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ART CALENDAR

  • BELGIAN OWL - http://www.belgianwhisky.com
    Premiers 8 ans et 10 ans d'âge pour Belgian Owl
    Le projet Eternity est né du désir de partager une passion. Tout amateur de whisky a un jour rêvé de pouvoir s’acheter son tonneau... mais cela représente des quantités énormes pour un amateur isolé et c’est un projet hors de prix. L’idée inédite d’acheter une part de fût permet aux passionnés d’accéder à ce rêve de manière participative et collective, sous la forme d’un achat groupé. C’est un achat très spécial, historique dans une vie, un peu comme le choix d’une robe de mariée ou d’une voiture de collection, alliant passion, émotion avec dans ce contexte. Il faudra encore attendre entre 3 et 5 ans... pour s’offrir une part d’Eternité à savoir le Belgian Owl 8 ans et 10 d'âge (soit en 46% de volume, soit en brut de fût). Le client choisit une part de fût de 8 ans ou de 10 ans, deux whiskies d’exception vieillis dans des fûts de Bourbon, comptant chacun 6 bouteilles. A l'achat de sa part de fût, la personne reçoit un certificat d'authenticité à conserver.? Ce certificat sera échangé à la distillerie le week-end du 16-17 octobre 2021 pour le 8 ans d'âge et le week-end du 21-22 octobre 2023 pour le 10 ans d'âge. Si le souhait est d'offrir une part de fût, alors The Owl Distillery enverra le certificat d'authenticité à la personne recevant le cadeau !
    CONTACT : Etienne Bouillon, 7, Hameau de Goreux, B-4347, Fexhe-le-Haut-Clocher, tel : 0475 69 99 87 - mail : etienne.bouillon@belgianwhisky.com - URL : http://caracascom.com/fr/premiers-8-ans-et-10-ans-d-age-pour-belgian-owl/868.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    Nouvelle direction au Musée Royal de Mariemont
    Succédant à Marie-Cécile Bruwier, directrice scientifique du Musée depuis 2005, Richard Veymiers prend la tête de l’Établissement scientifique et pose son regard de chercheur et d’enseignant sur le Musée; un regard résolument international, interculturel, pédagogique et sociétal. Accroître la visibilité, l’engagement didactique et l’impact culturel sont ses axes de valorisation institutionnelle qui visent à positionner Mariemont au rang de grand musée européen.À la suite d’un parcours professionnel qui l’a amené de maintes fois à l’étranger, au sein de diverses cultures scientifiques et muséales, Richard Veymiers a choisi de revenir dans sa région et de s’investir dans sa vie culturelle de manière durable, sur le long terme. Le choix de poser sa candidature au Musée royal de Mariemont vient tant de son attachement pour les collections, qu’il qualifie de ponts entre les cultures, que de sa connaissance du terrain. Richard Veymiers est en effet un habitué des salles du Musée, ayant participé par exemple au comité scientifique de l’exposition « Mémoires d’Orient. Du Hainaut à Héliopolis » en 2010 ou à celui de l’exposition « Dieux, Génies et Démons en Égypte Ancienne » en 2016 ou ayant coédité certaines publications autour des thèmes qui lui sont chers : les sociétés antiques - égyptiennes, grecques et romaines en particulier -, le polythéisme et ses manifestations matérielles, ou encore la biographie culturelle des objets.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouvelle-direction-au-musee-royal-de-mariemont/841.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    09/09/2018 > 17/05/2019 - Saison 2018-2019
    Plus que jamais, le Théâtre de Liège, Première scène de Wallonie, s’impose comme LA vitrine de la création Fédération Wallonie-Bruxelles. Ses nombreuses collaborations avec de grandes maisons de théâtre et de danse européennes, l’accueil des grands metteurs en scènes et chorégraphes internationaux lui confèrent une position stratégique et influente sur l’échiquier théâtral international dont bénéficient indéniablement les artistes FWB pour lesquels le soutien financier et en services du Théâtre se renforce et est en nette progression.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2018-2019/744.html

  • PIERRES ET MARBRES DE WALLONIE ASBL - http://www.pierresetmarbres.be
    14/09/2018 > 31/12/2018 - Les nouveaux ambassadeurs de la Pierre Locale sont dévoilés
    En septembre 2017 a été introduit le nouveau concept d’Ambassadeurs de la Pierre locale. Il s’agit de personnalités marquantes, sensibles aux qualités intrinsèques de la Pierre locale et prescripteurs ou utilisateurs de celle-ci dans leurs projets. Trois premiers Ambassadeurs ont été distingués : Daniel Dethier, ingénieur civil architecte et urbaniste, Serge Delsemme, paysagiste, et Florence Fréson, artiste multiple, en sculpture et en musique (le groupe Lithos, qui joue sur instruments de pierres). Après un évènement en juin 2018 à l’entrée de la France (où le nouveau « MusVerre », de l’architecte toulousain Raphaël Voinchet du bureau W-Architectures, met en valeur de façon éclatante les qualités de la pierre bleue de Belgique), la journée du vendredi 14 septembre 2018 mettra à l’honneur de nouveaux Ambassadeurs, émanant des mondes de l’architecture et de la sculpture. Pierres et Marbres de Wallonie sera pour l’occasion accueillie par l’entreprise TRA-GE-CO dans sa belle carrière de Steinbach (Waimes), où sont exploités des grès très particuliers, aux vives couleurs en appareils variés.
