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ART CALENDAR

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    CID - Programmation 2017
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/cid-programmation-2017/305.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 ANS - www.ccrc.be
    20/01/2017 > 30/12/2017 - Le MiLL fête ses 30 ans
    2017 une année particulière, le MiLL fête ses 30 ans ! Depuis 1987, le musée s’emploie à diffuser l’oeuvre de l’artiste d’origine roumaine Idel Ianchelevici (1909-1994). L’institution a dépassé sa vocation monographique pour devenir un centre d’art actuel. Ancrée dans la modernité, l’institution porte depuis 2016 l’acronyme MiLL, reflet de ses multiples missions. Un nom facile à retenir pour un musée accessible à tous. L’œuvre de Ianchelevici qui constitue la collection permanente du musée sera le filigrane d’une programmation d’événements éclectiques. Les saisons se suivront dans les salles de la collection permanente mais ne se ressembleront pas puisque quatre artistes issus d’horizons très différents seront invités à s’exprimer en regard des œuvres de l’artiste roumain. Ces artistes sont Claudine Peters-Ropsy / Aimé M’Pane / Dany Danino / Régis et Francis Pedros. Du côté des expositions temporaires, la période africaine de Ianchelevici et son amitié avec le peintre russe Léopold Survage serviront plus particulièrement de prétexte à la présentation de deux expositions monographiques d’envergure. La première, au printemps, sera consacrée au sculpteur congolais Aimé M’Pane qui se partage entre Kinshasa, Bruxelles et les États-Unis. La seconde, en automne, remettra en lumière l’Œuvre peint de Survage, considéré comme un des artistes majeurs du XXème siècle. Des expositions collectives laisseront la part belle aux démarches actuelles. En été, dans la cadre de la biennale ARTour, Baudouin Oosterlynck sera la figure centrale d’une manifestation qui mêle collection, expérience multisensorielle et art contemporain. Et pour débuter la saison anniversaire, en février 2017, le concours Jean et Irène Ransy permetra à des plasticiens de moins de 45 ans de mettre en évidence leur pratique de la peinture gurative au sein d’une exposition collective. Depuis 2010, le MiLL a posé un acteur majeur dans l’accessibilité de ses collections au public déficients visuels. Les expositions consacrées à Aimé M’Pane et Baudouin Oosterlynck seront adaptées au public déficient visuel.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/le-mill-fete-ses-30-ans/491.html

  • FRAC DUINKERKE - http://www.fracnpdc.fr
    28/01/2017 > 27/08/2017 - 'Als objecten thuis komen', vanuit de collectie van het FRAC Nord-Pas de Calais
    Objecten vullen ons leven, ze zijn de vorm waarin ons dagdagelijkse is gegoten. Wij verzamelen objecten, we bezitten ze en gooien ze weer weg, een nooit ophoudende stroom. Nieuwe objecten, gebruikt of gerecycleerd, hoe kiezen we de voorwerpen die onze wereld vullen? Waar komen deze dingen vandaan en welk verhaal dragen ze met zich mee? Je auto of je smartphone, maar ook je designmeubel, allemaal zijn ze de vrucht van de globale stroom met zijn schone en soms ranzige kantjes. We zien al deze objecten zo vaak dat we ze niet meer zien. Ze komen thuis bij ons en wij komen thuis bij hen. In onze maatschappij waarin dingen hebben enorm belangrijk is, staan sommige voorwerpen zo centraal dat ons leven errond is gebouwd. Hoe als mens weerstaan aan de macht van dingen? Het Frac Nord-Pas de Calais is de enige in zijn soort die van bij de start designvoorwerpen heeft opgenomen in zijn collectie. Meubels, artefacten, sculpturen, schilderijen, video’s ... veel kunstenaars hebben alledaagse dingen uit hun context gerukt, hebben het hernoemd, hebben er nieuwe gebruiksvormen voor bedacht. De kapotgerukte fauteuils van Barbara Visser of de stoel van Philippe Ramette kiezen voor een gewelddadige mise-en-scène, terwijl de video van Gerard Byrne over de automobielindustrie en die van Claude Closky over modemagazines met de nodige ironie kijken naar de mens aangepast aan zijn omgeving. Designers zoals Tejo Remy, Konstantin Grcic of Matali Crasset maken van hun werk een forum voor maatschappijkritiek. Geïnspireerd op de overpeinzingen van Bruno Latour over “harige objecten” die dieper ingaat op het themavan traditionele fetisjen, toont deze tentoonstelling ook voorwerpen en hun ingebedde betekenis.
    CONTACT : Coralie Desmurs, 503 Avenue des Bancs de Flandres, 59140, Dunkerque, tel : +33 (0)3 28 65 84 20 - mail : communication@fracnpdc.fr - URL : http://caracascom.com/fr/als-objecten-thuis-komen-vanuit-de-collectie-van-het-frac-nord-pas-de-calais/503.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    31/01/2017 > IMPACT - Le premier réseau arts/sciences/technologies dans l'Eurégio Meuse-Rhin
    Le Théâtre de Liège et ses partenaires de l’Eurégio Meuse-Rhin sont heureux de vous annoncer que le projet IMPACT (International Meeting in Performing Arts & Creative Technologies) a reçu le soutien du programme de coopération INTERREG V-A EMR, de la Wallonie et de la DG pour développer ses activités durant les trois prochaines années dans le domaine des arts, des sciences et des technologies. L’objectif principal d’IMPACT est de mettre sur pieds le premier un pôle eurégional de création, de production, de formation et de diffusion dans le champ des nouvelles technologies et des arts de la scène. Dans cette aventure, le Théâtre de Liège, Lead Partner du projet, est entouré 10 partenaires : Le CultuurCentrum Hasselt, Jazz Maastricht, le Kulturbetreib Aachen, le Chudoscnik Sunergia, L’Interface ULg, L’Expertise Center on Digital Media de l’Université de Hasselt, la MAD Faculty de la PXL Hoogheschool Hasselt, le Département UNU MERIT de l’Université de Maastricht et REGINA e.V à Aachen. Le Théâtre de Liège et ses partenaires de l’Eurégio Meuse-Rhin inaugureront officiellement le projet IMPACT dans le cadre d’une soirée exceptionnelle le 31 janvier 2017. C’est une opportunité formidable pour l’Eurégio Meuse-Rhin et les villes partenaires (Hasselt, Maastricht, Eupen, Aachen et Düren) de créer une nouvelle dynamique transfrontalière fondée sur l’alliance inédite de l’art, de la recherche et de l’industrie. Le rendez-vous est donc fixé, le 31 janvier prochain, au Théâtre de Liège pour une soirée pleine de surprises et de découvertes avec, au programme, et pour la première fois à Liège, Hiroaki UMEDA, chorégraphe Japonais de renommée internationale et figure de prouve des arts numériques contemporains. Le projet IMPACT animera les trois prochaines saisons du Théâtre de Liège. Cette soirée de lancement est donc la meilleure occasion de découvrir de quoi demain sera fait.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/impact-le-premier-reseau-arts-sciences-technologies-dans-l-euregio-meuse-rhin/531.html

  • FONDATION ROGER JACOB -
    01/02/2017 > 31/12/2017 - Réinstallation d'une sculpture monumentale de Roger Jacob
    Installée à l’origine sur le site industriel de Prayon, l’une des œuvres d’envergure de l’artiste datant de 1972 a récemment fait l’objet d’une donation à la Ville de Liège. Mue par une politique culturelle sensible à l’art urbain, la ville a pris la décision, en collaboration avec la Fondation et le Bureau Greisch, de déplacer l’œuvre et de la réimplanter sur le boulevard Frère-Orban, à quelques pas de la nouvelle passerelle. Prise en charge par un mécénat privé assuré par le groupe CMI, la restauration et la réinstallation de cette œuvre monumentale composée d’acier Corten (6m x 5,5m x 8m) est prévue pour le printemps 2017.
    CONTACT : Gros-Gean Juliette, Impasse de l’Ange, 4000, Liège, tel : +32 478 205 263 - mail : fondationrj@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/reinstallation-d-une-sculpture-monumentale-de-roger-jacob/540.html

  • GALERIE DIDIER CLAES - http://www.didierclaes.art/
    07/03/2017 > La Galerie didier Claes déménage!
    L’incontournable Didier Claes quitte le quartier du Sablon, où il avait ouvert sa première galerie en 2002, pour inaugurer au printemps prochain un nouvel espace dans le haut de la ville, dans ce quartier de l’avenue Louise où les meilleures galeries d’art moderne et contemporain ont élu domicile ces dernières années. Le fait que Didier Claes rejoigne un pôle fort de galeries d’art contemporain illustre les grandes mutations que connaît le métier de galeriste (tant dans les antiquités et dans l’art contemporain) à savoir, d’être confronté à une clientèle plus éclectique et à un nouveau rapport de proximité.
    CONTACT : Johanna Dréan, 14 Rue de l'Abbaye, 1050, Bruxelles, tel : - mail : johanna@didierclaes.com - URL : http://caracascom.com/fr/la-galerie-didier-claes-demenage/417.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    23/03/2017 > 24/09/2017 - Cultures et savoirs à l'hôpital - L'écriture : un trait de génie
    "Cultures et savoirs à l'hôpital" est une collaboration à long terme entre le CHU de Charleroi et le Musée royal de Mariemont, avec l’appui de l’UNESCO. Son ambition ? Faire de l’espace public des hôpitaux Marie Curie et André Vésale un lieu d’accès aux savoirs fondateurs de l’humanité via des expositions, des conférences, des visites pédagogiques... Un rapprochement évident : les deux institutions ont en commun une mission d’enseignement. Seul établissement scientifique de la Fédération Wallonie-Bruxelles situé en région wallonne, le Musée royal de Mariemont présente entre autres des expositions dans les domaines des civilisations égyptienne, grecque, romaine, proche et extrême-orientale, de l’histoire et l’archéologie régionales, des industries d’art et de la bibliophilie. Lieu de stage très prisé des étudiants, le CHU de Charleroi développe un programme d’épistémologie de portée internationale. Depuis un an, il assure, en immersion, l’ensemble des masters ULB en médecine, chirurgie et gynécologie. Il organise aussi, depuis plusieurs années, des activités originales à destination du grand public et des élèves de l’enseignement secondaire (causeries, séances de laboratoire, concours de dissertations scientifiques...). C’est "L’écriture : un trait de génie" qui marque le début d’une série d’expositions dédiées à l’astronomie, aux mathématiques... et, bien entendu, à la médecine ! L’écriture est l’étape fondamentale du développement des civilisations. La science médicale, cœur de l’activité hospitalière, est née dans une culture de l’écrit. Les visiteurs des hôpitaux pourront ainsi découvrir des pièces issues des riches collections du musée : artefacts anciens portant des traces d’écriture, sceaux, matériel de scribe ou encore tablettes... bien différentes de celles que nous utilisons aujourd’hui ! Le parcours d’exposition se décline en sept panneaux : premiers signes, familles d’écritures, révolution de l’alphabet... Le jeune public n’a pas été oublié : une suite de textes didactiques lui est spécialement destinée. Les enseignants désireux de visiter l’exposition avec leurs élèves pourront s’appuyer sur un dossier élaboré par le service pédagogique du musée (enseignement fondamental et secondaire). En parallèle, plusieurs conférences seront données chaque année par des spécialistes de renom. Marie-Cécile Bruwier, Directrice scientifique et Directrice a.i. du Musée royal de Mariemont, a ouvert le programme, ce 22 mars, avec un exposé sur les alphabets et la démocratisation du savoir et de la culture. Docteur en Histoire de l’Art et Archéologie, égyptologue passionnée, Marie-Cécile Bruwier est chargée de cours à l’UCL. Elle retourne plusieurs fois par an en Égypte pour différents projets en rapport avec l’archéologie et la muséologie.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/cultures-et-savoirs-a-l-hopital-l-ecriture-un-trait-de-genie/567.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    31/03/2017 > BÉRÉNICE - Projet transfrontalier favorisant la diversité culturelle sur scène
    Bérénice est un réseau d'acteurs culturels et sociaux réunis pour lutter contre les discriminations. Ce projet est mis en place afin de promouvoir la diversité culturelle et identitaire en favorisant la programmation de spectacles mêlant artistes étrangers et artistes de la Grande-Région (Wallonie et Communauté germanophone de Belgique, Grand-Duché de Luxembourg, Lorraine, Sarre et Rhénanie-Palatinat). Le projet Bérénice est déposé dans le cadre du financement européen INTERREG, accordé pour trois ans, jusqu’au 30 septembre 2019. Les partenaires du projet sont le Festival Passages (chef de file - Metz), l’EPCC Metz en Scènes, le Théâtre de Liège (Belgique), le Trier Theater (Trèves, Allemagne), et l’association Chudoscnik Sunergia d’Eupen (Belgique).
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/berenice-projet-transfrontalier-favorisant-la-diversite-culturelle-sur-scene/568.html

