meilleur.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-generations.-intersections-5/666.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    01/09/2018 > Exposition - Kartell: A Tribute to Ettore Sottsass
    Dans le cadre du programme 2017, ADAM - Brussels Design Museum sera l'hôte d'un hommage à Ettore Sottsass, réalisé en collaboration avec le Kartell Museo et présenté pendant l'automne et l'hiver 2017. Cette exposition fera partie du festival Brussels Design September . L'exposition "Kartell. Un hommage à Ettore Sottsass "présentera un aperçu complet des projets et des réalisations du designer italien, Ettore Sottsass pour la maison d’édition Kartell. L'exposition sera principalement axée sur la collection d'objets qu'il a conçus pour Kartell en 2004. En 2014, Kartell a rendu hommage au maître du design Ettore Sottsass avec une collection de projets originaux qu'il a conçus 10 ans plus tôt mais qui n'a jamais été édité. Avec six vases, deux tabourets et une lampe, la collection exprime une affinité marquée avec l'esthétique de Memphis, le célèbre collectif de design fondé par Ettore Sottsass. Avec les volumes post-futuristes, les tabourets et les vases ont des couleurs vives et expriment de nombreux aspects de l'approche du design de Sottsass. La même palette de couleurs est répétée dans la lampe suspendue «Daisy» avec une application inhabituelle de formes plastiques rectangulaires sur un disque central. L'exposition est également enrichie par des références à l'environnement créé par Sottsass à l'occasion de l'exposition " Italy the New Domestic landscape” au MoMA (1972) et à la collection " Kartell goes Sottsass. A Tribute to Memphis ": chaises de Philippe Starck, Patricia Urquiola et Piero Lissoni recouvertes de tissus conçus par Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier et Ettore Sottsass lui-même et créés en collaboration avec Memphis.
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-kartell-a-tribute-to-ettore-sottsass/658.html

  • ATOMIUM - http://www.atomium.be/
    21/09/2018 > ID#2018
    Jouant de la lumière et de ses variations colorées, de formes géométriques et de son, ID#2018 engage le spectateur dans des expériences sensibles et perceptives inédites. En 2018, Visual System investit la sphère d’exposition de l’Atomium pour une nouvelle expérience immersive fruit de ses années d’expériences sur l’action commune de la lumière et du son. Cette installation monumentale de Visual System se déploie, tel une toile d’araignée, sous la voûte et dans le cœur de la structure, jouant ainsi de l’architecture atypique et futuriste de ce lieu emblématique. Au rythme d’algorithmes imprévisibles, le spectateur se retrouve immergé dans cet univers abstrait et poétique. Il est touché au plus profond par cette subtile et inventive combinaison entre lumière et musique. L’œuvre composée donne ainsi : à voir la musique et à entendre les lumières.
    CONTACT : , Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/id-2018/654.html

  • ADAM - ART & DESIGN ATOMIUM MUSEUM - http://www.adamuseum.be
    23/11/2018 > Exposition - Night Fever: A Design History of Culture Club
    Les boîtes de nuit et les discothèques sont des acteurs de la culture contemporaine. En fusionnant architecture et design d'intérieur avec du son, de la lumière, de la mode, du graphisme et des effets visuels, elles créent un « Gesamtkunstwerk » moderne. En tant que lieu d'expérimentation culturelle pour les sous-cultures et l'avant-garde, elles interrogent les codes établis de la vie sociale. Ces lieux de divertissement offrent une liberté individuelle et collective en jouant avec des identités et des réalités différentes. Si le 20ème siècle était l'âge de la culture pop, la discothèque en est probablement son expression de design la plus puissante. Night Fever est la première exposition à examiner l'histoire du design de la discothèque. A travers le design, l’art, l'architecture, la musique et les médias, y compris des films et des photographies originales, des dépliants, des affiches, des couvertures d’albums, des maquettes, du mobilier, des magazines ainsi que des installations 1:1, le visiteur sera immergé dans un voyage expérimental et créatif
    CONTACT : Arnaud Bozzini, Square de l’Atomium, B-1020, Bruxelles - Brussel, tel : - mail : arnaud.bozzini@atomium.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-night-fever-a-design-history-of-culture-club/657.html

  • AGENDA

17/10/2017
Press Preview Guide d'Architecture Tournai & Wallonie Picarde, Cellule Architecture de la FWB (Tournai)

20/10/2017
Press Preview Jompet Kuswidananto & Cabinet d'amateurs Jacques André, MAC's (Grand-Hornu)

20/10/2017
Press Preview Patrick Marchal, CID (Grand-Hornu)

24/10/2017
Sale Charlotte Perriand, Artcurial (Paris)

24/10/2017
Press Preview Les Royaumes de la mer. Archipel, La Boverie (Liège)

25/10/2017
Press Preview Ouverture d'un nouveau lieu d'art contemporain, Ixelles

26/10/2017
Press Preview Chaotic Harmony II, Museum de Reede (Antwerp)

26/10/2017
Press Preview Jean Glibert Peintre en bâtiment, BOZAR (Brussels)

27/10/2017
Press Preview Léopold Survage Abstrait ou cubiste ?, MiLL (La Louvière)

08/11/2017
Press Preview Gilbert & George, Brussels

08/11/2017
Preview Collaboration Eric Beauduin and Christa Reniers, Antwerp

09/11/2017
Press Preview Faïences et Porcelaines, Musée Royal de Mariemont (Morlanwelz)

09/11/2017
Press Preview L'usine à bulles (Brussels & Liège)

09/11/2017
Press Preview Antica Namur (Namur)

14/11/2017
Press Preview Opening Musée L (Louvain-La-Neuve)

15/11/2017
Preview Collaboration Eric Beauduin and Christa Reniers, Brussels

17/11/2017
Press Preview Les Belges ont presque inventé la lumière, CID (Grand-Hornu)

21/11/2017
Europalia - Première : Topeng Cirbon + Medium, Théâtre de Liège

27/11/2017
Sale Camille Claudel, Artcurial (Paris)

30/11/2017
Press Preview The 2nd Vintage Collector's Fair, Katheley's

16/02/2018
Press Preview BIP2018 (Liège)

02/03/2018
Press Preview Adel Abdessemed, MAC's (Grand-Hornu)