    CONTACT : Francis Tourneur, Rue des pieds d'Alouette, 11, 5100, Nanine, tel : 32 477 22 38 68 - mail : francis.tourneur@pierresetmarbres.be - URL : http://caracascom.com/fr/les-nouveaux-ambassadeurs-de-la-pierre-locale-sont-devoiles/824.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    22/09/2018 > 06/01/2019 - Exposition - US OR CHAOS : Collection a/political + Collections Province-BPS22
    Du 22 septembre 2018 au 6 janvier 2019, le BPS22 présente une exposition engagée réunissant des artistes d’envergure internationale autour de la question de l'ordre et du désordre. Une exposition qui se positionne en résonance directe avec l’actualité tout en dévoilant des oeuvres et installations inédites. " US OR CHAOS " rassemble une quarantaine d’œuvres de la collection a/political, basée à Londres. Inspirée de la réplique lancée par un policier anti-émeute à un membre du collectif d’artistes espagnols Democracia, l’exposition se déploie entre diverses méthodes de contrôle et stratégies de résistance, avec des œuvres, parfois monumentales, parfois minimalistes, mais toujours très puissantes. Artistes : Franko B, Democracia, Teresa Margolles, Andrei Molodkin, Piotr Pavlensky, Andres Serrano, Santiago Sierra, Kendell Geers, Nancy Spero, ou encore Leon Golub. Et une oeuvre issue de la collection de la Province de Hainaut : « Résilients » crée par des travailleurs de Caterpillar et le duo d’artistes David Brognon et Stéphanie Rollin.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-us-or-chaos-collection-a-political-collections-province-bps22/797.html

  • LA PISCINE - ROUBAIX - http://www.roubaix-lapiscine.com/
    19/10/2018 > 20/01/2019 - Exposition - Pablo Picasso : l'homme au mouton
    Réalisé dans l’émotion ressentie par Picasso après la visite de l’exposition Arno Breker, organisée à Paris par le gouvernement de Vichy en 1942, L’Homme au mouton apparaît comme une rupture presque classique après les recherches plus abstraites menées par l’artiste dans les années 30 à Boisgeloup. Le contexte de l’occupation à laquelle Picasso résiste dans la solitude de son atelier explique assurément la conception de cette œuvre emblématique, conçue comme un monument destiné à l’espace pubic, promise à témoigner d’un engagement solide et fondamental. Autour de l’œuvre elle-même et de ses sources, cette exposition, réalisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, évoque les circonstances historiques et personnelles de la création de ce monument paci ste.Picasso : L’Homme au mouton propose donc une lecture contextualisée d’une œuvre emblématique de l’histoire de la sculpture moderne. Présentée dans la nouvelle salle d’expositions temporaires du musée agrandi, elle associe aux créations de Picasso, des œuvres d’autres artistes et un appareil documentaire fort. Ce parcours repose sur des prêts généreux consentis par des institutions (Musée Picasso, Paris - Musée Rodin, Paris - Musée National d’Art Moderne, Paris - Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis - Museu Picasso, Barcelone) et des collections privées françaises et internationales. Le parcours ouvre avec la découverte de la sculpture populaire par Picasso, à Gosol en 1906. C’est une étape essentielle dans la création sculpturale chez Picasso et le jeu est évident entre l’art des bergers et la représentation d’un pâtre comme gure éternelle de la sculpture classique. Une séquence évoque ensuite, autour du Serf de Matisse, du Saint Jean-Baptiste et du Balzac de Rodin, la place de ces gures de la modernité dans l’élaboration du modèle même de la sculpture de Picasso. Un berger de crèche du XVIIIe siècle exprime également l’importance des gures d’art populaire dans la construction du personnage de L’Homme au mouton. Par ailleurs, l’importance de la sculpture dans l’itinéraire de Picasso est illustrée par la célèbre toile Le Sculpteur (1931) à laquelle est confrontée la Tête de l’homme au nez cassé de Rodin qui présente de fortes similitudes avec le portrait archétypal du sculpteur chez Picasso, depuis la Suite Vollard jusqu’aux œuvres ultimes. Une série de photographies évoque ensuite l’exposition Arno Breker, organisée par Vichy et l’occupant allemand, à Paris, au printemps 1942. On sait que Picasso a visité cette rétrospective qui fut l’un des événements les plus importants de la collaboration artistique durant l’occupation. C’est précisément dans l’immédiate émotion de cette visite que l’artiste semble s’être engagé dans la réalisation de sa sculpture, comme pour exorciser l‘appropriation de l’idéal classique par la statuaire de propagande totalitaire. Par là même, Picasso répond – avec une œuvre qui s’a rme à pied d’égalité avec les formats monumentaux de Breker – aux critiques qui s’expriment dans la presse collaborationniste de l’époque sur son rôle dans l’avènement d’un art moderne de rupture et de référence. Une suite de photographies de Pierre Jahan évoque un autre élément de contexte, la destruction massive de la statuaire de monument public, en 1942-1943 notamment, pour livrer le métal à l’occupant allemand. A côté de cette série, une toile essentielle de cette période, L’Aubade (1943) insiste, avec la grille cubiste et la position allongée du personnage féminin central, sur cette question des sculptures abattues auxquelles répond précisément la gure très verticale de L’Homme au mouton. Une séquence plus littérale regroupe un riche ensemble de dessins préparatoires à la conception même de l’œuvre qui occupe Picasso pendant plusieurs mois. La dernière section de l’exposition lie L’Homme au mouton à l’installation de Picasso à Vallauris. En 1950, la sculpture est implantée sur la place du marché de la cité potière communiste, comme un véritable monument public dédié à la paix quand se pro le le drame de la guerre de Corée. Cette période de paradoxes est évoquée par une grande toile, Les Jeux (1950), illustrant le bonheur familial de Picasso dans le Sud. La conclusion met en scène des retours fréquents du motif de L’Homme au mouton, tant en art graphique qu’en volume, jusqu’à une ultime version en tôle pliée et découpée de 1961. Cette exposition inédite s’inscrit évidemment dans la ré exion que mène le musée de Roubaix sur les questions de la sculpture contemporaine. L’histoire d’une œuvre emblématique comme L’Homme au mouton ouvre évidemment de riches perspectives à la fois esthétiques et historiques qui expriment parfaitement l’ambition du propos de La Piscine, engagée dans une nouvelle lecture de l’histoire de l’art moderne. Elle fait l’objet d’un très riche partenariat avec le Musée Picasso de Paris et béné cie de prêts exceptionnels du Musée national d’art moderne.
    CONTACT : Marine Charbonneau, 23 rue de l’espérance, 59100, Roubaix, tel : + 33.(0)3.20.69.23.65 - mail : mcharbonneau@ville-roubaix.fr - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-pablo-picasso-l-homme-au-mouton/826.html

  • FESTIVAL ARENBERG LOUVAIN - https://www.arenbergleuven.be/
    20/10/2018 > 20/01/2019 - Festival d'Arenberg à Louvain
    Un regard unique sur la vie d’une lignée noble Cet automne, KU[N]ST Leuven et M-Museum Leuven braquent les projecteurs sur une part de sa riche histoire de Leuven en faisant revivre la grandeur de la noble lignée d’Arenberg. Le projet comprend deux expositions prestigieuses et un programme varié d’événements. Du 26 octobre 2018 au 20 janvier 2019, le M-Museum de Leuven rassemble une série de trésors de l’ancienne collection d’Arenberg pour l’exposition Le Pouvoir et la Beauté. Les Arenberg. Des œuvres majeures de cette collection de la famille d’Arenberg sont visibles pour une réunion unique à Leuven, on y trouve des tableaux et des gravures de Rubens, Véronèse, Dürer et Jordaens. L’exposition illustre également le style de vie somptueux et le goût de la splendeur et du faste de cette famille éminente. L’histoire de la construction du Château d’Heverlee et la vie que la famille Arenberg y a menée sont présentées dans une seconde exposition Vivre Noblement. Le Château d’Heverlee, des Croÿ aux Arenberg dans la Bibliothèque universitaire de Leuven. Le Festival d’Arenberg débute par un week-end inaugural festif les 20 et 21 octobre. Le Parc du Château d’Arenberg, qui était jadis le lieu de résidence favori des Arenberg, aujourd’hui le campus de la Faculté des sciences d’ingénierie de l’Université de Leuven, propose un cocktail exclusif d’activités historiques et futuristes. L’apothéose du week-end est le videomapping spectaculaire conçu par l’artiste vidéo Nele Fack projeté sur la façade du Château d’Arenberg. www.arenbergleuven.be Une initiative de l’asbl KU[N]ST Leuven, une collaboration entre la Ville de Leuven et l’Université de Leuven.