  • CHATEAU DE CHIMAY - http://www.chateaudechimay.be
    03/04/2017 > 12/11/2017 - Saison 2017 - Stijn Cole (3/4/2017 - 30/7/2017)
    Dès le 3 avril 2017, le Château de Chimay entame sa cinquième saison touristique depuis le lancement de son parcours digital en 2013. Après Marie-Jo Lafontaine, Koen Vanmechelen, Hans Op de Beeck et Jean-Luc Moerman, Stijn Cole présentera ses œuvres dans la Maison des Artistes et à divers endroits dans et autour du château. Stijn Cole (°1978) a étudié la sculpture à Saint Luc à Gand. Il vit et travaille désormais à Chimay. Il crée des vidéos, maquettes, sculptures, peintures, dessins et installation mixed-media. Le fil rouge dans son travail est le paysage que, tel un impressionniste contemporain, il traduit aussi bien en dessins figuratifs qu’en peintures et photos abstraites. La lumière changeant constamment et les nuances de couleurs jouent un rôle important. Répondant au contexte d’un lieu, le travail de Cole est souvent spécifique à chaque site. Il en va de même pour son exposition au Château de Chimay. A travers le titre ‘1:1’, Cole faite référence tant à l’échelle 1:1 qu’au nouveau dialogue qu’il noue avec le Château et l’histoire de la famille qui remonte à 1000 ans passés. Partant d’un drapeau monumental placé dans le jardin devant le château, l’exposition se dessine en deux circuits qui remontent de plus en plus dans le temps et l’espace. Sur le drapeau se retrouvent les couleurs du ciel lors du lever de soleil du 14 février, celles-ci sont en dialogue constant avec les couleurs du ciel du moment présent. Un peu plus loin, il renvoie à travers une série d’œuvres, qu’il a récemment exposée au Musée Raveel de Machelen, à une série qu’a produit Marthe Wéry dans sa résidence Macquenoise, à plus ou moins 10 kilomètres du château et à un jet de pierre d’où habite Cole lui-même. L’été 1976, Wéry a produit tous les jours une œuvre composée de trois dessins abstraits avec des lignes verticales. Quarante ans après, Cole présente sa propre interprétation avec 60 photos qui reproduisent les couleurs du coucher de soleil depuis son jardin durant 60 jours d’été (2016). La série est exposée en dialogue avec une œuvre de la série de Wéry dans la Maison des artistes. Dans la salle d’armes, il montre des parties du Mont Sainte-Victoire, le mont mythique dépeint une infinité de fois par Cézanne et dont il a modelé des parties en sculpture. Il tire également part de la magnifique salle de théâtre avec son diptyque d’un paysage peint – en deux plans - utilisé comme pièce de décor. Le paysage en question, pour lequel il s’est basé sur une image d’internet, semble être Sankt Gilgen, l’endroit où la princesse de Chimay passe ses vacances depuis son enfance. Cole ne se limite pas au château, mais s’aventure également dans la nature. Dans le parc privé du château, il a placé deux cadres, encadrant ainsi deux arbres faisant partie de la liste des arbres rares. La vue à travers ces deux cadres sert de base à deux dessins de la même échelle exposés dans le château. Ils sont accompagnés d’un disque rond placé par terre à 2 mètres des dessins est marquant la position de la caméra. A partir de ce point, le visiteur peut voir le paysage dans sa taille réelle. A l’occasion de la visite, le Théâtre du Château de Chimay vous présentera sa nouvelle programmation de soirées musique/théâtre placées sous la direction d’Anne Pingen. C’est aussi l’occasion de découvrir ou, redécouvrir, le restaurant gastronomique du Château, LO’riginal ou d’organiser un banquet ou une réception au Relais des Princes (formule table d'hôtes pour déjeuner, goûters ou dîners de groupes). Dans les deux cas, le visiteur dégustera la cuisine du chef Loïc Pierard, une cuisine moderne à base de produits du terroir qui fait l’unanimité auprès des amateurs. Le Château de Chimay offre la possibilité aux enfants de participer à des stages lors desquels ils découvrent la magie des contes, la cuisine, le bricolage et la promenade lors de jeux de pistes mais aussi, celle d’organiser des goûters d’anniversaire au sein même du Château. Le tout encadré par l’animatrice Nanny Fanny. Depuis la création du parcours digital, le visiteur peut parcourir le Château guidé par un Ipad et découvrir son histoire à travers la projection d’un film en 3D. Une innovation qui convainc les visiteurs puisque, depuis trois ans, le château de Chimay draine un public international toujours plus nombreux.
    CONTACT : Anne Hernoë, 18, rue du Château, B-6460, Chimay, tel : 060 21 45 31 - mail : secretariat@chateaudechimay.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2017-stijn-cole-3-4-2017-30-7-2017/499.html

  • FRAC DUINKERKE - http://www.fracnpdc.fr
    29/04/2017 > 31/12/2017 - Tentoonstelling - Geluiden komen binnen (Le son entre)
    Een tentoonstelling aan de hand van de collectie van het Centre national des arts plastiques en het Frac Nord-Pas de Calais, in partnerschap met het LAAC Curatoren: Pascale Cassagnau en Keren Detton Het Frac Nord-Pas de Calais en het LAAC (Lieu d’Art et d’Action contemporaine) van Duinkerke stellen een buitengewoon parcours voor rond een gemeenschappelijke problematiek: de plaats van geluid en geluidscomposities in de beeldende kunst. De tentoonstelling in het Frac stelt een selectie werken voor uit het Centre national des arts plastiques van de jaren 1960 tot vandaag, als echo met het werk uit het Frac.
    CONTACT : Coralie Desmurs, 503 Avenue des Bancs de Flandres, 59140, Dunkerque, tel : +33 (0)3 28 65 84 20 - mail : communication@fracnpdc.fr - URL : http://caracascom.com/fr/tentoonstelling-geluiden-komen-binnen-le-son-entre/570.html

  • LAAC Duinkerke -
    29/04/2017 > 17/09/2017 - Tentoonstelling - Muziek in beeld (Musique à voir)
    Jean-Yves Bosseur, een bekende componist van experimentele elektromuziek en musicoloog, is goed vertrouwd met het Noorden van Frankrijk aangezien hij meermaals was uitgenodigd door het Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique van Duinkerke. Nieuwe creaties, die waren ontstaan tijdens die verblijven, werden al meermaals opgevoerd in het LAAC. De tentoonstelling ‘Musique à voir’ onderzoekt de relatie tussen beeldende kunst en muziek, aan de hand van ongeveer 150 werken en partituren uit de XXe - XXIe eeuw.
    CONTACT : Anne Rivollet, 302, Avenue des Bordées, 59140, Duinkerke, tel : 0033 (0)3 28 66 99 45 - mail : anne.rivollet@ville-dunkerque.fr - URL : http://caracascom.com/fr/tentoonstelling-muziek-in-beeld-musique-a-voir/571.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 18/02/2018 - Programmation 2017
    Le Musée royal de Mariemont est un musée d’art et d’histoire dont l’existence est indissociable du nom de Raoul Warocqué (1870-1917). Riche industriel et homme politique hainuyer, ce collectionneur passionné (Égypte, Grèce et Rome antiques, histoire et archéologie régionales, Extrême-Orient, porcelaine de Tournai, livres...) légua à l’État belge son château avec tous ses biens et son Domaine. Cette année marque le centenaire du décès de Raoul Warocqué et la célébration de son remarquable acte de générosité.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/programmation-2017/532.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 26/11/2017 - Collections invisibles - Du château Warocqué au musée de demain
    Le musée sort de ses réserves... des objets devenus invisibles aux yeux des visiteurs contemporains. Les objets non-exposés le sont pour de multiples raisons, des plus pragmatiques aux plus scientifiques, idéologiques ou sociologiques : dimensions, fragilité, caractère insolite, question de l’unique et du multiple, choix du conservateur, modes... Devenus supports de récits, ces objets évoquent à la fois l’histoire du lieu et de sa collection – et en particulier le rôle de Raoul Warocqué – mais aussi celle de sa muséographie. Regarder, voir, entrevoir, reconnaître, discerner, la scénographie met en valeur le musée comme lieu de perceptions. Une expérience inédite à vivre dans la pénombre!
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/collections-invisibles-du-chateau-warocque-au-musee-de-demain/435.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    29/04/2017 > 26/11/2017 - Collections particulières - Quelque chose en nous de Mariemont
    Point de départ de cette exposition: une collecte d’objets et de documents conservés par des particuliers – pas nécessairement collectionneurs! – dans un grenier, un meuble, un album... Autant de traces retrouvées par des voisins, promeneurs du parc, visiteurs ou Amis du musée, qui racontent un quotidien tout en esquissant une histoire du Domaine de Mariemont. Ce projet participatif permet de valoriser la dimension affective et mémorielle d’un espace public tel que Mariemont. Ce projet vise par ailleurs une dimension d’enregistrement de la mémoire vivante, collective et particulière...
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/collections-particulieres-quelque-chose-en-nous-de-mariemont/436.html

  • CITE MIROIR - MODE MUNTU - http://www.citemiroir.be/fr/activite/mode-muntu
    16/05/2017 > 27/08/2017 - Exposition - Mode Muntu
    Première exposition monographique de l’artiste, cette exposition présente une sélection inédite de 60 œuvres encore jamais dévoilées au grand public. Bien que considéré comme « Le Peintre du XXIe siècle » par de nombreux spécialistes tels que Jan Hoet, conservateur du musée d’art moderne de Gand, Mode Muntu est à l’heure actuelle encore peu connu du grand public. Né en 1940 à Lubumbashi, il intègre l’Académie des Beaux-Arts de sa ville à seulement 14 ans. Son langage plastique universel et intuitif l’intègre dans un mouvement universel d’artistes contemporains, tels que A. R. Penck et Keith Haring, qui utilisent la silhouette comme un moyen d’expression universel. La peinture instinctive de cet artiste s’est créée un sillon marginal dans les tumultes de l’Histoire de la République démocratique du Congo. Ses productions artistiques constituent une rupture radicale avec les travaux de ses contemporains. Là où les autres peignaient à l’huile, Mode Muntu illustrait sur le carton, à l’aide de gouaches, ses tourments, les proverbes, les mythes et les situations inhérentes à la culture Luba dont il était issu. Son travail atteint une dimension internationale en 1958, lors de l’Exposition Universelle, où il sera exposé aux côtés d’autres figures majeures de la peinture congolaise de l’époque telles que Pili-Pili, Bela, Mwenze... Commissaires : Michaël De Plaen et Aude de Vaucresson
    CONTACT : Sophie Liégeois, 22, place Xavier Neujean, B-4000, Liège, tel : 04 230 70 54 - mail : sophie.liegeois@mnema.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-mode-muntu/403.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    21/05/2017 > 01/10/2017 - Exposition - Nendo, Invisible outlines
    Après sa première exposition en 2003, le phénomène nendo s’est développé à une allure époustouflante. Sous la conduite d’Oki Sato, le collectif japonais n’a cessé d’impressionner par la cohérence et la force de son vocabulaire, un dessin pétri d’épure japonaise avec un twist non dénué d’humour. Qu’il s’agisse de créer du mobilier, des objets, accessoires, articles de bouche ou aménagements architecturaux, nendo répond aux programmes les plus divers avec la même rigueur naturelle, chargée d’un énorme potentiel poétique. Aujourd’hui âgé de 39 ans, Oki Sato a accepté avec enthousiasme l’invitation du CID et s’emparera, durant quatre mois, de l’ensemble de ses espaces intérieurs et extérieurs : écuries, magasin aux foins, atrium, aile nord, cour carrée, cour ovale... Son exposition sera une création exclusive, imaginée en étroite complicité avec les lieux. Une première européenne de cette envergure.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-nendo-invisible-outlines/432.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    06/06/2017 > Louis Grandchamp des Raux rejoint Artcurial
    Artcurial est heureux d’annoncer que Louis Grandchamp des Raux a rejoint les équipes de la maison de vente depuis le 1er juin 2017. Il est désormais Consultant international exclusif d’Artcurial et travaillera plus particulièrement en étroite collaboration avec Matthieu Fournier, directeur associé d’Artcurial. Si Louis Grandchamp des Raux connait parfaitement le marché de l’art, notamment pour la peinture ancienne, son expertise dépasse cette spécialité. Il met aujourd’hui son expérience et son réseau de collectionneur de premier plan au service du développement d’Artcurial.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/louis-grandchamp-des-raux-rejoint-artcurial/622.html

  • MUSEUM DE REEDE - ANVERS -
    10/06/2017 > Le Museum De Reede ouvre ses portes
    Museum De Reede (MDR) à Anvers, exclusivement consacré à l’art graphique, est une initiative du néerlandais Harry Rutten qui a cédé sa collection d’oeuvres d’art à la Fondation belge: il s’agit principalement d’estampes de Goya, Rops et Munch. Le choix d’Anvers comme premier musée uniquement dédié aux arts graphiques, était une décision délibérée. Anvers est un centre important de la culture contemporaine mais la ville connaît également une longue tradition de gravure avec des graveurs renommés tels que Christophe Plantin et Jan Moretus. L’art graphique offre la possibilité de transmettre un message à travers l’art, avec ou sans nuances critiques. L’unique collection de MDR qui continue à s’agrandir, ne contient pas seulement les oeuvres des trois maîtres - graveurs Francisco Goya, Félicien Rops en Edvard Munch, soit le noyau de la collection, mais y sont également représentés Jacob Toornvliet, Théophile Alexandre Steinlen et Käthe Kollwitz, mais également une quinzaine d’artistes belges tels que Rik Wouters, Henri Evenepoel, Edgard Tytgat, Eugeen Van Mieghem, Walter Sauer, Gustave Van de Woestijne, Hugo Claus et le célèbre peintre et graphiste anversois, Fred Bervoets. Le musée est situé Ernest Van Dijckkaai, à côté du Musée Eugeen Van Mieghem, en face du Steen. Deux étages de l’immeuble, sur une superficie de 500 mètres carrés, ont été complètement démantelés et aménagés de sorte que les oeuvres exposées - plus de 200 – soient mises au mieux en valeur, tout en répondant aux conditions techniques nécessaires les plus modernes. Goya, Rops et Munch occuperont chacun une salle. Une quatrième salle contiendra les oeuvres des autres artistes de la collection, à moins que ceux-ci se retirent occasionnellement pour faire place à une exposition temporaire. Le premier artiste invité par l’initiateur, qui relèvera le défi cet automne, est le norvégien Ole Jørgen Ness. Par un dessin mural monumental, Ness, fasciné par Rops, rendra hommage à ce non conformiste du 19e siècle.
    CONTACT : Rita Compère, Ernest van Dijckkaai, 7, 2000, Anvers, tel : 0486 51 05 49 - mail : ritacompere@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/le-museum-de-reede-ouvre-ses-portes/588.html