    CONTACT : Lien De Keukelaere, tel : +32 (0)479 55 14 21 - mail : Lien.DeKeukelaere@kunstleuven.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-d-arenberg-a-louvain/832.html

  • LA PISCINE - ROUBAIX - http://www.roubaix-lapiscine.com/
    20/10/2018 > Réouverture du musée La Piscine à Roubaix
    À l’automne 2016, la Ville de Roubaix a engagé les travaux d’extension du musée qui vont permettre de compléter le contenu du circuit de la visite des collections et d’améliorer les conditions de visite. Avec plus de 2000 m2 supplémentaires, les nouveaux espaces dédiés à l’Histoire de Roubaix, aux expositions temporaires, à la sculpture, au Groupe de Roubaix et aux jeunes publics promettent un enrichissement historique du parcours des visiteurs et des services offerts par le musée. Après 18 mois de travaux et six mois de fermeture, nécessaires à l’installation des nouvelles présentations, La Piscine réouvre ses portes le 20 octobre 2018. Pour célébrer cet agrandissement tant attendu pour déployer plus et mieux les richesses des collections roubaisiennes, La Piscine reçoit des invités exceptionnels. Conservant son fameux rythme de trois saisons d’expositions annuelles qui présentent simultanément 4 à 5 expositions et installations, La Piscine inaugurera cette réouverture avec une saison sans pareille réunissant des invités particulièrement prestigieux tels qu’Hervé Di Rosa, Pablo Picasso et Alberto Giacometti. Outre ces expositions évènements, le public découvrira à l’automne 2018 un musée embelli et enrichi de trois nouveaux espaces pour les publics : une aile neuve incluant une seconde salle d’exposition temporaire, un panorama de la sculpture moderne et une évocation de l’histoire de la ville, une nouvelle galerie dédiée aux artistes du Groupe de Roubaix et de nouveaux ateliers de pratiques artistiques pour différents publics. Il comprend également le réaménagement du hall d’accueil, de la billetterie et des vestiaires, ainsi que la création d’un atelier de restauration, d’un nouveau foyer pour les mécènes de La Piscine et des locaux de service pour l’équipe du musée. Le projet d’agrandissement de La Piscine représente au total un ajout de 2 300 m2 : 1 600 m2 nouvellement construits et 700 m2 de bâtiments réhabilités. Jean-Paul Philippon, l’architecte de la mutation de la piscine en musée en 2001, signe ici des bâtiments contemporains en harmonieuse cohérence avec le site historique et conduit la renaissance d’un beau bâtiment scolaire de la n du XIXe siècle qui s’intègre parfaitement dans l’ensemble patrimoniale essentiel que constitue désormais La Piscine au cœur de la cité. A l’automne 2018, La Piscine pourra donc accueillir l’ensemble de ses publics sur plus de 8 000 m2 entièrement dédiés à l’art, à sa découverte, à sa compréhension et à sa pratique, dans un musée solidaire qui s’ouvre pleinement aux enjeux et aux missions d’une institution culturelle de notre temps.
    CONTACT : Marine Charbonneau, 23 rue de l’espérance, 59100, Roubaix, tel : + 33.(0)3.20.69.23.65 - mail : mcharbonneau@ville-roubaix.fr - URL : http://caracascom.com/fr/reouverture-du-musee-la-piscine-a-roubaix/823.html

  • LA PISCINE - ROUBAIX - http://www.roubaix-lapiscine.com/
    20/10/2018 > 20/01/2019 - Exposition - Hervé Di Rosa : l’œuvre au monde
    Dans ses œuvres, Hervé Di Rosa revient à la guration, en réplique à des décennies d’art conceptuel et intellectuel. Il mêle toutes formes d’art sans divergence culturelle et géographique, sans hiérarchie de valeurs entre culture et sous-culture. Ses œuvres invitent tour à tour, les beaux-arts et les arts appliqués, l’art brut et l’art cultivé, l’art occidental et non occidental. Il emprunte au gra ti, à l’a che, à la BD, au Pop Art, au rock et au punk, à la culture des banlieues. Pendant quelques années, il exposera entre l’Europe et les Etats-Unis avec notamment Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. En 2000, Hervé Di Rosa fonde à Sète, le Musée d’Art Modeste, le MIAM, parce que :» Tout est art « et « Que ce soit avec un œuf Kinder ou avec un ex-voto, il faut savoir regarder. L’art modeste n’est pas un genre, c’est un regard différent sur les choses.» Globetrotter, vagabond, pèlerin, nomade, amoureux, Hervé Di Rosa voyage. Non comme un touriste mais comme ces compagnons du devoir, qui parcourent le monde pour rencontrer, pour apprendre et partager leur métier et leur art, curieux et attentifs aux autres. Hervé Di Rosa ne confronte pas l’artiste à l’artisan, il entremêle le savoir-faire de chacun en une œuvre commune, riche de cultures, d’expériences et de sens. Dans cette œuvre au monde, rien d’exotique ou de colonial, mais une quête incessante d’images et de savoirs faire populaires dans l’altérité. Pas de lieux communs, pas de facilité, pas de clichés mais une attention particulière à repousser la normalisation des cultures, un désir profond d’échanges, une pluralité culturelle recherchée et valorisée. De So a à Kumasi, de Porto-Novo à Patrimonio, de La Havane à Séville, de Tel Aviv à Miami, de Durban à Mexico, de Binh-Duong à Tunis, de Paris Nord à Little Haïti, de Foumban à La Réunion, d’Addis-Abeba à Lisbonne, avec de la toile, de la peinture, des câbles de téléphone, du laque, des sequins, des broderies, des pierres, du bronze, de l’or, de la terre, du bois, des coquillages, de la céramique, de l’argent, des peaux tannées, du verre, du papier, de l’aquarelle, des perles... en partenariat avec les meilleurs artisans, Hervé Di Rosa, patiemment, généreusement poursuit son œuvre commencé il y a quelques décennies, peut-être sur le port de Sète. Roubaix, ville-monde, se devait d’accueillir une sélection de ces réalisations et de présenter pour la première fois au public, et au cœur de l’exposition, les dernières œuvres céramiques d’Hervé Di Rosa, réalisées lors de la 19e étape du tour du monde créatif de l’artiste, auprès des prodigieux artisans de l’entreprise Viúva Lamego, l’une des fabriques historiques d’azulejos du Portugal.
    CONTACT : Marine Charbonneau, 23 rue de l’espérance, 59100, Roubaix, tel : + 33.(0)3.20.69.23.65 - mail : mcharbonneau@ville-roubaix.fr - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-herve-di-rosa-loeuvre-au-monde/825.html

  • LA PISCINE - ROUBAIX - http://www.roubaix-lapiscine.com/
    20/10/2018 > 20/01/2019 - Exposition - Alberto Giacometti : Portrait d’un héros Hommage à Rol-Tanguy
    Jusqu’à présent absent des collections roubaisiennes et jamais exposé à La Piscine, Alberto Giacometti (1901-1966) constitue une gure centrale de la saison de réouverture de La Piscine. Au cœur de la nouvelle galerie de sculptures, un exemplaire en bronze du saisissant Buste de Diane Bataille, conçu vers 1947 et déposé par la Fondation Giacometti, Paris, introduit magistralement la section consacrée au portrait sculpté au XXe siècle, en regard d’œuvres de Bourdelle et de Rodin. Non loin, inaugurant la nouvelle salle d’expositions-dossiers sur les liens entre art et histoire, une exposition retrace les raisons et les étapes d’un projet artistique méconnu, celui du Buste de Rol-Tanguy auquel Giacometti travaille à la même époque. C’est à l’initiative de Louis Aragon que le sculpteur crée une série de portraits d’Henri Tanguy (1908-2002), dit Colonel Rol-Tanguy, militant communiste et héros de la Résistance durant la Seconde Guerre mondiale. Chef des Forces Françaises de l’Intérieur de la région Île-de-France en 1943, il mène la libération de Paris avant l’arrivée des blindés du général Leclerc. Rendue possible par la contribution essentielle de la Fondation Giacometti et s’appuyant sur des prêts importants, consentis notamment par des particuliers et par le Musée national d’art moderne, l’exposition rassemble sculptures en plâtre et en bronze, dessins et photographies en lien avec cette commande et interroge plus largement l’engagement politique de l’artiste. Sa sensibilité de gauche antifasciste, ses liens avec les différentes mouvances du surréalisme et avec l’Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires sont ainsi rappelés par la série de six dessins politiques exécutés vers 1932 par le sculpteur, qui déclare alors dans une lettre à Breton : « Je ne conçois pas la poésie et l’art sans sujet. J’ai fait pour ma part des dessins pour La Lutte, dessins à sujet immédiat et je pense continuer, je ferai dans ce sens tout ce que je peux qui puisse servir dans la lutte de classes ». Les portraits de Rol-Tanguy ne sont pas réalisés dans cette perspective militante, mais témoignent néanmoins de l’amitié persistante de l’artiste avec Aragon. D’après Alberto Giacometti lui-même, les séances de pose avec Rol-Tanguy furent un moment fort dans les rencontres faites après son retour à Paris après la guerre : « Il n’a rien à faire avec le type du militaire, l’allure des jeunes généraux de Napoléon, il est très vif et intelligent, nous parlons de livres de guerre, etc. » En complément et dans une esthétique proche, deux bustes de Marie-Laure de Noailles et de Simone de Beauvoir soulignent sa conception très personnelle de la sculpture, dans laquelle l’impression du monumental n’est pas donnée par la taille de l’œuvre, mais par le contraste entre la proportion du motif et celle du socle. Cette exposition-dossier inaugure un nouvel espace qui clôt désormais le circuit de découverte de la sculpture moderne. Proposant une étape inédite dans la visite, évoquant la confrontation entre l’expérience de l’artiste et le contexte historique de sa création, cette salle permet d’aborder clairement le lien ambigu entre la sculpture de monument public et la commande politique qui le rend possible et plus largement cette question de l’engagement de l’artiste dans l’histoire contemporaine.
    CONTACT : Marine Charbonneau, 23 rue de l’espérance, 59100, Roubaix, tel : + 33.(0)3.20.69.23.65 - mail : mcharbonneau@ville-roubaix.fr - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-alberto-giacometti-portrait-dun-heros-hommage-a-rol-tanguy/827.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    21/10/2018 > 03/02/2019 - ​Exposition - Process : Benoît Deneufbourg
    Benoît Deneufbourg est un designer belge, né à La Louvière en 1977. Il a fait l’architecture d’intérieur à Saint-Luc (Bruxelles) en 2001. Son intérêt pour les matériaux et les processus de fabrication l’amènent à chercher des solutions efficaces, caractérisées par une grande simplicité dans les domaines du mobilier, de l’éclairage, de l’objet, de la scénographie et de l’architecture d’intérieur. L’exposition de ses réalisations passées sera complétée par la présentation de nouveaux projets dont des objets spécialement développés pour l’occasion, en partenariat avec des entreprises ou des artisans de Wallonie. Cette démarche permettra de valoriser, à côté d’un talent individuel, les savoir-faire industriels et artisanaux d’acteurs locaux.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-process-benoit-deneufbourg/686.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    21/10/2018 > La nouvelle cafeteria imaginée par Benoit Deneufbourg
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/la-nouvelle-cafeteria-imaginee-par-benoit-deneufbourg/871.html

  • PIERRES ET MARBRES DE WALLONIE ASBL - http://www.pierresetmarbres.be
    29/10/2018 > 11/01/2019 - Exposition Eupen : Réalisation d'artistes et d'architectes belges en pierres belges
    Dans la prolongation de son cycle de promotion de la marque collective « Pierre locale », l’ASBL « Pierres et Marbres de Wallonie » présente du 29 octobre 2018 au 11 janvier 2019 à l’Espace Wallonie d’Eupen une exposition réunissant une sélection d’œuvres d’artistes et de projets d’architectes, Ambassadeurs de la Pierre Locale, réalisés en pierres belges. Le sous-sol de Wallonie est particulièrement riche en pierres ornementales d’une belle variété. De nombreuses carrières les exploitent encore et fournissent une large gamme de produits pour la construction, la décoration et l’aménagement des espaces publics et verts. Ces ressources sont bien mises en valeur par une douzaine d’architectes et artistes, qui sont distingués comme « Ambassadeurs de la Pierre locale ». Parmi les artistes et sculpteurs, on compte Sandrine Brasseur, Florence Fréson, Anne Jones, Anne-Marie Klenes et Lambert Rocour.
    CONTACT : Francis Tourneur, Rue des pieds d'Alouette, 11, 5100, Nanine, tel : 32 477 22 38 68 - mail : francis.tourneur@pierresetmarbres.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-eupen-realisation-d-artistes-et-d-architectes-belges-en-pierres-belges/855.html

  • CITE MIROIR - http://www.citemiroir.be/
    10/11/2018 > 13/01/2019 - Exposition - World Press Photo
    Du 10 novembre 2018 au 13 janvier 2019, les Territoires de la Mémoire accueillent la 61eexposition du prix World Press Photoà La Cité Miroir à Liège. Ce concours prestigieux de photojournalisme est une vraie fenêtre sur le monde contemporain et toutes ses réalités. Impressionnantes, interpellantes, les 160 photos présentées nous dévoilent un instantané du monde tel qu’il est aujourd’hui. Les photos présentées nous plongent au cœur d’actualités fortes de 2017 comme la guerre en Syrie, le massacre des Rohingyas au Myanmar ou les manifestations clivantes au Venezuella. Mais elles nous montrent aussi nombre de réalités contemporaines sur les modes de vie dans le monde, sur notre environnement ou encore sur nos sociétés. Ces images nous racontent des histoires poignantes où la vie est tantôt tragique, tantôt terrifiante mais aussi pleine d’espoir, de complicité et d’humanité. Pour cette édition 2018, le jury du concours a récompensé le cliché du photographe vénézuélien Ronald Schemidt intitulé « La crise au Venezuella ». L’image, primée également dans la catégorie Actualités, montre José Victor Salazar Balza, 28 ans, en feu alors qu’il participait aux manifestations contre le président Nicolás Maduro à Caracas. Le jeune homme a été pris par l’explosion du réservoir d’une moto de la police. Même s’il a survécu à l’accident, il en garde des séquelles graves, son corps ayant été brûlé à 72%. « C'est une photo classique mais elle a une énergie et un dynamisme instantanés. Les couleurs, le mouvement, elle est vraiment bien composée, elle a de la force. J'ai directement ressenti de l'émotion en la voyant... » a déclaré Magdalena Herrera, présidente du jury, avant d'être complétée par une autre membre du jury, Whitney C. Johnson : « C'est assez symbolique, en fait. L'homme a un masque sur sa tête. Il ne représente pas seulement lui et lui en feu, mais plutôt une idée que le Venezuela est en train de brûler. »
    CONTACT : Sophie Liégeois, 22, place Xavier Neujean, B-4000, Liège, tel : 04 230 70 54 - mail : sophie.liegeois@mnema.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-world-press-photo/754.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    24/11/2018 > 14/12/2018 - Exposition - Daniel Michiels
    Du 24 novembre au 20 janvier 2018, La Châtaigneraie – Centre wallon d’art contemporain dévoile une exposition monographique de l’artiste belge Daniel Michiels, la première depuis longtemps au sein d'une institution de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Au total, plus de 130 œuvres de l’artiste seront exposées sur les deux niveaux, des tirages argentiques sur papier issus de la série « Où en sommes-nous ». Né à Bruxelles en 1952, Daniel MICHIELS réalise ses premières photos en 1979. Dès 26 ans, il s’installe sur les hauteurs de La Roche-en-Ardenne (Berismenil). Cette région d’adoption devient son thème de prédilection (exposition « Ardenne restante »). Il traite de l’habitat rural (Prix de la RTBF en 1987), des agriculteurs (Archive de Wallonie en 1985). Peu à peu, il va élargir son champs d’investigation, il mêle le portait, le paysage et les scènes diverses (« Et alors ! », 2007). Son travail est très largement inspiré par son quotidien, il photographie son entourage immédiat : meubles, escaliers, chaises… Les portraits qu’il réalise, sont également ceux de son entourage. Son exotisme, il le vit à Liège, Bruxelles ou Verviers. Ses photographies immortalisent un endroit où il se trouvait à un moment donné… Il s’attache à rendre l’Ardenne irréelle, intemporelle, belle et touchante, sans aucune mièvrerie.