  • LA LECON D'ANATOMIE - 30 ANS DU CHU - LA BOVERIE -
    21/06/2017 > 17/09/2017 - Exposition - La Leçon d'anatomie - Le CHU de Liège fête ses 30 ans
    À l’occasion de ses trente ans d’existence, le C.H.U de Liège s’invite du 21 juin au 17 septembre 2017 au musée La Boverie pour une grande exposition événement. Intitulée « La Leçon d'Anatomie. 500 ans d'histoire de la médecine », l’exposition est articulée autour de quatre grands axes et présente un ensemble unique de plus de 120 œuvres où Art ancien et Art contemporain, mêlés, montrent bien la variété de nos attitudes devant les fragilités de notre condition. Cabinet de curiosités, installations d’art actuel, œuvres anciennes, art abstrait et imageries médicales s’entrecroisent pour former un tout cohérent et surprenant qui offre une réflexion sur la pratique médicale. L’hôpital du C.H.U est le fruit d’une longue gestation qui a débuté dans les années 60. Sa conception, confiée à l’architecte liégeois Charles Vandenhove, prévoit dès le départ, l’intégration d’œuvres d’art. Construit au Sart Tilman lors de la décennie suivante au cœur des 172 hectares acquis par le Recteur de l’époque, Marcel Dubuisson, il a officiellement été inauguré le 13 décembre 1985. Deux ans plus tard, l’entité hospitalière a acquis son autonomie juridique en obtenant un statut distinct de celui de l’Université. Cette indépendance juridique a débouché sur la création d’un conseil d’administration avec un pouvoir décisionnel propre. La date qui a marqué les mémoires et qui fait sens est donc celle du 1er avril 1987. Pour célébrer ses trente années d’existence, le C.H.U de Liège s’invite dans le grand espace central du nouveau musée liégeois pour une exposition qui s’articule autour de quatre grands axes : 1) un cabinet de curiosité qui laisse place à la réflexion sur la place de la médecine dans l’art et de l’art au service de la médecine ; 2) une mise en regard entre des œuvres anciennes et œuvres d’art contemporain portées par une thématique commune, la médecine ; 3) une confrontation entre œuvres d’art abstrait et des photographies prises au microscope ; 4) mise en avant des artistes présents au C.H.U.
    CONTACT : Maraite Louis, Domaine Universitaire du Sart Tilman, 4000, Liège, tel : - mail : service.communication@chu.ulg.ac.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-la-lecon-d-anatomie-le-chu-de-liege-fete-ses-30-ans/572.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    21/06/2017 > 17/09/2017 - Exposition - La leçon d'anatomie - 30e anniversaire du CHU de Liège
    À l’occasion de ses trente ans d’existence, le C.H.U de Liège s’invite du 21 juin au 17 septembre 2017 au musée La Boverie pour une grande exposition événement. Intitulée « La Leçon d'Anatomie. 500 ans d'histoire de la médecine », l’exposition est articulée autour de quatre grands axes et présente un ensemble unique de plus de 120 œuvres où Art ancien et Art contemporain, mêlés, montrent bien la variété de nos attitudes devant les fragilités de notre condition. Cabinet de curiosités, installations d’art actuel, œuvres anciennes, art abstrait et imageries médicales s’entrecroisent pour former un tout cohérent et surprenant qui offre une réflexion sur la pratique médicale. L’hôpital du C.H.U est le fruit d’une longue gestation qui a débuté dans les années 60. Sa conception, confiée à l’architecte liégeois Charles Vandenhove, prévoit dès le départ, l’intégration d’œuvres d’art. Construit au Sart Tilman lors de la décennie suivante au cœur des 172 hectares acquis par le Recteur de l’époque, Marcel Dubuisson, il a officiellement été inauguré le 13 décembre 1985. Deux ans plus tard, l’entité hospitalière a acquis son autonomie juridique en obtenant un statut distinct de celui de l’Université. Cette indépendance juridique a débouché sur la création d’un conseil d’administration avec un pouvoir décisionnel propre. La date qui a marqué les mémoires et qui fait sens est donc celle du 1er avril 1987. Pour célébrer ses trente années d’existence, le C.H.U de Liège s’invite dans le grand espace central du nouveau musée liégeois pour une exposition qui s’articule autour de quatre grands axes : 1) un cabinet de curiosité qui laisse place à la réflexion sur la place de la médecine dans l’art et de l’art au service de la médecine ; 2) une mise en regard entre des œuvres anciennes et œuvres d’art contemporain portées par une thématique commune, la médecine ; 3) une confrontation entre œuvres d’art abstrait et des photographies prises au microscope ; 4) mise en avant des artistes présents au C.H.U.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-la-lecon-d-anatomie-30e-anniversaire-du-chu-de-liege/614.html

  • FONDATION ROGER JACOB -
    22/06/2017 > 19/09/2017 - Exposition - Daniel Fourneau - La Boverie
    Initiée par Jean Delruelle, le baron Jacques Delruelle et Caroline Jacob, la fondation privée les Amis de Roger Jacob a vu le jour en 2010. Bien qu’animée par le projet initial de promouvoir l’œuvre du sculpteur Roger Jacob (1924-1975), la fondation s’attache également à travailler sur la reconnaissance nationale et internationale des peintres et sculpteurs régionaux (prioritairement de la province luxembourgeoise – province d’origine de l’artiste – mais aussi liégeois). Parmi la programmation de 2017 de la fondation, on compte, le commissariat (en collaboration avec les conservateurs de la Ville de Liège) de l’exposition Daniel Fourneau présentée à La Boverie du 21 juin au 17 septembre 2017 ainsi que l’inauguration, au printemps 2017, d’une sculpture monumentale de l’artiste Roger Jacob entièrement rénovée et déplacée du site industriel du Prayon vers les abords du musée La Boverie.
    CONTACT : Gros-Gean Juliette, Impasse de l’Ange, 4000, Liège, tel : +32 478 205 263 - mail : fondationrj@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-daniel-fourneau-la-boverie/536.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    22/06/2017 > 19/09/2017 - Exposition - Daniel Fourneau - Fondation Roger Jacob
    Initiée par Jean Delruelle, le baron Jacques Delruelle et Caroline Jacob, la fondation privée les Amis de Roger Jacob a vu le jour en 2010. Bien qu’animée par le projet initial de promouvoir l’œuvre du sculpteur Roger Jacob (1924-1975), la fondation s’attache également à travailler sur la reconnaissance nationale et internationale des peintres et sculpteurs régionaux (prioritairement de la province luxembourgeoise – province d’origine de l’artiste – mais aussi liégeois). Parmi la programmation de 2017 de la fondation, on compte, le commissariat (en collaboration avec les conservateurs de la Ville de Liège) de l’exposition Daniel Fourneau présentée à La Boverie du 21 juin au 17 septembre 2017 ainsi que l’inauguration, au printemps 2017, d’une sculpture monumentale de l’artiste Roger Jacob entièrement rénovée et déplacée du site industriel du Prayon vers les abords du musée La Boverie.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-daniel-fourneau-fondation-roger-jacob/615.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 ANS - www.ccrc.be
    23/06/2017 > 24/09/2017 - Exposition - Dany Danino, En abyme
    Cette installation monumentale a été imaginée dans le cadre de la 11e biennale ARTour qui a pour thème « Collecte,collection, collectionneur: un monde à soi». Dany Danino a été invité à poser un regard sur les collections du musée. Il a choisi cette salle des marbres pour entrer en dialogue avec les sculptures de Ianchelevici. Ce travail est le fruit d'une longue réflexion. Face à une salle si contraignante par la présence de nombreuses sculptures indéboulonnables, un accrochage traditionnel aurait été dénué de sens, ses dessins auraient été noyés. L'artiste a préféré occuper l’espace en y intégrant un travail en 3D. Il a imaginé de construire, dans le volume de la pièce, un second espace matérialisé par de la toile translucide. Un espace virtuel imprimé d’innombrables motifs dessinés, une sorte de galerie diaphane dans ce grand lieu. Il a conçu des motifs figuratifs autour des passions humaines. Dessinés sur l’espace du voile tels des êtres nuages, ceux-ci semblent en lévitation. Les multiples perspectives du graphisme se révèlent à la lecture du spectateur telles des anamorphoses (images déformées) et se recomposent en un tout cohérent selon l’angle de vue. Le mouvement continu entre le regardeur et l’installation est constant, amenant celui-ci à chercher la position et la distance adéquate pour regarder et saisir la cohérence des strates bleues. Des ouvertures dans la toile sont préservées pour permettre au visiteur d’entrer dans l’édifice graphique et d'en sortir à sa guise. Un chemin externe au volume le contourne telle une galerie. Des deux côtés du voile imprimé de figures, la silhouette des visiteurs reste perceptible au travers de la toile. Selon la volonté de l'artiste, les visiteurs, les figures bleues et les sculptures se confondent en un tout hallucinatoire interrogeant la notion de mise en abyme sous son angle le plus existentiel. La volonté ici, est d’inscrire le spectateur dans une cosmogonie versatile et sublime afin d’être pris dans le tourbillon de la composition. L’homme piégé dans les illusions de l’emballage diaphane devient malgré lui une composante miroir de l’œuvre, entre réel et irréel.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-dany-danino-en-abyme/497.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 ANS - www.ccrc.be
    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Collecteur / Collectionneur, Baudouin Oosterlynck au MiLL dans le cadre d'ARTour 2017
    Plasticien belge né à Courtrai en 1946, Baudouin Oosterlynck illustre parfaitement l'esprit curieux de l'artiste collectionneur. Si le public connait les étonnants travaux de ce touche-à-tout sur le son, sa formidable collection de lunettes et son importante collection d'œuvres contemporaines sont tout à fait inédites. L'une et l'autre révèlent pourtant un même intérêt pour l'univers de l'optique et témoignent de liens insoupçonnés avec la démarche artistique personnelle de Baudouin Oosterlynck. L'exposition met en lumière les rapports entre les mécanismes optiques et les instruments d'écoute que cet artiste du son crée depuis bientôt plus de 25 ans. Dans la grande salle, à la manière d'un cabinet de curiosités, cent cinquante paires de lunettes de toute époque et de toute spécificité voisinent les objets sonores ou les prothèses acoustiques les plus farfelues, à première vue, car la démarche musicale de l'artiste est rigoureuse et méthodique. Dans les 3 salles carrées, Baudouin Oosterlynck a choisi des œuvres d'artistes de sa collection avec lesquelles il entre en résonance avec ses propres travaux. La manifestation est complétée par une sélection de dessins de l’artiste assortis de notes manuscrites. L'ensemble explore les multiples facettes d’une œuvre singulière et poétique qui induit une relation particulière entre le corps du spectateur et l’espace qui l'entoure. A travers des expériences uniques, l'artiste propose d’entendre le monde différemment en invitant l’auditeur à manipuler quelques-uns de ses instruments d'écoute, une démarche multi sensorielle accessible également au public déficient-visuel à travers des animations adaptées.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-collecteur-collectionneur-baudouin-oosterlynck-au-mill-dans-le-cadre-d-artour-2017/523.html

  • ARTour 2017 - www.ccrc.be
    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Une archéologie des blessures, Juan Paparella au Quartier Théâtre
    Une mise en scène, un parcours dans lequel les différents objets proposent de créer un dialogue. L’installation accompagne le spectateur dans son parcours spatial en lien direct avec l’architecture. Une question de temps : au fur et mesure qu’on avance, on découvre l’entièreté du travail et on finit par assembler dans notre perception la totalité de la proposition. C’est une collecte qui devient, par la répétition des objets d’une même appartenance, collection archéologique d’un Musée Imaginaire d’Histoire Naturelle. Des ossements qui ont séjourné pendant des années sous l’eau, soignés et nettoyés, ils se présentent comme une sorte de vanité, d’interprétation du temps qui passe, de la fragilité des choses, de notre condition humaine. De nos questionnements les plus intimes. La beauté contenue dans la tragédie quotidienne.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-une-archeologie-des-blessures-juan-paparella-au-quartier-theatre/583.html

  • ARTour 2017 - www.ccrc.be
    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Les Palimpsestes, Pierre Alechinsky au Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée
    Pierre Alechinsky fête ses 90 ans en 2017 ! Il a choisi le Centre de la Gravure comme institution muséale belge pour célébrer cela ! C’est ainsi qu’en juin 2017, le Centre de la Gravure présente une exposition consacrée à un aspect particulier de son œuvre: les palimpsestes, ou l’utilisation d’anciens documents, de cartes géographiques, d’estampage de mobilier urbain servant de support de création. Sur trois niveaux d’exposition (1200 m2), plus de 200 œuvres (peintures, dessins, estampes, livres...), couvrant près de 60 ans d’activité de Pierre Alechinsky, mettront en lumière un aspect inédit de sa démarche.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-les-palimpsestes-pierre-alechinsky-au-centre-de-la-gravure-et-de-l-image-imprimee/577.html

  • ARTour 2017 - www.ccrc.be
    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Éts Decoux, Les attractions de l'homme lumière, au Château Gilson
    Sur les étagères de la salle de lecture du Mundaneum (Mons) sont réunis les volumes de l'Institut international de bibliographie créé à la fin du XIXe s. dans le but d'organiser le Répertoire bibliographique universel. La publication n°84, intitulée Service central des vues pour projections lumineuses, présente, après des gardes d'un noir profond, un texte de quatre pages sur les objectifs et le règlement de ce service, suivi de 272 pages blanches. Les Éts. Decoux ont voulu éditer le fac-similé de ce volume. Ils espèrent ainsi marquer la dimension poétique de l'ouvrage quand il est soustrait à son contexte et à son usage d'origine. Le livre devient pour l'essentiel un champ sans signe ni accent, peut-être le catalogue de ce Service central des vues pour projections lumineuses réduit à l'essence de son medium : l'éclat. Le château Gilson (La Louvière) est une belle construction classique, établie sur un plan symétrique. Après le large vestibule d'entrée se distribuent trois salles aujourd'hui consacrées aux expositions. Les Éts. Decoux réservent une première salle à leur projet d'édition. Dans la salle adjacente, ils assemblent une documentation iconographique. Les documents ont été choisis dans les archives du Mundaneum et proviennent de domaines scientifiques, techniques, historiques ou artistiques. Tous évoquent un Ars Lucis et Umbrae. Des photographies, des estampes, des affiches, des dessins, des journaux et d'autres vieux papiers font apparaître éclairages et lueurs, combinaisons de feux et de ténèbres. L'accrochage serré des documents renvoie aux expositions passées de l’Institut international de bibliographie. Selon l'optique développée par Paul Otlet, montrer constitue la méthode d'une opération documentaire, à égale distance de la mise en scène théâtrale et de la publication 1. La troisième salle s'offre comme un espace de conférences et de rencontres. Un avis informe que le Service a fait préparer une série de tableaux démonstratifs et des projections lumineuses relatives aux méthodes bibliographiques et documentaires et qu'il les tient à la disposition de ses membres qui désireraient faire des conférences d'initiation et de propagande 2. Mais aucune activité ne se tient dans ce lieu. Son silence fait écho à la vacuité de l'édition donnée à voir dans la première salle. Les Éts. Decoux envisagent seulement d'y faire une communication durant la période d'exposition. Ainsi, à la dialectique lumière/ombre – beaucoup de collections se plaisant à figurer dans la clarté – s'adjoint la dialectique présence/absence pour manifester, comme le souligne Gérard Wajcman, que toute collection est structurée comme un bonbon fourré [...], fourré de vide, du manque de l'objet 3. La collection fonctionne dans une économie réglée par la perte.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-ets-decoux-les-attractions-de-l-homme-lumiere-au-chateau-gilson/578.html

  • ARTour 2017 - www.ccrc.be
    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Autour du mythe de saint Joseph, à la collégiale Saint-Vincent de Soignies
    Pour une exposition "Gigone" en trois temps. PREMIER TEMPS: Celui dont le bâton a fleuri. Jean-Pierre Denefve collectionne les images de piété « saint sulpicienne » 1830-1870. Collection laïque d’art religieux populaire. Une section est consacrée à Joseph, ses attributs, les représentations de différents moments de son hagiographie. Ebéniste, menuisier ou charpentier. Elu du Roi David ou « passeur » de la « bonne mort ». DEUXIÈME TEMPS: Odon Boucq collectionne les outils anciens de menuisier. Dans de grands coffres en bois il rassemble les plus belles pièces pour les marques - traces, usures laissées par les artisans par l’usage intensif de la main. TROISIÈME TEMPS: Alain Ceysens a photographié systématiquement ces outils pour une collection de clichés, fidèle à son questionnement sur la relation forme-pensée ; enveloppe et/ou essence des choses. Il collecte ainsi les signes des liens qui unissent l’agressivité d’une gouge, la sensualité d’une tenaille et le désir de perfection d’une équerre.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-autour-du-mythe-de-saint-joseph-a-la-collegiale-saint-vincent-de-soignies/579.html

  • ARTour 2017 - www.ccrc.be
    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Art orienté objet / Digitale (re)collection / L Grosfilley / J Branducci, Bois-du-Luc
    Marion Laval-Jeantet, artiste, et Benoît Mangin, metteur en œuvre, placent l’écologie au cœur de leur démarche artistique. Depuis 1991, ils travaillent la question du Vivant au travers d'installations, de performances, de vidéos et de photographies. Alliant la biologie, les sciences du comportement, l'éthologie ou l'ethnologie à leur univers formel, ils questionnent notre monde, ses structures, mécanismes et dérives dans des créations autant politiques que visionnaires. Pour la biennale ARTour, Bois-du-Luc ouvre ses portes à ce duo parisien pour faire éclore une réflexion collective et durable sur l’après Tchernobyl, sur notre relation à l’animal, notre futur technologique, nos modes de production et de consommation / Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores, propose une exposition à l’intersection de la thématique « l’artiste collectionneur » et des arts, pratiques et cultures numériques d’aujourd’hui. De manière générale, on peut considérer le Web comme une immense collection hautement hétérogène et évolutive de données et de flux générés par la cybersphère. Nos recherches personnelles nous plongent dans des labyrinthes de data, traçant des sortes de collections hypertextuelles éphémères, dont l’ensemble constituerait un nouveau « musée imaginaire » en constante métamorphose, une « re-collection digitale » (collection/reconstruction mais aussi mémoire en mouvement de celle-ci). La sélection d’œuvres proposées par Philippe Franck (directeur de Transcultures, directeur artistique des festivals internationaux Transnumériques et City Sonic) et Jacques Urbanska (chargé de projets arts numériques/réseau Transcultures) au Musée de la Mine et du Développement Durable à Bois-Du-Luc présente différentes œuvres d’artistes belges et internationaux à caractère ludique, critique ou/et poétique : avec Stephan Balleux (Be) / Julien Deswaef (Be) / Thomas Israël (Be) / Albertine Meunier (Fr) / Institut de recherche Numediart / CLICK Living Lab (Be) / Jacques Urbanska (Be) & Franck Soudan (Fr) / François Zajega (Be) / Fabien Zocco (Fr) / Mathieu Zurstrassen. Les propositions ici retenues s’inséreront harmonieusement dans trois espaces intérieurs du site de Bois-du-Luc pendant la biennale ARTour, faisant également le lien entre un lieu de mémoire du travail industriel et la culture de notre ère (post) numérique / Léonard Grosfilley, le Caillou: Le «Caillou» est composé d’un assemblage de peinture séchée, arrachée directement d’un mur de graffiti. La peinture récoltée se présente sous forme d’écailles ou de plaques qui seront empilées et collées. La masse obtenue sera alors érodée grâce à des outils tranchants ou abrasifs. Au fur et à mesure que la peinture est usée, les couleurs des couches inférieures qui étaient invisibles sous la surface de peinture supérieure apparaissent aléatoirement. En s’érodant «Le Caillou» révèle les phases où les graffeurs sont intervenus sur le mur, s’annulant les uns après les autres, devenant à chaque fois la surface qui accueillera le suivant. On entre dans l’histoire du mur. Lors de la création de la forme finale des «Cailloux», le travail de la matière génère une multitude de morceaux d’aspects, de formes et de tailles variables. Après les avoirs rassemblés et triés selon leurs tailles, ils sont disposés sur une table d’observation munie de loupes. Le tri et catégorisation selon leurs critères physiques de ces fragments constituent une bibliothèque de couleur et de forme sans cesse renouvelée. / Jiacinto Branducci n’est pas un artiste collectionneur. Il préfère rester attentif aux collections compulsées par les autres. Pas les siennes donc, mais celles de collectionneurs qui prennent du plaisir à tourner les pages d’un album de vignettes, à admirer les murs d’une salle d’attente couverts de reproductions ou à ouvrir les portes des réserves muséales. Le jeune plasticien y voit avant tout des rassemblements d’objets, des séries d’artefacts amoncelés, accumulés. Sans vouloir aborder les questions patrimoniales, intellectuelles ou sociologiques liées à ce processus, l’artiste préfère révéler son caractère formel.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-art-oriente-objet-digitale-re-collection-l-grosfilley-j-branducci-bois-du-luc/580.html

  • ARTour 2017 - www.ccrc.be
    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - La collection Vonpischmeyer, Olivier Goka au Musée du Carnaval et du Masque de Binche
    Dès les débuts de la colonisation de l’Afrique au XIXe siècle et la découverte des arts dits "premiers", les artistes du monde entier ont été fascinés par la diversité, la richesse, la force esthétique des arts traditionnels, notamment d’Afrique Centrale. Le célèbre poète Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso ou Amadeo Modigliani, parmi tant d’autres dans l’Art Moderne, ont collectionné ces objets ou s’en sont inspirés jusqu’à aujourd’hui. Par ailleurs, dans un art contemporain africain en plein essor, de plus en plus en vue sur le marché international, c’est un autre volet de la création qui se démarque et inspire de nombreux créateurs : la réalisation d’œuvres fortes avec des éléments de tous les jours, issus de la consommation quotidienne et ses rebuts, comme le plastique, le fil de métal, bref, la récupération en tous genres. L’artiste belge Olivier Goka revisite à sa manière ces deux aspects fondamentaux de la création africaine. En partant de plastique recyclé consciencieusement récolté durant des années, principalement à Bruxelles, il a constitué avec un humour, une précision et un sens de la forme redoutables, une vraie fausse collection d’arts premiers entièrement réalisée en plastique assemblé, comme un clin d’œil à l’histoire et au patrimoine de l’ancienne colonie belge qu’a été le Congo. Cet ensemble toujours en élaboration, montré pour la première fois au Botanique, à Bruxelles, en marge de l’exposition « Congo en Marche » dédié à l’art contemporain de RDC (2007), a conquis déjà de nombreux collectionneurs, spécialistes et lieux d’exposition. Elle fut montrée au Musée Royal de l’Afrique à Tervuren, face à ses collections internationalement reconnues, à la Galerie Didier Claes (2015), ou encore, à la galerie l’Art Pur, à Riyad (2016). La collection Vonpischemeyer, du nom de ce collectionneur imaginaire, double de l’artiste, propose un voyage dans l’histoire, les formes et les matériaux, mais questionne aussi les enjeux du recyclage, les limites entre l’art, le design, une savoureuse mythologie de l’électroménager, la réappropriation des objets usuels dans la pratique artistique. En posant des questions sur la noblesse des matériaux, les enjeux muséaux ou des galeries d’arts premiers, ou encore sur la notion de collection, elle prend des sens variables. C’est tout naturellement qu’elle trouve sa place dans la magnifique collection du musée du masque à Binche, dans une biennale tournant autour du thème de la collection
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-la-collection-vonpischmeyer-olivier-goka-au-musee-du-carnaval-et-du-masque-de-binche/582.html

  • ARTour 2017 - www.ccrc.be
    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Thierry Tillier et Alain Bornain à la Maison du Tourisme
    Les figures, extraites de leur contexte d'origine, de leur espace et de leur temps par Thierry Tillier, semblent se côtoyer indifféremment sur ses étendues de papier blanc. Le visage apathique d'une aborigène peut avoisiner le corps provocant d'un mannequin élancé, et les photos d'enfance, se présenter sur de vieilles cartes politiques lithographiées… Pour l'artiste, il s'agit de n'avoir aucun a priori sur les images manipulées. Dans ce cas, on peut se demander ce qui distingue cette activité de ce que Baudrillard dénonce : un système qui réduit tout terme, toute figure, à l'indifférence et à la neutralisation en le rendant "parfaitement commutable" avec son voisin. Tout peut figurer dans les collages de Thierry Tillier, mais on n'y retrouve pas tout. A partir du moment où un "choix draconien" s'opère au niveau de la sélection des images, on s'éloigne forcément d'un système noyant les images dans la neutralité et l'indifférence. Cependant, il est vrai qu'aucune règle ne pourrait résumer ces critères de sélection... Les collages de Tillier se formulent dans un aller-retour permanent entre la prolifération des signes et leur occultation partielle ou leur disparition. Ces effigies appliquées ou arrachées, renvoient naturellement aux affiches de Villegle et de Rotella, mais également aux collages de Schwitters. Pour Thierry Tillier, un collage n'est jamais achevé, certaines images peuvent toujours être ajoutées ou arrachées, et celui-ci peut même être complètement détruit au final. Tout est disponible, seule subsiste la possibilité de retravailler de manière incessante ces matériaux naturellement altérables. Alain Bornain est né en 1965. Vit et travaille à Charleroi (Belgique). Depuis de nombreuses années, Alain Bornain collectionne les papiers à en-tête de Palaces (Le Ritz à Paris, le Danieli à Venise, le Palais Maeterlinck à Nice,…). Sur ces papiers il dactylographie en rouge, couleur de la Vie, des assertions (vérités prétendues) collectées au gré de ses lectures. Les assertions retranscrites renvoient à des phénomènes liés à notre condition, à notre environnement et à notre fragilité. C’est ainsi que l’on retrouve des statistiques, des informations et autres données géopolitiques, démographiques ou économiques liées au corps humain, à l’univers et à l’Homme. Le caractère laconique et purement quantitatif de ces énoncés contraste, d’une part avec la nature complexe des phénomènes qu’ils décrivent et, d’autre part, avec le caractère « qualitatif » du support, ces précieux papiers à en-tête de grands hôtels qui renvoient aussi bien à la matérialité concrète du luxe qu’ils évoquent, qu’au monde de rêve que représentent ces lieux pour le commun des mortels qui n’y séjourne jamais. Quand deux collections fusionnent, quand deux vanités se rencontrent. Alain Bornain est représenté par la Rossicontemporary Gallery de Bruxelles.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-thierry-tillier-et-alain-bornain-a-la-maison-du-tourisme/581.html

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    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Collecteur / Collectionneur, Baudouin Oosterlynck au MiLL, Musée Ianchelevici
    Plasticien belge né à Courtrai en 1946, Baudouin Oosterlynck illustre parfaitement l'esprit curieux de l'artiste collectionneur. Si le public connait les étonnants travaux de ce touche-à-tout sur le son, sa formidable collection de lunettes et son importante collection d'œuvres contemporaines sont tout à fait inédites. L'une et l'autre révèlent pourtant un même intérêt pour l'univers de l'optique et témoignent de liens insoupçonnés avec la démarche artistique personnelle de Baudouin Oosterlynck. L'exposition met en lumière les rapports entre les mécanismes optiques et les instruments d'écoute que cet artiste du son crée depuis bientôt plus de 25 ans. Dans la grande salle, à la manière d'un cabinet de curiosités, cent cinquante paires de lunettes de toute époque et de toute spécificité voisinent les objets sonores ou les prothèses acoustiques les plus farfelues, à première vue, car la démarche musicale de l'artiste est rigoureuse et méthodique. Dans les 3 salles carrées, Baudouin Oosterlynck a choisi des œuvres d'artistes de sa collection avec lesquelles il entre en résonance avec ses propres travaux. La manifestation est complétée par une sélection de dessins de l’artiste assortis de notes manuscrites. L'ensemble explore les multiples facettes d’une œuvre singulière et poétique qui induit une relation particulière entre le corps du spectateur et l’espace qui l'entoure. A travers des expériences uniques, l'artiste propose d’entendre le monde différemment en invitant l’auditeur à manipuler quelques-uns de ses instruments d'écoute, une démarche multi sensorielle accessible également au public déficient-visuel à travers des animations adaptées.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-collecteur-collectionneur-baudouin-oosterlynck-au-mill-musee-ianchelevici/521.html

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    24/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Francis Vloebergs, Couvertures & Textures au Centre Daily-Bul & Co
    Couvertures et textures de Francis Vloebergs rejoignent et prolongent les réalisations éditoriales menées par le Daily-Bul au gré des revues, livres, livres-objets et livres d'artistes réalisés de 1955 à nos jours. A l'avant-garde sans vouloir l'être à tout prix, les couvertures, tantôt déclinent les couleurs vives du papier teinté dans la masse pour la collection des « Poquettes volantes », tantôt explorent des matériaux aussi divers que des radiographies pour un livre de Topor, du papier peint pour un Chaissac ou encore abritent les textes sous de simples chemises à rabats... En miroir des couvertures travaillées par l'artiste répondent celles des livres aux reliures précieuses, choisies par l'artiste dans la bibliothèque de la Maison Losseau à Mons et appartenant à l'avocat Léon Losseau (1869-1949), collectionneur compulsif, bibliophile, numismate, membre de multiples sociétés savantes et passionné de photographie.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-francis-vloebergs-couvertures-textures-au-centre-daily-bul-co/576.html

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    25/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Collection manquante, à l'ancienne verrerie de Braine-le-Comte
    Un collectif d’artistes se réunit autour de la question de la collection et de son archivage. Il crée un lieu d’archivage, de stockage, d’une collection invisible ou disparue. Un espace vide mais organisé, compartimenté : des murs d’étagères, des meubles à tiroirs, des boîtes, etc. Le squelette d’une collection, son organisation rigoureuse, ses thèmes, critères de rangement, catégories et sous-catégories : plans, cartels, étiquettes, tableaux, listes. Chaque artiste répond ensuite individuellement aux contraintes de cet archivage. Son travail devra s’y confronter, se plier à ses exigences. Il devra se réinventer pour (re)trouver une place dans ce lieu et remettre à jour la collection. Des dessins, peintures et sculptures vont ainsi investir certains espaces de la collection, en révélant ses vides, ses manques, son incomplétude. Pendant la durée de l’exposition les artistes continueront à créer de nouvelles pièces, à modifier, enrichir la collection. Mathieu Boxho / Mario Ferretti / Didier Leemans / Alexis Remacle. Invités : Jean-François Diord / Frédéric Kruczynski
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-collection-manquante-a-l-ancienne-verrerie-de-braine-le-comte/610.html