    CONTACT : Maie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : + 32 (0) 42 75 33 30 - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-daniel-michiels/719.html

  • GALLERY RAF VAN SEVEREN -
    30/11/2018 > 03/02/2019 - Exposition - Congo
    L’exposition de groupe « Congo »présente la collection réunie par le père de Raf Van Severen, raison pour laquelle il est devenu marchand d’art. Jo Van Severen a vécu et travaillé de 1953 à 1963 au Congo. C’est là qu’il a acquis ses premières œuvres. Après son retour en Belgique en 1964 et jusqu’à son décès en 2013, il a toujours continué à collectionner. Il a acheté ces oeuvres dans des galeries, dans des salles de vente ou aux marchés de puces. La collection dans son ensemble comprend plusieurs centaines d’œuvres dont les signatures de Bela Sara, Mode Muntu, Pilipili Mulongoy ou encore Mwenze Kibwanga. Jo Van Severenétait un collectionneur passionné avec un œil sensible au beau et à la qualité. Collectionner l’art congolais aujourd’hui est dans l’air du temps, ce n’était pas aussi évident à l’époque. Il était en avance sur son temps. La collection qu’il a construite au fil des années offre une belle vue d’ensemble de la peinture congolaise. Un tiers de la collection comprend des peintres africanistes (principalement des Belges qui ont vécu au Congo comme Guilherme d’Oliveira Marques, André Halletou Clément Serneels mais aussi Floris Jespers et Léon Navez), le reste est composé de peintres congolais principalement des années 50 et 60.Les oeuvres viennent de 3 différent écoles: celle d’Elisabethville-Lubumbashi, Leopoldville-Kinshasa, Brazzaville... Avec l’exposition« Congo », qui réunit une soixantaine de peintures de la collection de son père, Raf van Severen ne fait pas que rendre hommage à la riche histoire de la peinture congolaise, c’est aussi un hommage à son père. L’exposition est accompagnée d’un catalogue. Le catalogue reprend 107 œuvres majeures de la collection. Il est en vente à la galerie (20 euros) et les bénéfices des ventes seront intégralement versés à l’asbl KALASI (http://kalasi.be), un projet consacré à des écoles implantées au Congo. Ce projet s’intègre dans l’événement caritatif « De Warmste Week » mis sur pied par la radio Studio Brussel.
    CONTACT : Raf Van Severen, Godefriduskaai 52, 2000, Antwerpen, tel : 0032 (0)495 54 14 11 - mail : raf.vanseveren@skynet.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-congo/850.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    18/12/2018 > 22/12/2018 - L'Homme de la Mancha - Michael De Cock & Junior Mthombeni
    Il y a tout juste cinquante ans, la comédie musicale américaineMan of la Mancha était créée à la Monnaie dans la traduction et l’adaptation de Jacques Brel, qui en interprétait magistralement le rôle-titre. Dix ans plus tard, le célèbre chanteur belge s’éteignait. Michael De Cock, directeur artistique du KVS, opte pour une relecture contemporaine de ce livret dans lequel Miguel de Cervantès, poète donc coupable, attend son exécution dans les geôles de l’Inquisition. Manuscrit de son roman Don Quichotte sous le bras, il interprète avec ses codétenus les aventures de l’hidalgo errant, anqué de son dèle écuyer Sancho Panza. L’auteur et son chevalier fantasque envoient à leurs persécuteurs un message miséricordieux et idéaliste. Avec Bruxelles comme muse, le KVS et la Monnaie unissent leurs forces a n d’insu ler un nouvel éclat à ce chef-d’œuvre intemporel. Certes, ils rendront hommage à Brel, symbole du «temps où Bruxelles brusselait», mais ils célébreront surtout notre capitale actuelle et future, façonnée par les mondes di érents qui y cohabitent. Appréhender l’altérité avec la foi en un rêve et la candeur de l’espoir, atteindre l’inaccessible étoile...
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/l-homme-de-la-mancha-michael-de-cock-junior-mthombeni/851.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    18/12/2018 > 22/12/2018 - Encore une histoire d'amour - Thomas Gunzig et David Strosberg
    Chroniqueur, romancier, nouvelliste et dramaturge, Thomas Gunzig manie une plume alerte. Son humour avait déjà fait des étincelles au théâtre lors d’une première rencontre avec la mise en scène de David Strosberg dans l’excellent Et avec sa queue, il frappe!. Ils remettent le couvert avec cette nouvelle pièce qui réunit deux grands comédiens de la scène belge. Dans la pénombre d’une chambre à coucher, un couple enlacé vient de faire l’amour, il semble heureux et complice. Cependant, l’homme va bientôt partir pour rejoindre femme et enfants. Ces deux-là n’ont jamais passé une nuit entière côte à côte, leur entente, reléguée à la clandestinité, a un droit d’existence d’une heure par semaine. En attendant, le moment est aux con dences. Ils interrogent toutes les strates de l’amour, la spontanéité et le calcul, la durée et l’usure, la puissance et la fragilité du désir, la norme sociale, la jalousie et le sexe. Un adultère sans garce ni salaud, où le drame s’injecte dans la comédie, l’anecdote dans l’allégorie, à mille lieues du théâtre de boulevard dont le sujet est coutumier. Une histoire, belle parce qu’impossible, à vivre comme par e raction.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/encore-une-histoire-d-amour-thomas-gunzig-et-david-strosberg/852.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    21/12/2018 > 18/08/2019 - Exposition – Liège : Chefs d’œuvre
    Des maîtres de la Renaissance jusqu’aux mouvements d'avant-garde, en passant par de grandes figures internationales (Ingres, Monet, Pissarro, Picasso, Chagall, Arp, Magnelli, Debré, Hantai, Monory, Gilbert & George...), l’exposition Liège. Chefs-d’œuvre offrira un voyage inédit à travers les œuvres-phares de la collection du musée des Beaux-Arts de Liège. Les artistes belges ne sont pas en reste : Constant Permeke, James Ensor, Emile Claus, les surréalistes René Magritte et Paul Delvaux, Pierre Alechinsky, Marthe Wéry, pas plus que les Liégeois Lambert Lombard, Gérard de Lairesse, Léonard Defrance, Jean Rets … Une occasion pour tous les visiteurs, de Liège, de Belgique ou de l'étranger, de découvrir une sélection très vaste d’œuvres exceptionnelles, et de percevoir la richesse et la complémentarité considérables de cette large collection. Inédite, cette exposition - présentant plus de 200 peintures et sculptures - le sera à plus d’un titre. Depuis la réouverture de La Boverie en mai 2016, de nombreuses œuvres, fragilisées par le temps ou demeurées en réserve, n’avaient plus été montrées depuis longtemps. L’exposition Liège. Chefs-d’œuvre entend ainsi établir un dialogue entre les époques et les mouvements formels, non sans proposer aux visiteurs quelques focus particuliers, sur certains artistes et courants artistiques: Henri Evenepoel, Rik Wouters au talent lumineux, James Ensor l'insaisissable, Pol Bury et ses sculptures mobiles, le mouvement Cobra, en passant par une évocation de la sidérurgie du bassin liégeois à travers les regards d’artistes des 20 et 21e siècles.Certaines pièces maîtresses sortiront exceptionnellement de leur écrin : Les Femmes vertueuses de Lambert Lombard, un ensemble de statues et bozetti du sculpteur baroque Jean Del Cour, l'impressionnante Mise au tombeau de Paul Delvaux, ainsi qu'un nombre important d'œuvres de la Fédération Wallonie-Bruxelles seront remises à l'honneur. En prévision de cette exposition, et après un premier volume publié lors de sa réouverture en mai 2016, le musée des Beaux-Arts prépare également la parution du deuxième volume du catalogue des collections. Ce beau livre d’art comportera une sélection d’environ 120 œuvres, commentées par des historiens d’art et chercheurs qualifiés.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : +32 4 238 55 01 - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-liege-chefs-doeuvre/847.html