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    25/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Parcours d'eau au Château de Seneffe
    Le Château de Seneffe est entouré d'un très beau parc comprenant plusieurs plans d'eau. Cette opportunité nous a conduits à proposer l'actuelle exposition intitulée Parcours d’eau. Un choix d'artistes aux pratiques différentes pour des propositions en lien avec les multiples espaces du parc feront naître de nouvelles lectures, chacun à sa manière. C'est ainsi qu'au Jardin des trois terrasses, comprenant deux bassins, s'est tout naturellement installée Isabelle Copet. Inspirée par les motifs ornementaux présents dans le Château - feuilles d'acanthe des stucs du plafond qui évoquent un mouvement circulaire - Isabelle Copet les a resitués dehors à l'échelle des bassins mais, cette fois, en vue plongeante. Leo Copers, connu pour ses œuvres déroutantes mariant souvent l'eau et le feu, vient cette fois avec une pièce sculpturale renversée.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-parcours-d-eau-au-chateau-de-seneffe/611.html

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    25/06/2017 > 13/08/2017 - Exposition - Introspection : 7 ans d'acquisitions, au Centre Keramis
    Quel est le point commun entre un lavabo, un service à café, des langues géantes ou 29.000 bâtonnets emmêlés ? Il s’agit d’œuvres en céramique acquises par Keramis. Bien avant l’ouverture du musée en 2015, pour compléter et développer ses collections, l’association Keramis a fait l’acquisition d’œuvres qui couvrent tous les aspects de la création céramique (design, sanitaire, sculpture, art contemporain…). Par quelques achats, des créations in situ et surtout de nombreux dons, le patrimoine du musée s’est significativement étendu. L’exposition donne un aperçu de cet ensemble et met en évidence l’une des fonction principale du musée, la collecte du patrimoine.
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-introspection-7-ans-d-acquisitions-au-centre-keramis/598.html

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    25/06/2017 > 10/09/2017 - Exposition - Amas de sables et de perles, documentation céline duval au Musée Royal de Mariemont
    "Pour changer notre regard sur ce que la notion de collection convoque habituellement dans nos imaginaires, le Musée royal de Mariemont fait un pas de côté en invitant la documentation céline duval à exposer son œuvre qui est, du reste, l’objet d’un malentendu. Car, lors de ses explorations des collections privées ou publiques, ce n’est pas tant la valorisation artistique d’un patrimoine visuel qui est au cœur de son œuvre mais bien l’immersion et les trouvailles que celles-ci permettent. Lorsqu’elle plonge dans le fond de nos mémoires collectives, individuelles ou familiales c’est pour y trouver, à l’instar d’une pêcheuse de perles, toutes sortes de joyaux. Qu’elles soient privées ou publiques, qu’elles passent d’un statut à l’autre comme dans le cas de l’archive, de la publicité ou de la carte postale, ces images détiennent des secrets que l’artiste, à la manière d’un joaillier, révèle par un nouveau sertissage, un recadrage, un montage ou par la mise en série… Ces trouvailles sont autant de perles constituant l’alphabet de son langage graphique." - Sofiane Laghouati
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-amas-de-sables-et-de-perles-documentation-celine-duval-au-musee-royal-de-mariemont/575.html

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    25/06/2017 > 10/09/2017 - ARTour 2017
    Faisant écho à la célébration du centenaire du décès du grand collectionneur et mécène Raoul Warocqué (1870-1917), à l’origine des premières collections du Musée royal de Mariemont, la biennale ARTour propose d’interroger en 2017 les rapports entre les artistes contemporains et la notion de collection. À l’image de l’entreprise philanthropique de Raoul Warocqué, de nombreuses institutions culturelles existent grâce aux dons et legs de collectionneurs. Les collections d’œuvres sont souvent le reflet des passions et moyens des personnes qui les constituent. Ainsi Warocqué, l’un des hommes les plus riches de la Belgique du début du XXe siècle, avait réuni en son domaine de Mariemont une collection de collections : arbres, livres, porcelaines, artefacts de toutes les civilisations, curiosités…. Aujourd’hui, ce sont les banques, les grandes industries ou les entreprises du luxe qui se constituent des collections d’art contemporain. Éclectiques ou monomaniaques, de nombreuses collections, par leur caractère systématique et complexe, nous obligent à nous interroger sur la volonté du collectionneur : s’agit-il encore de « faire œuvre » grâce aux œuvres d’autrui ? En rassemblant différentes éditions des œuvres et autographes de Victor Hugo ou de Félicien Rops, Raoul Warocqué n’avait-il pas pour ambition de s’approprier un peu de leur aura autant que de constituer un patrimoine ? A l’instar des cabinets d’amateur ou les cabinets de curiosité d’autrefois, la collection peut-elle être considérée comme une forme de création par procuration ? Le collectionneur serait-il une sorte d’artiste ? Se proclamant amateur, érudit ou expert, le collectionneur peut avoir des rapports parfois complexes et ambivalents avec les œuvres qu’il convoite et les artistes qu’il admire. Mais qu’en est-il des liens qu’entretiennent les artistes contemporains avec l’idée même de « collection » ? Daniel Buren, qui déclarait l’incompatibilité de la création avec l'acte de collectionner (Collections d’artistes, 2001), vient de présenter, avec Daniel Buren, Une Fresque (2016), les travaux d’un ensemble d’artistes qui ont influencé son travail. Ce faisant, ne constitue-t-il pas une sorte collection, voire un « musée imaginaire » ? Nombreux sont les artistes modernes qui disposaient d’une collection : Van Gogh et Monet (estampes japonaises), Picasso et Degas (des œuvres de leurs contemporains)… Mais qu’en est-il aujourd’hui ? Les artistes sont-ils des collectionneurs comme les autres ? Sont-ce nécessairement des œuvres d’art qu’ils rassemblent ? Les collections constituées, à la faveur de rencontres ou d’échanges, traduisent-elles toujours une passion ou témoignent-elles d’un réseau ? La collection est-elle l’antichambre de l’art, comme le laisse entendre Annette Messager ? Voire un laboratoire et l’une des sources d’inspiration de l’œuvre ? Comment thèmes et motifs de la collection sont-ils traités dans leur travail ? À l’instar de Marcel Broodthaers ou de Damien Hirst (et sa Murderne Collection), quel regard posent les artistes aujourd’hui sur les collections des institutions culturelles (qu’elles accueillent ou non leurs œuvres) ? Enfin, comme un pendant aux questions de la reproductibilité technique de l’œuvre d’art, si chères au grand penseur et collectionneur Walter Benjamin, quelle place pour les œuvres immatérielles (performances, installations, créations numériques…) et infiniment reproductibles dans les collections privées et les institutions culturelles ? Sofiane Laghouati
    CONTACT : Vincent Dierickx, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : vincent.dierickx@ccrc.be - URL : http://caracascom.com/fr/artour-2017/473.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    25/06/2017 > 03/09/2017 - Exposition - Philippe De Gobert - De toutes pièces
    L’artiste belge Philippe De Gobert (1946) explore les frontières ténues qui séparent réalité et fiction. Ses photographies en noir et blanc présentent des espaces épurés aux lignes austères qui baignent dans une lumière di use et irréelle. Ces lieux évidés sont toutefois marqués par les traces laissées par l’humain avant qu’il ne s’absente. L’observation attentive de ces agrandissements photographiques sème cependant le doute : de ces architectures mystérieuses surgissent des incohérences d’échelles et de prises de vue. L’image, que l’on prenait pour une vue d’intérieur, se révèle être la photographie d’une maquette : des images construites, des lieux imaginés, ou encore des ateliers d’artistes fantasmés. Pour la rétrospective proposée cet été au MAC’s, photographie et maquette affranchies l’une de l’autre sont présentées dans des espaces distincts a n de souligner leurs qualités esthétiques intrinsèques, évitant ainsi l’écueil de les réduire à de simples documents. La publication d’une riche monographie accompagnera cette importante exposition du travail de Philippe De Gobert.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-philippe-de-gobert-de-toutes-pieces/507.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    25/06/2017 > 03/09/2017 - Exposition - Wesley Meuris - Modèles d'exposition
    Le travail de l’artiste anversois Wesley Meuris (1977) examine avec rigueur les dispositifs de présentation qui occupent les espaces d’exposition. C’est ainsi qu’il construit, de manière artisanale, du mobilier muséal et zoologique. Ces structures stéréotypées sont néanmoins vides, et le resteront manifestement. L’objet servant d’ordinaire à montrer est désormais celui que l’on regarde, et se mue dès lors en objet sculptural. Un travail conceptuel sur les processus de monstration qui rappelle l’héritage de Marcel Broodthaers qui, en 1968 déjà, soulevait avec son Musée d’Art Moderne Département des Aigles des préoccupations semblables. Pour l’exposition qui lui est consacrée au MAC’s, Wesley Meuris présente, tels des vivariums vidés, trois « cages », ainsi qu’une installation monumentale qui interroge le spectateur sur son mode de perception de l’espace d’exposition.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-wesley-meuris-modeles-d-exposition/508.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    01/07/2017 > 30/09/2017 - Grand-Hornu launces Summer Grand-Hornu again !
    Après le succès remporté par sa première édition, le Grand-Hornu relance « SUMMER GRAND-HORNU ». Ce programme estival propose, comme l’année dernière, une multitude d’activités aussi bien intérieures qu’extérieures imaginées autour des expositions. Cet été, le MAC’s met deux artistes belges à l’honneur, le Bruxellois Philippe De Gobert et l’Anversois Wesley Meuris. Le CID, quant à lui, vous invite à plonger au cœur de la culture nippone avec une importante exposition du collectif de designers nendo. À noter que désormais, les visites guidées des expositions du CID, du MAC's et du site historique du Grand-Hornu sont gratuites pour le public individuel. Au programme : visites guidées d’expositions en famille, promenades botaniques, pique-niques, siestes dans nos transats, jeux d’extérieurs, apéritifs, stages... et une grande fête nationale. Autant d’activités pour vous faire passer une journée exquise au Grand- Hornu.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/grand-hornu-launces-summer-grand-hornu-again/605.html

  • LIEGE TOGETHER - www.liegetogether.be
    02/07/2017 > Liege Together, la signature de la métropole liégeoise
    En ce début juillet, LiègeTogether, la signature de la métropole liégeoise, matérialise deux nouvelles actions marquantes de valorisation de Liège sur le plan national et international. L’apparition des lettres géantes LiègeTogether dans l’espace public donne le coup d’envoi d’une campagne de notoriété massive et originale dont cette sculpture est un des outils. Une seconde action d'envergure a démarré le 3 juillet : une campagne de notoriété originale dans les grands aéroports et gares du pays et partout dans la métropole. Les voyageurs découvriront des messages décalés, insolites et passionnés afin d'attirer l'attention et de donner envie d'en savoir plus sur la métropole liégeoise. Autre originalité, la campagne sera participative. Un module hébergé sur www.liegetogether.be offrira la possibilité à tous les « supporters » de la métropole liégeoise de proposer leur message personnel de promotion de Liège. Ils seront diffusés sur le web, les réseaux sociaux et certains seront également sélectionnés pour être imprimés sur des affiches ! Jean-Christophe Peterkenne, pilote de LiègeTogether : « Cette campagne en 3 langues (français, anglais et néerlandais) vise une cible surtout internationale mais aussi locale. Ce dispositif a un potentiel de contacts de plus de 6 000 000 de personnes sur la période de juillet et août ». Cet été, en un mot comme en cent, « Tous les chemins mènent à Liège ».
    CONTACT : Laurence Marichal, Rue sainte Marie 5, 4000, Liège, tel : - mail : lm@liegetogether.be - URL : http://caracascom.com/fr/liege-together-la-signature-de-la-metropole-liegeoise/623.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    01/09/2017 > 30/10/2017 - Exposition - Aurélie William-Levaux - Habemus pas pérenne - Au Vecteur
    Impulsive, foutraque, impatiente et quotidienne. Aurélie refuse l'exposition qui fige. C'est par le chaos que le sens naît. Cette fois, elle engage son « moi de Charleroi », une personne présente dans la vitrine pour produire au quotidien, suivant ses instructions. Peinture, écriture, affichage, toutes les techniques et tous les moyens de communication sont bons pour transmettre le message. Exposition évolutive, performance continue, installation humaine, à vous de voir.
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-aurelie-william-levaux-habemus-pas-perenne-au-vecteur/635.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    02/09/2017 > 07/01/2018 - Exposition - Riding Modern Art, Raphaël Zarka au BPS22
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-riding-modern-art-raphael-zarka-au-bps22/612.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    02/09/2017 > 05/11/2017 - Exposition - Art Public Charleroi
    La Commission des Arts de Wallonie et la Ville de Charleroi assurent le commissariat de la troisième édition d’ART PUBLIC qui, après Namur en 2011 et Tournai en 2014, prend cette année place dans le cœur de la plus grande ville wallonne. 15 artistes ou collectifs ont été invités à présenter des œuvres intégrées dans le tissu urbain de la ville basse. Aucune thématique n’a été imposée, si ce n’est la nécessité de tenir compte de l’environnement architectural, urbanistique, naturel et surtout humain des espaces proposés. Ces derniers ont été choisis en fonction de la fréquentation des lieux et de leurs significations historiques et sociales. Le parcours cherche ainsi à éclairer ce que la cité peut signifier pour ses habitants, ses utilisateurs et ses visiteurs. Il s’agit, en outre, d’introduire un élément de compréhension dans la géographie de Charleroi, de relever la qualité de son patrimoine et de mettre en perspective son redéploiement. Dans la droite ligne de la politique de création et de promotion des talents impulsée par la Wallonie, la sélection des participants a été opérée tant pour la signification contemporaine de leurs recherches que sur base de leur capacité à communiquer avec le grand public. Elle traduit par ailleurs la volonté de mettre en présence des « jeunes créateurs » et des « valeurs sûres » dans une dynamique de talent, de savoir-faire et d’innovation. Une autre particularité de l’opération tient dans l’importance des activités de médiation mises en place. Il s’agit d’ouvrir le dialogue avec les usagers des lieux que les artistes investissent et, au-delà, de travailler sur la réception des œuvres et en particulier sur les interpellations qu’elles peuvent susciter. Cathy Coëz // Collectif Void // Jérôme Considérant // Patrick Corillon // Patrick Everaert // Jean Glibert // Nicolas Kozakis // Jacques Lizène // François Martig // Michaël Matthys // Mira Sanders // Jonathan Sullam // Thierry Tillier // Aurélie William-Levaux // Mon Colonel & Spit.
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-art-public-charleroi/603.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    02/09/2017 > 03/09/2017 - Les Parisiens de Olivier Py en exclusivité belge à Liège les 2 & 3 septembre
    Au commencement, c’est un roman écrit par Olivier Py, dramaturge, comédien, réalisateur, auteur, metteur en scène et directeur du Festival d'Avignon. Le jeune Aurélien, fervent de plaisirs et avide de réussite théâtrale, se lance à la conquête de Paris. Ami des faunes et des reines de la nuit, adulé par un prince de la musique, protégé par quelques faiseurs de gloire, il traverse les arcanes du pouvoir culturel en quête de grâce et de vérité, entre les fêtes mondaines et les backrooms où les Parisiens tentent d’étancher leur inextinguible soif d’eux- mêmes. Olivier Py adapte au plateau sa fresque gargantuesque, gorgée d’intrigues, où tout son petit monde essaie de transformer sa danse de mort en feu de joie. Dix interprètes jonglent allègrement avec une cinquantaine de personnages et incarnent cette histoire qui n’est pas un portrait de Paris, mais bien une tentative de révolution sans illusion qui voudrait y croire malgré tout, tendue par les battements de cœur et les érections d’une jeunesse encore possible, une aventure spirituelle purifiée de tous les découragements du siècle, « comme un éclat de rire dans les ténèbres de l’Europe ». Une ouverture de saison sulfureuse !
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/les-parisiens-de-olivier-py-en-exclusivite-belge-a-liege-les-2-3-septembre/569.html

  • GALERIE DIDIER CLAES - http://www.didierclaes.art/
    07/09/2017 > 14/10/2017 - Exposition - Kendell Geers
    À l’occasion du Brussels Gallery Weekend, du 7 au 10 septembre 2017, les galeries didier Claes et rodolphe janssen s’associent autour du travail de l’artiste sud-africain établi en Belgique, Kendell Geers. Pour l’exposition AfroPunk, l’artiste a réalisé une série de sculptures en bronze, des dessins et des peintures en s’inspirant de l’art africain (Lega, Songye et Grebo) et de son influence sur l’Avant-garde européenne (Picasso, Léger, Malevich, Gauguin et Matisse). L’exposition est une collaboration présentant tant de l’art traditionnel que contemporain, démontrant ainsi l’importance de l’art africain dans la tradition européenne. La galerie didier Claes a récemment déménagé dans le haut de la ville, quartier de l’Avenue Louise. Un quartier qui abrite les plus importantes galeries d’art moderne et contemporain comme la galerie rodolphe janssen. Les oeuvres contemporaines seront visibles à la galerie rodolphe janssen et les oeuvres d'art ancien à la galerie didier Claes.
    CONTACT : Johanna Dréan, 14 Rue de l'Abbaye, 1050, Bruxelles, tel : - mail : johanna@didierclaes.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-kendell-geers/595.html

  • ART PUBLIC CHARLEROI -
    07/09/2017 > 17/09/2017 - City Sonic, Festival international des arts sonores - 15e édition
    CONTACT : Dominique Navet, 2, Place Joséphine-Charlotte, 5100, Namur, tel : +32 (0)81 32 13 95 - mail : dominique.navet@spw.wallonie.be - URL : http://caracascom.com/fr/city-sonic-festival-international-des-arts-sonores-15e-edition/613.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    07/09/2017 > 21/09/2017 - Brussels Design September - Le cycle de conférences à Flagey
    Cette année encore, Brussels Design September accueille les grandes figures du design et de l’architecture lors de conférences. MICHAEL ANASTASSIADES le 7/09/2017 - Flagey. NACHO CARBONELL, le 14/09/2017 - Flagey. NATHALIE DEWEZ, le 20/09/2017 - Flagey. PIET STOCKMANS, le 21/09/2017 - Flagey, RENATO TOSO et NOTI MASSARI, le 26/09/2017 - Flagey.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-le-cycle-de-conferences-a-flagey/396.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    07/09/2017 > 30/09/2017 - Brussels Design September - Breathe, l'installation phare du festival par Pinkeye x MINI
    Les villes manquent de plus en plus d'endroits pour s'échapper. Pour fuir ce rythme urbain rapide et impersonnel. Partager du temps avec ses amis (manger, discuter, se réunir...) devient de plus en plus rare. Pourtant, ces moments sont de véritables bouffées d'air frais. Voilà pourquoi MINI a fait équipe avec Ruud Belmans, directeur créatif chez Pinkeye, pour créer l'installation “Breathe” MINI LIVING. Une île implantée au cœur d'une large étendue d'eau devant le Vismet, au centre de Bruxelles, qui comprend une grande table ronde. Pour offrir des moments de partage uniques aux habitants de la ville. L'installation utilise ses propres matériaux naturels pour filtrer et purifier l'air environnant, dans le but d'offrir un nouveau souffle à la ville et ses habitants. Cette œuvre incarne l'idée d’une vie citadine partagée respectueuse de la planète.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-breathe-l-installation-phare-du-festival-par-pinkeye-x-mini/624.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    07/09/2017 > 30/09/2017 - Brussels Design September 2017
    Cette année, Brussels Design September proposera de nombreuses nouveautés. Des expositions de designers renommés dans des lieux emblématiques de la ville comme la Maison Horta, Bozar ou encore le MAD Brussels renforceront l’offre culturelle de cette édition 2017. Pour la première fois Design September envahira l’espace public dans le centre-ville. Voilà pourquoi MINI a fait équipe avec Ruud Belmans, directeur créatif chez Pinkeye, pour créer l'installation “Breathe” MINI LIVING. Une île implantée au cœur d'une large étendue d'eau devant le Vismet, au centre de Bruxelles, qui comprend une grande table ronde. Le Brussels Design Market accentuera l’image de Bruxelles, ville de vintage : un parcours vintage dans la ville, une exposition sur la céramique à Tour & Taxi marqueront en autres les 15 ans du Brussels Design Market, aujourd’hui le plus grand marché vintage en Europe. Le design de demain et sa production seront au centre du parcours des Fablabs où nous pourrons mettre en valeur la production 100% made in Brussels. Une exposition au BIP présentera ces différentes productions. Le Brussels Design District mettra en évidence le design contemporain : un salon dans la ville, où les dernières nouveautés des grandes marques du Design seront présentées. Enfin, Le parcours Arts&Crafts se focalisera cette année sur la joaillerie. Ateliers et créateurs de joaillerie contemporaine seront à l’honneur.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2017/471.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    07/09/2017 > 30/09/2017 - Brussels Design September - Les Henry van de Velde Awards 2017
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-les-henry-van-de-velde-awards-2017/634.html

  • ESTHER VERHAEGHE ART CONCEPTS - www.estherverhaeghe.com
    07/09/2017 > 07/10/2017 - Exposition - Poésie de lumière - Martin Streit
    Martin Streit a étudié la peinture aux Beaux-Arts de Munster puis de Düsseldorf. Cet artiste allemand né en 1964 à Koblenz a vu ses dernières années sa pratique de la peinture s’accompagner à la même mesure de l’usage de la photographie. On a pu découvrir son travail en février et mars 2017 dans l’exposition Résilience au Hangar H18. Si Martin Streit utilise la photo durant sa résidence d’artiste à la Cité des Arts de Paris, c’est pour soutenir son processus de création. Il ramène du marché aux puces des objets qu’il photographie en noir et blanc pour créer des natures mortes dans son atelier. Sa peinture tourne autour de l’objet et de la lumière. Comme un objet va-t il s’architecturer dans l’espace de la toile et comment la lumière va-t elle jouer un rôle premier dans ce processus ? Faces et profils, angles et surfaces planes des objets sont autant de prétexte pour faire vibrer la lumière.
    CONTACT : Esther Verhaeghe, 18, place du Châtelain, 1050, Brussels, tel : +32 (0)476 28 37 35 - mail : info@estherverhaeghe.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-poesie-de-lumiere-martin-streit/602.html

  • MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE DURBUY - www.musee.durbuy.be
    15/09/2017 > Ouverture du Musée d'art moderne et contemporain de Durbuy
    Rentrée 2017 (mi-septembre) : Ouverture du Musée d’art moderne et contemporain à Durbuy (Halle aux blés). La Halle aux Blés, ce bâtiment du 16ième siècle a servi de lieu de justice, de réserve pour le blé et de marché couvert, témoigne de la prospérité de Durbuy à cette époque. La Ville a réalisé une restauration remarquable de cette bâtisse classée au patrimoine exceptionnel de la Région Wallonne. Les grands noms de l’Art Moderne et Contemporain (Magritte, Delvaux,…) seront les invités de marque de cette toute nouvelle institution.www.musee.durbuy.be<br>
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/ouverture-du-musee-d-art-moderne-et-contemporain-de-durbuy/618.html

  • HISTOIRE DE LIÈGE - UNE CITE, UNE CAPITALE, UNE METROPOLE -
    15/09/2017 > Ouvrage Histoire de Liège - Une cité, une capitale, une métropole
    Un "beau" livre monumental sur l'histoire de Liège sort en librairie à la mi-septembre à l'initiative des Grandes Conférences Liégeoises (GGLG) et à l‘occasion des 200 ans de l’Université de Liège. Cette superbe publication s'adresse aux amateurs d'histoire comme au grand public. Dirigée par Bruno Demoulin et rédigée par une équipe de spécialistes et d’éminents professeurs, elle met en valeur le patrimoine liégeois par le biais de plus de 400 illustrations : documents d’époque, panorama de la très riche production artistique liégeoise, ensemble photographique réalisé spécialement pour ce projet. L'ouvrage est intitulé "Histoire de Liège. Une cité, une capitale, une métropole", car non seulement il parcourt l’histoire de la cité et de sa région mais il présente également le fruit de réflexions sur les enjeux institutionnels actuels et la place privilégiée de Liège au coeur de l’Europe, gage d’un renouveau prometteur.
    CONTACT : Jan Mertens, tel : 32 475 23 70 65 - mail : sa.marot.nv@gmail.com - URL : http://caracascom.com/fr/ouvrage-histoire-de-liege-une-cite-une-capitale-une-metropole/632.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    23/09/2017 > 24/09/2017 - Brussels Design Market - Tour & Taxis
    LE DESIGN MARKET DE BRUXELLES EST LE PLUS GRAND MARCHÉ DE DESIGN VINTAGE EN EUROPE - A PROPOS DU DESIGN MARKET: Le Brussels Design Market a été fondé en 2002. Initialement, il s’agissait d’un marché aux puces exclu- sivement consacré aux productions des années 1950 jusqu’au début des années 1980. Aujourd’hui, Brussels Design Market est sans doute l’un des événements les plus convoités en Europe consacré au design vintage du 20ème siècle.Deux fois par an, en mars et en septembre, Bruxelles, capitale de l’Europe et ville cosmopolite accueille le Brussels Design Market avec ses 100 exposants et plus de 7000 visiteurs. Ce grand événement vintage offre à tous les amateurs de design l’opportunité de découvrir des meubles scandinaves, belges, français, italiens, américains, ainsi que des objets en céramique et en verre, des collectors, des accessoires en plastique, mé- tal, en bois ou en bakélite. Brussels Design Market est non seulement un lieu de découverte où les chineurs trouvent des pièces qui ont fait l’histoire du design à des prix intéressants, mais aussi un lieu accueillant de rencontre et d’échange. Entre l’achat d’une pièce de Knoll, Eames, ou encore Pesce, les visiteurs peuvent aussi pro ter d’une pause autour d’un café ou d’un plat original proposé par les foodtrucks alléchants présents sur place. Le rendez-vous est donc donné aux amateurs et pro- fessionnels éclairés, aux marchands et collectionneurs, dans le cadre historique et exceptionnel des salles d’exposition - Sheds 3 et 4 - de Tour et Taxis ! LES EXPOSANTS : Brussels Design Market compte plus de 100 exposants venus de Belgique, de France, des Pays-Bas, de Suède, du Danemark, de Grande Bretagne, d’Allemagne, d’Ita- lie, d’Espagne, d’Autriche, etc. Seuls les exposants qui présentent des objets et du mobilier du 20ème siècle sont acceptés. L’objectif étant d’assurer aux visiteurs un maximum de design vintage authentique.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-market-tour-taxis/150.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    01/10/2017 > 21/01/2018 - Exposition - Anne-Marie Schneider - Ritournelle
    L’œuvre de l’artiste française Anne-Marie Schneider (1962) est dominée par la pratique du dessin : crayon, encre de Chine, fusain, aquarelle et acrylique. Ces formes esquissées avec spontanéité s’apparentent à une écriture automatique, une sorte de journal intime peuplé de figures grotesques. Elle aborde avec une considération égale le monde de l’intime et celui de la sphère publique. Oscillant entre drames personnels et drames sociaux, ses dessins sont ainsi croqués tantôt avec une sensibilité fragile tantôt avec un humour caustique. Ces traumatismes, c’est sur le corps, réceptacle des émotions, qu’ils s’abattent : il se voit torturé, déformé, tendu, étendu. Aux dessins qui évoquent les thèmes de l’intime (sexualité, maternité, troubles identitaires,...) répondent des dessins plus engagés qui traitent d’évènements d’actualité (aliénation de l’homme aux machines, crises des sans-papiers, statut encore précaire de la femme...). Il ne s’agit toutefois pas d’une attitude politique, mais bien d’une nécessité pour l’artiste de s’ancrer dans la réalité du monde extérieur. Images oniriques et fantasmes y côtoient une vision crue, parfois cruelle, du réel.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-anne-marie-schneider-ritournelle/509.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    06/10/2017 > 08/10/2017 - Marché du Livre de Mariemont - 11e édition
    Véritable fête du lire, le Marché du Livre de Mariemont explore la microédition, la création littéraire, les livres d’artistes, les livres-objets. Au fil des éditions successives, il est devenu le rendez-vous incontournable de tous ceux qui aiment découvrir des livres différents, innovants, proposés par des éditeurs qui échappent aux circuits habituels de la diffusion et de la librairie.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/marche-du-livre-de-mariemont-11e-edition/283.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    06/10/2017 > 09/10/2017 - Paul Lombard, la collection d'une vie
    Le 10 octobre prochain, Artcurial dispersera la collection de l’avocat et écrivain marseillais Paul Lombard. L’homme fut le conseil de nombreuses personnalités, dont Gaston Deferre ou Jean-Luc Lagardère. Mais au-delà d’être une figure incontournable du barreau, il a aussi été un grand amis des arts. Ce collectionneur, ami intime de César, a réuni tout au long de sa carrière des œuvres allant de 1870 à 2000. Comme avocat, il a été investi dans les successions des plus grands artistes du XXe siècle. Ces opportunités professionnelles ont contribué à nourrir sa passion artistique. On trouve ainsi dans sa collection les signatures de Paul Sérusier et Maurice Denis, de Marc Chagall, Antoni Tapiès et Robert Combas, sans oublier César. Au cours de la vacation, plus de 200 tableaux et sculptures répartis sur tout le XXe siècle, seront dispersées. L’ensemble est estimé 3M€. François Tajan, président délégué d’Artcurial et ami personnel de Paul Lombard qui tiendra le marteau.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/paul-lombard-la-collection-d-une-vie/630.html