  • ESTHER VERHAEGHE ART CONCEPTS - www.estherverhaeghe.com
    15/01/2019 > 16/02/2019 - Exposition - Léa Belooussovitch – Solo Show
    Du 15 janvier au 16 février 2019, Esther Verhaeghe-Art Concepts est fière d’inviter la jeune artiste française Léa Belooussovitch à exposer au sein de l’espace du 37 place du Châtelain à Bruxelles. Née à Paris en 1989, Léa Belooussovitch vit et travaille à Bruxelles. On a pu voir les grandes photos de sa série Facepalm imprimées sur du satin, ainsi que ses spectaculaires dessins aux crayons de couleur sur feutre lors de son exposition de fin de résidence à la MAAC – Maison d’Art Actuel des Chartreux, entre-autres. Léa Belooussovitch est repésentée à Paris par la Galerie Paris-Beijing. Elle vient de recevoir le Prix Jeunes Artistes du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles 2018. Le Parlement de la FWB récompense chaque année un jeune artiste de moins de 40 ans, de la Communauté française dans le domaine des arts plastiques. Cette année, il le prix était dédié à la peinture et au dessin. A travers le dessin, la photo, la vidéo et l’installation, Léa Belooussovitch voile et dévoile le réel dans ses aspects les plus dramatiques. Une mise en abîme salvatrice et interpellante à la fois
    CONTACT : Esther Verhaeghe, Place du Châtelain 37, 1050, Brussels, tel : +32 (0)476 28 37 35 - mail : info@estherverhaeghe.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-lea-belooussovitch-solo-show/860.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    02/02/2019 > 02/04/2019 - Schiepers Gallery 2019
    Sue Schiepers a ouvert la première et l'unique galerie spécialisée dans l’art du verre en Belgique. En 2019, Sue Schiepers présente trois expositions : du 2 février au 20 avril Baldwin & Guggisberg; du 11 mai au 3 août Kait Rhoads; et du 28 septembre au 21 décembre Christine Vanoppen & Wouter Bolangier. Baldwin et Guggisberg (É.-U. et Suisse) Le natif de New York Philip Baldwin et la Suissesse Monica Guggisberg travaillent ensemble depuis 1980 et ont appris les ficelles du métier en Suède. Encore étudiants, ils assistaient Wilke Adolfsson et Ann Wolff avant de quitter la Suède en 1982 pour fonder leur propre studio en Suisse. Les artistes ont continué à expérimenter le verre durant vingt ans en Suisse, ont déménagé à Paris en 2001 puis au pays de Galles en 2015, où ils vivent et travaillent actuellement. Après le succès de leur exposition dans la cathédrale de Canterbury, le duo met le cap sur la Belgique. Kait Rhoads (É.-U.) Kait Rhoads est une sculptrice américaine qui vit et travaille à Seattle. Elle utilise les cannes et murrine traditionnelles (technique de verre italienne) de manière innovante pour créer des structures. Christine Vanoppen et Wouter Bolangier (Belgique) L’œuvre de Christine Vanoppen touche divers domaines d’application et cherche constamment à étendre le champ des possibilités. Elle fait des expériences avec toutes sortes de techniques et de matériaux et puise son inspiration dans l’architecture et les structures naturelles. Wouter Bolangierest tombé dans l’art du verre à 16 ans. Aujourd’hui, il travaille principalement avec le verre, l’acier inoxydable et le caoutchouc. Son œuvre nous transporte dans un monde d’objets qui semblent immobiles, mais qu’une infinité de scintillements, reflets et nuances de couleurs ensorceleurs viennent ressusciter. Il s’en dégage une grande fragilité. Chaque moment apparemment stable est illusoire.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/schiepers-gallery-2019/869.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    03/02/2019 > 19/05/2019 - Exposition - Hors pistes : Rencontres au Groenland
    À travers l’organisation de résidences, Hors Pistes initie des échanges créatifs entre artisans et designers du monde entier. Durant un mois, ces derniers mettent en commun leurs compétences, cultures et s’inspirent de l’identité du territoire environnant. Les résidences encouragent la transmission des savoir-faire artisanaux, et posent également la question de leur héritage et devenir, en proposant de nouvelles applications aux techniques traditionnelles. Véritable laboratoire transdisciplinaire, Hors Pistes questionne les modes de production habituels et invente des processus de création inédits, hors des sentiers battus. En 2014, le CID avait accueilli la première expérience Hors Pistes Ouagadougou. En 2019, il est le premier musée à accueillir la troisième édition du projet : Hors Pistes. Nuuk. Nuuk est la capitale du Groenland, une île aux ressources naturelles limitées et au climat rigoureux. Les techniques artisanales tiennent compte de ces contraintes géographiques. La culture inuit découle du territoire qui l’abrite. Les artisans trouvent leur inspiration dans la nature et travaillent des matériaux tels que la pierre, le bois, la terre, la laine, les peaux et les os des animaux qu’ils chassent. Déjà altérée au siècle dernier par les différents échanges avec l’Occident, les traditions culturelles inuits se transforment au contact de la mondialisation. Autrefois indispensables pour la survie, les activités de pêche et de chasse sont aujourd’hui de moins en moins pratiquées affectant les artisanats directement liés, tels que le travail de la peau animale ou la fabrication de kayaks. L’exposition « Hors Pistes Nuuk » invite à découvrir l’artisanat groenlandais, replaçant l’humain au cœur des échanges avec le Groenland. Les expérimentations, prototypes et objets issus des recherches menées pendant la résidence relatent l’unicité de chaque rencontre. L’exposition partage également les histoires nées de ce contexte, et mises en forme par l’équipe éditoriale.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-hors-pistes-rencontres-au-groenland/843.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    08/02/2019 > 26/05/2019 - Exposition - De lin et de laine : textiles égyptiens
    Révélant le rapport de l’Homme à l’étoffe, l’exposition entraînera les visiteurs dans un voyage au cœur du foyer égyptien. Les tissus accompagnaient leurs propriétaires tout au long de leur vie. Aujourd’hui, ces pièces devenues rares nous amènent à apprécier l’humain derrière les objets. Transmission du patrimoine, réutilisations des matières, techniques de tissages, motifs et couleurs sauront surprendre. En 2015, le Musée royal de Mariemont recevait en dépôt plus de 215 pièces de textiles égyptiens datant du 3ème au 12ème siècle. Cette collection, d’abord patiemment rassemblée par Maria Luise Fill et Robert Trevisiol, et ensuite offerte à la Fondation Roi Baudouin, sera exposée au Musée royal de Mariemont du 8 février au 26 mai 2019. L’exposition présentera l’ensemble des pièces vestimentaires et de tissus d’ameublement de la collection, parmi lesquelles, des pièces encore jamais dévoilées au public. Mise en contexte grâce à plusieurs objets évoquant l’iconographie et empruntées à des collections publiques et privées, l’exposition présentera les résultats de plusieurs années de recherche et invitera le visiteur à découvrir les techniques de base du tissage ainsi que les colorants utilisés. L’usage des textiles et la difficulté d’interprétation de ceux-ci seront également évoqués. De lin et de laine. Textiles égyptiens (3e – 12e siècles) explore des fragments du quotidien des Égyptiens de l’époque, mis en lumière à travers de nombreuses pièces, créées de leurs mains, et qui les auront accompagnés jusque dans la tombe. Un lien intime, qui nous éclaire quant à l’Homme derrière l’étoffe. Découvrir l’exposition lors d’une visite commentée par les collectionneurs. Quelques visites seront organisées en compagnie des collectionneurs, Maria Luise Fill et Robert Trevisiol. Deux parcours pour se plonger dans le quotidien des Égyptiens du 3ème au 12ème siècle. Un parcours en individuels destiné aux adultes sera proposé par le conservateur et commissaire. Un parcours en individuels dédié aux enfants sera pensé avec le service pédagogique du Musée.