  • BAM MONS - EXPOSITION DAVID LACHAPELLE - http://www.bam.mons.be
    14/10/2017 > 25/02/2018 - Exposition - David Lachapelle - After the deluge
    Le BAM accueillera en 2017 une grande exposition dédiée au photographe et réalisateur américain David LaChapelle. Connu et reconnu dans le monde de la mode, de la publicité et de la photographie d’art, son œuvre est empreinte de surréalisme, d’humour et d’érotisme. Après des années à toucher un vaste public avec des œuvres mettant en scène les plus grandes stars, l’artiste ouvre un nouveau chapitre créatif en réalisant des œuvres plus conceptuelles au travers desquelles il exprime son inquiétude au sujet de problématiques écologiques et éthiques. Plus de 100 photos, évoquant toutes les facettes de sa production foisonnante, seront exposées dont plusieurs de grand format, ainsi que des clips musicaux réalisés pour des chanteurs pop – rock bien connus.
    CONTACT : Géraldine Simonet, 8, rue Neuve, B-7000, Mons, tel : 3265 40 51 72 - mail : geraldine.simonet@ville.mons.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-david-lachapelle-after-the-deluge/514.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    15/10/2017 > 21/01/2018 - Exposition - Archipel - Musée La Boverie, Liège
    Le 25 octobre prochain, et jusqu’au 21 janvier 2018, La Boverie accueillera à Liège le Festival Europalia, avec l’exposition Archipel. Aire de confluences et de rencontres, l’archipel indonésien a de tout temps été l’un des plus importants carrefours du commerce mondial, où ont amarré les navires austronésiens, les boutres arabes, les jonques chinoises, caravelles ibériques et autres nefs des Compagnies des Indes orientales avant les porte-conteneurs et pétroliers d’aujourd’hui. L’histoire de cet archipel est celle d’une multitude de liens et de connections, où le proche et le lointain se côtoient, mis en concurrence par un monde maritime omniprésent. La mer rassemble plus qu’elle ne sépare, et les vents des moussons ont fait de ce carrefour un arrêt obligatoire pour les marchands, religieux et diplomates étrangers dont la présence a laissé des traces dans les mythes, monuments, arts et traditions de l’Indonésie contemporaine. Superposés, mêlés, réinterprétés par des sociétés riches et complexes, ces apports extérieurs ont forgé des mondes multiples, que le rapport à la mer a finement coloré et ciselé. C’est à la découverte de ces mondes que nous invite cette exposition de 2 500 mètres-carrés avec la mer comme trait d’union et près de 300 œuvres majeures comme marqueurs d’une histoire à découvrir et admirer. Les partenaires de ce rassemblement exceptionnel sont, bien sûr, le Musée National d’Indonésie à Jakarta, qui a accepté que des trésors nationaux quittent pour la première fois l’Indonésie ; le Musée royal de Mariemont (Belgique) ; le Musée de la Marine à Paris, ainsi que d’autres institutions françaises et néerlandaises. Des évènements associés (musique, théâtre d’ombres, conférences) programmés à La Boverie, offriront d’autres approches aux visiteurs. Cette exposition est complémentaire des deux autres évènements majeurs du Festival Europalia organisés à Bruxelles, à BOZAR : « Ancestors and Rituals » et « Power and other things ».
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-archipel-musee-la-boverie-liege/607.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    15/10/2017 > 21/01/2018 - Exposition - Archipel (Europalia)
    Le 25 octobre prochain, et jusqu’au 21 janvier 2018, La Boverie accueillera à Liège le Festival Europalia, avec l’exposition Archipel. Aire de confluences et de rencontres, l’archipel indonésien a de tout temps été l’un des plus importants carrefours du commerce mondial, où ont amarré les navires austronésiens, les boutres arabes, les jonques chinoises, caravelles ibériques et autres nefs des Compagnies des Indes orientales avant les porte-conteneurs et pétroliers d’aujourd’hui. L’histoire de cet archipel est celle d’une multitude de liens et de connections, où le proche et le lointain se côtoient, mis en concurrence par un monde maritime omniprésent. La mer rassemble plus qu’elle ne sépare, et les vents des moussons ont fait de ce carrefour un arrêt obligatoire pour les marchands, religieux et diplomates étrangers dont la présence a laissé des traces dans les mythes, monuments, arts et traditions de l’Indonésie contemporaine. Superposés, mêlés, réinterprétés par des sociétés riches et complexes, ces apports extérieurs ont forgé des mondes multiples, que le rapport à la mer a finement coloré et ciselé. C’est à la découverte de ces mondes que nous invite cette exposition de 2 500 mètres-carrés avec la mer comme trait d’union et près de 300 œuvres majeures comme marqueurs d’une histoire à découvrir et admirer. Les partenaires de ce rassemblement exceptionnel sont, bien sûr, le Musée National d’Indonésie à Jakarta, qui a accepté que des trésors nationaux quittent pour la première fois l’Indonésie ; le Musée royal de Mariemont (Belgique) ; le Musée de la Marine à Paris, ainsi que d’autres institutions françaises et néerlandaises. Des évènements associés (musique, théâtre d’ombres, conférences) programmés à La Boverie, offriront d’autres approches aux visiteurs. Cette exposition est complémentaire des deux autres évènements majeurs du Festival Europalia organisés à Bruxelles, à BOZAR : « Ancestors and Rituals » et « Power and other things ».
    CONTACT : Laura Dombret, tel : - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-archipel-europalia/596.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    20/10/2017 > 24/10/2017 - Hommage à Charlotte Perriand pendant la FIAC
    Le 24 octobre 2017, Artcurial propose pour la quatrième année consécutive une vente thématique de Design à l’occasion de la FIAC. Ce rendez-vous attendu par les collectionneurs du monde entier, est cette fois entièrement dédiée à une femme : Charlotte Perriand (1903 – 1999). Baptisée Charlotte For ever, la vente brosse un portrait complet et fidèle de cette grande créatrice en 20 lots, soigneusement choisis. La riche documentation du catalogue de la vente a été réunie grâce à l’aide de Pernette Perriand et Jacques Barsac, auteurs des récents ouvrages de référence sur Charlotte Perriand. Avec cet ensemble, Artcurial met en lumière l’unique femme des « French Masters », ces maîtres du design français de la seconde partie du XXème siècle qui ont révolutionné la discipline: Le Corbusier, Jean Prouvé et Pierre Jeanneret. S’intéresser au travail de Charlotte Perriand, c’est également porter un regard sur les relations professionnelles, amicales et familiales qui unissaient ces quatre personnalités hors du commun.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/hommage-a-charlotte-perriand-pendant-la-fiac/631.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/10/2017 > 11/02/2018 - Exposition - Patrick Marchal - Do you see the king?
    Citoyen de l’espaaaaaaace intersidéral aux ambitions sculpturales et structures métalliques, Patrick Marchal joue la couleur et les symboles iconiques. Ce qui importe: ‘’c’est le message à faire passer’’. Orfèvre-plasticien, créateur d’Objets Valorisants Non Identifiés au titre évocateur, il explose les conventions classiques de la bijouterie, s’impose par son approche critique et son humour acéré. A l’impossible nul n’est tenu, tous les coups sont permis. Empreint de culture visuelle, son travail rend compte d’une réalité mise sous tension et déclinée en objet d’apparat. Le métal ou l’acier deviennent bombes, cartouches... et parures! Entre ici et là-haut? Un jeu d’assemblage de matériaux contemporains et d’images emblématiques pour des créations magistrales. Patrick Marchal nous livre des pièces hautes en couleur, frappées d’excellence. Un travail nourri et construit, où nous voyons lentement le propos prendre le pas sur la pratique esthétisée. Avec Do you see the king?, le CID présente la plus grande exposition solo de l’artiste et défie la pertinence émotionnelle, sociale et culturelle du bijou.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-patrick-marchal-do-you-see-the-king/433.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    22/10/2017 > 21/01/2018 - Exposition - On Paradise, Jompet Kuswidananto - MAC's (Grand-Hornu)
    Dans le cadre du festival Europalia consacré cette année à l’Indonésie, le MAC’s présente On Paradise, une installation inédite de l’artiste transdisciplinaire Jompet Kuswidananto (1976, vit et travaille à Yogyakarta). Interrogeant les liens entre le politique et religieux, l’œuvre se réfère à un épisode crucial de l’histoire de son pays : la révolte d’une frange de la population contre les autorités coloniales en juillet 1888 dans la circonscription de Banten (Java). À l’aide de documents d’archives, Jompet Kuswidananto y souligne le rôle important des leaders religieux qui, interprétant à l’époque une série de catastrophes naturelles (l’éruption du volcan Krakatoa, les épidémies de malaria et de peste) comme les signes annonciateurs de la « fin du monde », mobilisèrent les Indonésiens contre les colons infidèles, en appelant à la « guerre sainte » et en leur promettant ainsi le « paradis ». Mais l’installation spécialement conçue pour la grande salle du MAC’s tient surtout du théâtre et de la fantasmagorie en mettant en scène cette période trouble à travers plusieurs objets symboliques visuellement frappants, comme ces lustres de verre qui, jonchant le sol, illustrent à eux seuls les prémices de la chute de la puissance coloniale et d’une aristocratie locale qui en avait adopté les signes de richesses.
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-on-paradise-jompet-kuswidananto-mac-s-grand-hornu/606.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    22/10/2017 > 21/01/2018 - Exposition - Jompet Kuswidananto - On Paradise
    Dans le cadre du festival Europalia consacré cette année à l’Indonésie, le MAC’s présente On Paradise, une installation inédite de l’artiste transdisciplinaire Jompet Kuswidananto (1976, vit et travaille à Yogyakarta). Interrogeant les liens entre le politique et religieux, l’œuvre se réfère à un épisode crucial de l’histoire de son pays : la révolte d’une frange de la population contre les autorités coloniales en juillet 1888 dans la circonscription de Banten (Java). À l’aide de documents d’archives, Jompet Kuswidananto y souligne le rôle important des leaders religieux qui, interprétant à l’époque une série de catastrophes naturelles (l’éruption du volcan Krakatoa, les épidémies de malaria et de peste) comme les signes annonciateurs de la « fin du monde », mobilisèrent les Indonésiens contre les colons infidèles, en appelant à la « guerre sainte » et en leur promettant ainsi le « paradis ». Mais l’installation spécialement conçue pour la grande salle du MAC’s tient surtout du théâtre et de la fantasmagorie en mettant en scène cette période trouble à travers plusieurs objets symboliques visuellement frappants, comme ces lustres de verre qui, jonchant le sol, illustrent à eux seuls les prémices de la chute de la puissance coloniale et d’une aristocratie locale qui en avait adopté les signes de richesses.
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-jompet-kuswidananto-on-paradise/510.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    22/10/2017 > 11/02/2018 - Exposition - Cabinet d'amateurs - Jacques André
    Jacques André, né en 1969, revendiquant, comme beaucoup d’autres « inactifs » de sa génération, un capital culturel élevé, s’est d’abord défini comme artiste « chômeur », centrant sur cette problématique ses interventions et installations teintées d’un « bleu Onem » - une couleur reproduite de la manière la plus banale qui soit grâce aux machines ad hoc des marchands de peinture. Fasciné par les éclats de Mai 68 et par la période de transition vers la postmodernité qui suivit, Jacques André pose aussi un regard interrogateur et critique sur la récupération et la marchandisation de l’utopie hippie, notamment par leurs héritiers les moins scrupuleux, les yuppies (young urban professionals), jeunes cadres ou ingénieurs, proches de la haute finance des métropoles huppées malgré leur apparence « cool », et eux-mêmes précurseurs du dévoiement ultime qui a engendré de jeunes multimilliardaires désabusés, tels les traders et autres escrocs de haut vol paradant en limousine dans Cosmopolis. Avouant quant à lui « ne savoir rien faire sauf consommer », l’artiste a ainsi développé à partir des années 1990 une pratique d’art conceptuel à base de ready-mades qui interroge notre relation aux biens matériels et à la propriété. Sa méthode consistant à acheter en nombre et accumuler des exemplaires des mêmes objets (le plus souvent des livres, disques et DVD, considérés comme « marqueurs culturels » de l’époque) pour ensuite les exposer - en piles soigneusement architecturées, sous vitrines, sur étagères scandinaves ou entassés sous les cimaises... Ce travail, qui ne dédaigne pas de présenter aussi une grande valeur esthétique, traite donc d’une manière ironique des dérives du consumérisme et de la récupération, par le marché, des utopies contre-culturelles. À l’occasion de l’exposition Rebel Rebel consacrée au rock, le MAC’s avait présenté son installation Arters (lire : « Achats à répétition, tentatives d’épuisement, reconstitutions des stocks »), accumulation bien ordonnée de vinyles dans leurs pochettes. À l’heure où se mettent en place de plus en plus clairement les conditions politiques et technologiques rendant possible un effacement revanchard des pensées critiques issues notamment des positionnements situationnistes de Debord, des études socio-historiques de Foucault, des recherches philosophiques de Deleuze, le MAC’s présente cette fois, dans ce Cabinet d’amateur, un plus large éventail des créations de cet artiste qui a posé le « chômeur » – qui n’a rien à perdre ou à gagner ­– comme « le meilleur analyste de ce que la société propose à ses consommateurs comme valeurs, comme objets » (Jacques André, Voyage du temps perdu, introduction non signée, Editions du Souffle, Bruxelles, 2003, non paginé).
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-cabinet-d-amateurs-jacques-andre/597.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - 30 ANS - www.ccrc.be
    28/10/2017 > 14/01/2018 - Exposition - Léopold Survage
    Léopold SURVAGE - Du cubisme à l’abstraction 28/10/2017 – 14/01/2018 - L’amitié entre Ianchelevici et le peintre d’origine russe Léopold Survage (Moscou, 1879 – Paris, 1968) offre une magnifique occasion de redécouvrir l’œuvre de ce peintre, ami d’Apollinaire, dont l’évidente modernité fait de lui un artiste majeur du début du XXème siècle. Les deux hommes se sont rencontrés sur le chantier du Palais des Congrès de Liège en 1958. L’un réalisait un bas-relief, l’autre une formidable fresque de 100m2. Outre ce lien qui permet de revenir sur les années liégeoises de Ianchelevici, l’exposition marque également le centenaire de la première exposition personnelle de Survage. A ce titre, elle rassemble pour la première fois en Belgique depuis l’entre-deux guerres une cinquantaine de toiles prestigieuses du peintre. Du cubisme à l’abstraction qu’il traversa avec un égal bonheur, de sa première exposition personnelle préfacée de calligrammes d’Apollinaire à ses séries de Rythmes colorés, Survage apparaît comme un véritable passeur de modernité. «Il nous en bouche un coin» A la fin de 1913, Guillaume Apollinaire s’enthousiasme pour l’œuvre d’un jeune artiste russe - parisien depuis peu - et qui lui a présenté son projet d’une nouvelle forme d’art, alliant peinture et cinéma: le Rythme coloré. Le projet, révolutionnaire, liant une abstraction que vient d’inventer, trois ans auparavant, Kandinsky avec un cinéma qui est alors en noir et blanc, est si en avance sur son temps que Léon Gaumont, sollicité, n’ose pas l’entreprendre. Survage par ailleurs cherche à dépasser les découvertes du cubisme que viennent d’inventer Braque et Picasso. Il souhaite introduire la dimension du paysage dans le cubisme. En 1917, sa première exposition personnelle préfacée par des calligrammes d’Apollinaire montre une explosion de couleurs ignorées des cubistes. Au sortir de l’exposition, Juan Gris résumait ainsi le point de vue des cubistes : «Il nous en bouche un coin». Avec ses peintures où se confondent les plans et les perspectives, Survage, tout comme De Chirico, annonce l’univers des surréalistes. Dès 1920, il ne cessera d’approfondir ses découvertes, cherchant à traduire par la couleur ses nombreux séjours à Collioure et en Catalogne, puis sur la Côte d’Azur. A la demande de Diaghilew, Survage conçut le décor de l’opéra de Stravinsky pour les Ballets russes. Il réalisa les peintures monumentales du Pavillon des Chemins de Fer pour l’Exposition Universelle de 1937, celles du Palais des Congrès de Liège en 1958. Sa capacité à ne jamais rien renier de sa vision fera que, jusqu’à sa mort en 1968 à l’âge de 89 ans, le peintre a pu magnifier l’univers d’images qu’il avait découvert un demi-siècle plus tôt. Une co-organisation des musées de Nevers, d’Alès (F), Béziers et du musée Ianchelevici Vendredi 27/10/2017 | 19h: vernissage | 11h: conférence de presse.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : presse@ianchelevici.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-leopold-survage/522.html

  • MUSEE L - Musée Universitaire de Louvain (à Louvain la Neuve) - www.uclouvain.be/presse
    01/11/2017 > Ouverture du Musée L (Louvain-la-Neuve)
    MUSEE L - Musée Universitaire de Louvain situé à Louvain la Neuve Ouverture le 18 novembre 2017 au cœur de la ville universitaire Le Musée L, un nouveau musée universitaire où s’allient collections scientifiques et œuvres en dialogue, pour des émotions inédites. Situé à moins de 30 km de Bruxelles, à Louvain-la-Neuve, le nouveau musée de l’Université catholique de Louvain (UCL), le Musée L, ouvrira le 18 novembre 2017 dans un bâtiment entièrement rénové. Il s’agira du tout premier musée universitaire de Belgique de grande envergure, soit + de 3830 m² accessibles au public. Pour sa première exposition, le Musée L accueillera l’artiste Barthélémy Toguo (né en 1967, au Cameroun). Profondément engagé, le travail de Barthélémy Toguo reflète la situation actuelle d’événements d’actualité, en particulier, les migrations et les changements climatiques. L’exposition s’adressera à tous les publics. Elle permettra, ainsi à la programmation qui y sera liée (tables-ronde, visites, conférences, workshops,…) de créer des liens entre les disciplines artistiques et d’autres domaines, objets de recherche et d’enseignement à l’UCL, en particulier scientifiques ; de « donner à penser » et d’être une « caisse de résonnance » des idées et solutions aux problématiques qui agitent notre société ; d’être un lieu de débat et de rencontre avec l’autre. Les spécificités du Musée L? Les dialogues qui sont insufflés entre les œuvres, les collections scientifiques uniques de l’UCL et 3 labs (laboratoires) où le public pourra notamment manipuler les œuvres. Un bouddha à côté d’un christ du Moyen-Age, des écritures antiques face à des machines à calculer… le Musée L, avec ses 32 000 pièces à l’inventaire, ose les rencontres inédites pour nous parler du monde et de notre humanité. Le parcours dans le musée est conçu comme une exploration de ce qui pousse l'homme, qu’il soit artiste ou chercheur, à inventer. Le visiteur découvre les collections dans 5 élans, à travers 5 thèmes dans 5 ambiances différentes. On y voit des œuvres d’art mais pas uniquement : il présente les collections scientifiques de l’UCL. Spécimens d’histoire naturelle, objets archéologiques et ethnographiques ou encore inventions scientifiques sont mis en scène sur 2580 m² d’exposition, au cœur d’un bâtiment emblématique de l’architecture moderne belge. Le Musée L n’est pas un musée comme les autres : c’est un lieu d’échange et de vie, dédié à l’émotion et à l’exploration. Implanté dans le haut de la ville, le bâtiment qui accueillera le Musée L est une réalisation de l'architecte André Jacqmain. Conçu et construit de 1969 à 1975, c'est un des premiers bâtiments à avoir été édifiés après la scission de l’Université de Louvain et son implantation en Wallonie (la KULeuven en Flandre et l’UCL en Wallonie). Il devait, de façon symbolique et à travers son caractère monumental, signifier l'Université et proclamer son rôle intellectuel. Le mobilier, signé par le designer Jules Wabbes et destiné à équiper ce qui était à l'origine une bibliothèque, est en partie réintégré dans le musée.
    CONTACT : Isabelle De Coster, 3, place des Sciences, B-1348, Louvain-la-Neuve, tel : 32 (0)10 47 88 70 - mail : Isabelle.decoster@uclouvain.be - URL : http://caracascom.com/fr/ouverture-du-musee-l-louvain-la-neuve/419.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    10/11/2017 > 18/02/2018 - Faïences et porcelaines de Namur
    Cette exposition entend faire le point sur la production d’objets en faïence et en porcelaine à Namur aux XVIIIe et XIXe siècles. C’est à Namur que Pierre-Philippe Decoux répond à un réel besoin de création d’objets prestigieux au XVIIIe siècle. Une faïencerie est également attestée dans la localité de Saint-Servais (Namur). L’exposition relate aussi la production de la manufacture jusqu’à son rachat en 1858. Cette épopée a été étudiée avec précision par Dominique Marcoux, commissaire de l’exposition. Celle-ci se tiendra à Mariemont pour les porcelaines et à Keramis (La Louvière) pour les faïences.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/faiences-et-porcelaines-de-namur/438.html

  • ANTICA NAMUR - http://www.antica.be
    11/11/2017 > 19/11/2017 - Antica Namur 2017
    Antica Namur est l’événement phare de par sa position sur le calendrier, mais aussi par son ampleur : pas moins de 125 antiquaires belges et étrangers (dont de plus en plus de français) présentent leurs dernières acquisitions et trouvailles. Tous les domaines des arts décoratifs et des arts plastiques sont célébrés : mobilier, sculptures et tableaux anciens, bijoux, argenterie et art de la table, arts premiers, objets vintage et curiosités. Les antiquités riment avec la modernité et le « moderne », l’art contemporain et le design, est toujours bien présent à Antica Namur et poursuit sa percée. Cela dit, « les antiquités » n’ont pas dit leur dernier mot. On observe que le désir de la tradition ne cesse de croitre chez les amateurs. « Antica Namur c’est l’un des derniers salons Fine Arts, dit Luc Darte, Exhibition Manager. On pourrait définir son esprit de « tradition classique évoluée », à savoir une tradition agrémentée et rafraichie d’éléments et d’accents modernes et contemporains. Les gens adorent ! ».
    CONTACT : Luc Darte, 117, avenue Gouverneur Bovesse, 5100, Jambes, tel : 32 740 10 31 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/antica-namur-2017/82.html

  • EUROPALIA INDONESIA - http://www.europalia.eu
    21/11/2017 > 22/11/2017 - Topeng Cirebon et Medium, deux spectacles de danse au Théâtre de Liège
    Le Festival EUROPALIA place, cette année, l’Indonésie à l’honneur. Dans ce cadre, le Théâtre de Liège vous présente avec fierté deux spectacles exceptionnels le temps d’un soir. En premier lieu, Medium conçu par le danseur javanais Rianto. Les maîtres de sa région lui ont enseigné la danse lengger qui balaie les différences entre les genres. Le danseur perpétue cette tradition appelée à disparaître, ce petit bout de culture, cet espace mental intermédiaire entre le masculin et le féminin, les coutumes anciennes et les principes religieux, l’existence traditionnelle et la vie contemporaine. Lui succédera le spectacle Topeng Cirebon, où nous découvrirons les danses de masques de Losari, originaires de Cirebon situé sur la côte Nord de Java, enracinées dans la culture indigène et créées pour répandre la foi de l’Islam, il y a 400 ans. Dramatiques et costumées, elles se déroulent lors des récoltes et des célébrations villageoises pour rassembler et disperser les forces surnaturelles négatives. Ces chorégraphies hypnotiques sont imprégnées de mysticisme et transfèrent, raconte-t-on, des pouvoirs spéciaux à leurs porteurs. Deux ébouriffants dépaysements ! Spectacle coprésenté par le Concertgebouw Brugge et La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne Programme complet et dates de tournée sur www.europalia.be
    CONTACT : , tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/topeng-cirebon-et-medium-deux-spectacles-de-danse-au-theatre-de-liege/608.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    22/11/2017 > 25/02/2018 - Exposition - From Belgium with light - Les Belges ont (presque) inventé la lumière
    Est-ce parce que la lumière fait parfois défaut dans notre ciel? L’éclairage artificiel est un domaine dans lequel excellent tant l’industrie que les designers belges. Dès le début des années 80, l’expansion de sociétés comme Schréder et la création de marques comme Light, Modular, Kreon, Wever&Ducré, Delta Light ou Dark vont susciter de nouveaux débouchés pour les designers industriels et le savoir-faire de notre pays. En quelques décennies, le lighting design «made in Belgium» devient une référence internationale, toujours d’actualité aujourd’hui. Ainsi, forts de leurs connaissances techniques de l’éclairage, des créateurs comme Nathalie Dewez, Jos Devriendt, Alain Berteau, Sylvain Willenz ou Frederik Delbart vont s’orienter vers une notion plus intime et personnelle de la lumière, sans pour autant céder à la tentation de l’ornement. Le lighting design belge se caractérise par un éclairage technique et performant, mais également un savoir-faire pointu qui se teinte d’émotions lorsque certains designers s’emparent du sujet.
    CONTACT : Gaëtan Delehouzée, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : gaetan.delehouzee@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-from-belgium-with-light-les-belges-ont-presque-invente-la-lumiere/434.html

  • L'USINE À BULLES - FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE DE LIÈGE - www.lusineabulles.be
    25/11/2017 > 26/11/2017 - L'usine à bulles
    L’USINE À BULLES, 2ÈME ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE DE LIÈGE, aura lieu le week-end des 25 ET 26 NOVEMBRE 2017 AU THÉÂTRE DE LIÈGE, place du XX Août. L’objectif de l’Usine à Bulles est de créer un espace dédié au 9ÈME ART SOUS TOUTES SES FORMES. Le festival se veut un lieu de rencontre des arts narratifs, arts de la scène, arts plastiques et arts contemporains. Le cinéma, le dessin animé, le théâtre, la musique et la peinture partagent leur créativité avec la bande dessinée ! VéritableLABORATOIRE MULTIMÉDIA et ultra sensoriel, le public y rencontrera des spécialistes des arts numériques, au cours de démonstrations, conférences et masters classes. LA PROGRAMMATION ÉCLECTIQUE ET INTERNATIONALE s'adresse à TOUS LES PUBLICS et met en lumière la bande dessinée d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Au menu, dédicaces, rencontres, conférences, spectacles, expositions, ateliers et performances et installations d’art contemporain. On déjà confirmé leur présence: BATEM, LUDO BORECKI, CROMWELL, STEVE CUZOR, FERLUT, ERIC MALTAITE, SYLVAIN RUNBERG, OLIVIER SAIVE, DENIS LAPIÈRE, RENAUD FARACE... Les plasticiens : WERNER MORON, YVES BUDIN, NOIR ARTIST ET LE COLLECTIF « LA BOUCHE EN FOIE DE VEAU » seront également de la partie.
    CONTACT : , 16, Place du 20-Août, 4000, Liège, tel : - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/l-usine-a-bulles/628.html

  • BIP - BIENNIAL OF THE POSSIBLE IMAGE (LIEGE) - www.bip-liege.org
    17/02/2018 > 01/04/2018 - BIP2018 / Biennale de l’Image Possible
    Pour sa 11e édition, BIP / Biennale de l’Image Possible prend possession du nouveau musée liégeois, La Boverie. BIP est un festival qui interroge la nature des images contemporaines et la relation que nous entretenons avec elles. BIP2018 aura comme fil rouge le présent : le présent comme "aujourd'hui et maintenant", comme existence et comme présence et aussi comme cadeau et don. La manifestation présente à chacune de ses éditions plusieurs expositions à travers la ville de Liège. Elle invite de nombreux artistes, émergents et reconnus internationalement, à entrer en dialogue par la photographie, la vidéo et les arts visuels en général.
    CONTACT : Anja Bücherl, tel : 32 4 220 88 54 - mail : buecherl@chiroux.be - URL : http://caracascom.com/fr/bip2018-biennale-de-limage-possible/616.html

  • MAC s - HORNU (NEAR MONS) - http://www.mac-s.be
    04/03/2018 > 27/05/2018 - Exposition - Adel Abdessemed
    En mars, le MAC's invite une véritable star de l'art contemporain, Adel Abdessemed. L'artiste franco-algérien très engagé, basé entre Paris et Londres, présentera une exposition inédite, réalisée spécifiquement pour le MAC's. Ce projet a été mis sur pied par Denis Gielen avec la complicité d'Yvon Lambert, collectionneur soutenant activement le travail de cet artiste au discours puissant et parfois controversé. A découvrir à partir du 4 mars au MAC’s
    CONTACT : Maïté Vanneste, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 613 853 - mail : maite.vanneste@grand-hornu.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-adel-abdessemed/594.html

  • CHATEAU DE CHIMAY - http://www.chateaudechimay.be
    20/03/2018 > 18/11/2018 - Exposition - Thierry Bosquet
    Exposition du peintre, dessinateur, créateurs de décors et de costumes belge Thierry Bosquet au Château de Chimay. Cette exposition offre une vue d’ensemble de l’univers de l’artiste tout en dévoilant des oeuvres inédites représentant des vues du Château. Pour l’occasion, certaines pièces habituellement inaccessibles seront ouvertes au public. www.chateaudechimay.be
    CONTACT : Anne Hernoë, 18, rue du Château, B-6460, Chimay, tel : 060 21 45 31 - mail : secretariat@chateaudechimay.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-thierry-bosquet/620.html