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-de-lin-et-de-laine-textiles-egyptiens/833.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    09/02/2019 > 19/05/2019 - Exposition - Black Horizon - Andrei Molodkin + Erik Bulatov
    Pour sa seconde collaboration avec a/political, le BPS22 accueillera une exposition de deux artistes russes de génération différente, Erik Bulatov et Andrei Molodkin. Bulatov est né en 1933 et a débuté sa carrière en marge de l’art officiel de l’URSS, échangeant beaucoup avec les Kabakov. Molodkin est né en 1966 et a connu la fin de l’URSS alors qu’il effectuait ses études artistiques. Leur rencontre en une même exposition sera une première et retrace en creux une partie de l’histoire du XXesiècle.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-black-horizon-andrei-molodkin-erik-bulatov/798.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    17/02/2019 > 26/05/2019 - Exposition - Design orienté verre
    «Le verre de manière générale est l’ennemi du mystère». Walter Benjamin pointe ainsi l’ambivalente transparence d’un matériau avec lequel il semble très difficile de cacher son jeu. Cette dialectique entre apparente banalité et potentiel de transgression habite le processus qui préside à la mission du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le Cirva, créé depuis plus de trente ans à Marseille. En effet, la vocation de ce laboratoire est d’explorer les rapports entre art, design et verre, à travers une multitude d’approches théoriques et pratiques et grâce à la démarche personnelle des artistes et designers qui y sont invités en résidence de recherche et de création. L’exposition Design orienté verre présente un ensemble significatif d’expériences menées au Cirva avec le verre par des designers provenant d’horizons très différents mais réunis autour de la possibilité d’une rencontre et d’un dialogue soutenu avec l’artisan verrier. Une première partie du parcours est dédiée aux constructions objets imaginées parAndrea Branzi au Cirva entre 2001 et 2008, interrogeant les rapports entre objets domestiques, nature et architecture. Une approche du matériau plus formelle et technique est soulignée au moyen des recherches de Sylvain Willenz (collection Shift, Spot lights et Block containers, 2011 / 2012) ainsi que sur le projet de luminaires développé par le duo français Normal Studio (2013 / 2016) autour de l’empreinte issue du moule. L’emphase est mise ici sur les étapes de travail permettant de comprendre le processus d’expérimentation. A travers l’univers poétique et narratif de David Dubois, l’exposition aborde aussi la question de l’aléatoire et du mouvement. Comme fil conducteur, un ensemble de pièces uniques regroupant suspensions et appliques murales (Globes, 2014) dessinent un paysage de lumière à la fois graphique et vaporeux dans l’espace. Depuis 2011, le Cirva et le festival Design Parade de la villa Noailles à Hyères ont choisi de collaborer en créant une bourse de résidence de recherche d’un an pour le lauréat du concours. Le jeune designer a comme cahier des charges la création d’un vase ou d’une série de vases originaux. Dorénavant, ces créations contribuent à fleurir la villa Noailles, comme au temps de ses commanditaires Charles et Marie-Laure de Noailles, esthètes et amoureux des fleurs. Ce précieux témoignage de l’architecture moderniste conçu par l’architecte Robert Mallet-Stevens entre 1923 et 1933 reste vivant et contemporain. La scénographie de l’exposition est confiée à Normal Studio. Fort de leur expérience de recherche au sein du Cirva, ils dessinent une trame permettant de relier les différents univers, la variation des fonctions et posent ainsi le langage de l’engagement du Cirva pour le design et la création.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-oriente-verre/844.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    19/03/2019 > 24/03/2019 - Festival Emulation
    De l’énergie à satiété, les mirettes qui pétillent d’idées, le verbe haut, l’avis tranché, les jeunes compagnies vont débarquer et prendre d’assaut bon nombre de salles dans la Cité ardente ! Car, voici que se profile, déjà, la huitième édition du Festival Émulation, précieux levier professionnel mis à disposition de la jeune garde théâtrale issue de la Fédération Wallonie- Bruxelles. L’aubaine est à saisir aussi pour le public, qui pourra consacrer son intérêt et sa curiosité aux œuvres de la génération montante, tout en vivifiant ses rendez-vous avec l’art vivant. Un jury, composé de programmateurs internationaux, décernera le Prix Émulation, octroyé par l’association des Amis du Théâtre de Liège. Un second jury, composé d’étudiants de l’enseignement secondaire de la Province de Liège, attribuera le Coup de cœur. Durant une semaine, le Théâtre de Liège donne la parole aux jeunes artistes émergents et porte sur le devant de la scène sept de leurs créations. Chaque soir, après les spectacles, les afters du Festival Émulation vous accueillent dès 22h dans une atmosphère festive et détendue.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-emulation/865.html

  • EURANTICA FINE ART FAIR 2019 - www.eurantica.be
    21/03/2019 > 24/03/2019 - Eurantica Brussels Fine Art Fair
    Cette initiative audacieuse est soutenue par les galeristes, marchands et collectionneurs tant belges qu’étrangers. Cet engouement témoigne de la confiance que le secteur accorde à la foire en tant que rendez-vous belge important sur le marché de l’art classique et moderne. Ce positionnement illustre la montée de Bruxelles en tant qu’anti-chambre parisienne dans un contexte où Londres, capitale du marché de l’art européen, se détache du Continent. Paris renforce son centre de gravité et se profile activement comme première place du marché de l’art européen. Eurantica surfe sur cette redistribution en déclinant le thème “Paris-Bruxelles” pour cette nouvelle édition. Pour autant, Eurantica n’en oublie pas ses fondamentaux. Fidèle à son ADN, Eurantica sera élégante, éclectique et riche en découverte. Elle réunira tous les secteurs et toutes les époques. Elle renforce et garde son ancrage solide dans les tableaux classiques de maîtres anciens, la peinture belge et européenne de l’Après-Guerre, le bijou, le meuble ancien et le mobilier vintage ainsi que l’objet de collection. Eurantica répond aux attentes du marché en proposant un salon qui privilégie le secteur classique dans un environnement dynamique et contemporain avec des prix accessibles. Pièces de qualité et mises en scène soignées seront privilégiées par les antiquaires.
    CONTACT : Luc Darte, Axis Gate, rue Fond Cattelain 2, 1435, Mont-St-Guibert, tel : 0475 89 07 89 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/eurantica-brussels-fine-art-fair/710.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - https://www.ianchelevici.be
    22/03/2019 > 29/09/2019 - Exposition - Trésors cachés, un siècle de collections artistiques à La Louvière
    Constituée dès 1927, la collection artistique de la Ville de La Louvière sommeille dans les réserves du Mill. Certaines oeuvres font l’objet de prêts inter-muséaux internationaux. Du néo-impressionnisme d’Anna BOCH à l’abstraction de Pol BURY, du mouvement CoBrA de Pierre ALECHINSKY au surréalisme de René MAGRITTE, du Pays noir de Pierre PAULUS aux paysages luministes de Paul LEDUC, sans oublier les peintres de NERVIA, la manifestation ouvre un large panorama sur l’histoire de l’art belge du XXe siècle. Le 150ème anniversaire de la ville, célébré en 2019, offre l’occasion de mettre en lumière cet ensemble étonnant de richesse et de diversité. L’exposition est le 1er volet d’un diptyque qui couvrira plus de nonante an- nées d’acquisitions. Consacré au noyau « patrimonial » de la collection, ce premier chapitre témoignera, à travers 150 coups de cœur, de l’éclectisme des courants représentés et du talent des artistes hainuyers désormais reconnus au-delà du pays. Elle revient aussi sur des artistes méconnus, Berthe Dubail, Fernand Liénaux, Hélène Locoge, Alfred Moitroux, Margueritte Stekke, Georges Wasterlain, dont l’œuvre mérite mieux que l’oubli.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-tresors-caches-un-siecle-de-collections-artistiques-a-la-louviere/715.html

  • BRUSSELS DESIGN MARKET - www.designmarket.be
    23/03/2019 > 24/03/2019 - 26ème édition de Brussels Design Market
    Brussels Design Market a été fondé il y a 15 ans. Initialement, il s’agissait d’un marché aux puces exclusivement consacré aux productions des années 50 jusqu’au début des années 80. Aujourd’hui, Brussels Design Market est sans doute l’un des évènements les plus convoités en Europe consacré au design vintage du 20ème siècle. Deux fois par an, en mars et en septembre, Bruxelles, capitale de l’Europe et ville cosmopolite accueille le Brussels Design Market avec ses 100 exposants et plus de 7000 visiteurs. Ce grand événement vintage offre à tous les amateurs de design l’opportunité de découvrir des meubles scandinaves, belges, français, italiens, américains, ainsi que des objets en céramique et en verre, des collectors, des accessoires en plastique, métal, en bois ou en bakélite. Au fil des années, l’éventail de la marchandise exposée s’est agrandit. Venus des quatre coins de l’Europe, les exposants présentent une offre de design électrique, rassemblant tous les styles et courants qui ont marqué le design du XXeme siècle. Du design italien, français, américain au style scandinave, les visiteurs découvrent des pièces originales et iconiques créées par les plus grands noms de l’histoire du design, comme Sottsass, Le Corbusier, Eames, ou encore Jacobsen et Panton...! A côté de ces icônes, le Brussels Design Market est aussi l’occasion pour dénicher de merveilleuses pièces de design anonymes et exclusives à des prix abordables. Pour la 25eme édition du Brussels Design Market et à l’occasion du 80eme anniversaire de l’artiste, une exposition sera consacrée aux créations du céramiste Georges Pelletier. Ses luminaires, ses totems et miroirs atypiques sont facilement reconnaissables grâce aux détails façonnés un à un par la main de l’artiste et dont l’association finale produit une oeuvre sculpturale unique.
    CONTACT : Julie Tobie, Rue du Belvédèrestraat, 28, 1050, Bruxelles - Brussel, tel : +32 2 349 35 53 - mail : julie@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/26eme-edition-de-brussels-design-market/777.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    08/06/2019 > 25/08/2019 - Exposition - Xavier Mary
    Né à Liège, en 1982, l’artiste Xavier Mary s’est très rapidement fait remarquer sur la scène belge et internationale par ses grandes installations, faites de matériaux industriels contemporains. Oscillant entre chaos post-industriel et régénération par l’entropie, ses œuvres apparaissent comme une forme de réalisme post-internet.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-xavier-mary/799.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    23/06/2019 > 13/10/2019 - Exposition - L'air du design
    Commissaire : Chris Mepon Invisible, intangible, immatériel. Mais aussi omniprésent et vital. Aucune vie sur terre n'est possible sans air. L'air est - pour l'instant - gratuit et appartient à tous. Mais dans l'anthropocène, il devient de plus en plus menacé et nécessite une protection. Que font les designers à ce sujet ? Comment manipulent-ils l'air ? Que signifie l'air pour eux ? Cette exposition se penche sur le thème de l'air sous différents angles. Il peut être injecté dans des processus de fabrication ; il peut servir à ventiler. De la purification de l’air à la conquête de l'espace aérien. Des objets concrets aux scénarios spéculatifs. Parce que tout comme l'air est un mélange de gaz, le design est mixte, multiple, plutôt insaisissable et ... vital.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-l-air-du-design/845.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    31/08/2019 > 27/10/2019 - Exposition – Rétrospective Luis Salazar : 40 ans de peintures (1979-2019)
    Luis Salazar présente au Musée La Boverie, le fruit de quarante années de création. Au fil d’un parcours évolutif, l’artiste nous invite à saisir les mutations et les innovations qu’il insuffle graduellement dans son œuvre. Comme un fil d’Ariane cependant, ses éternelles inquiétudes, son insatiable soif de vivre et son optimisme forcené dans le moment présent se lisent en filigrane tout au long de son chemin de création. Se faisant le réceptacle des courants contraires de l’abstraction, qu’elle soit géométrique ou lyrique, le peintre nous livre comme une alchimie nouvelle, une voie médiane, que l’on pourrait qualifier d’abstraction baroque. Vocabulaire et grammaire de formes, de couleurs créent un phrasé passionné, singulier et subtil qui n’échappe à personne. Pas même au poète Jacques Izoard qui fera de la peinture de Salazar un support à ses mots.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : +32 4 238 55 01 - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-retrospective-luis-salazar-40-ans-de-peintures-1979-2019/848.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    08/09/2019 > 30/09/2019 - ​Brussels Design September 2019
    Brussels Design September, devenu le rendez-vous incontournable pour les passionnés du design, englobe plus de 100 évènements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un mois la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux. Brussels Design September se déclinera à travers des expositions, des conférences, un parcours Arts & Crafts, le Commerce Design Brussels ou encore le Brussels Design Market. Autant de lieux de dialogues et de rencontres entre designers, architectes, et amoureux du design. Un véritable parcours urbain à découvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries et espaces culturels.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2019/695.html