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ART CALENDAR

  • HOUT INFO BOIS -
    L’état de la construction bois en Belgique, 2017-2018 – nouvelle enquête
    Voici maintenant 8 ans qu’Hout Info Bois mène une enquête bisannuelle sur la construction en bois en Belgique en collaboration avec l’Office Économique Wallon et du Bois et la Plateform Bois de la Confédération de la Construction Wallonne. Au fil des années, l’enquête a pu s’étoffer, certaines tendances ont pu se confirmer. Dans tous les cas, la meilleure connaissance du secteur permet de mieux défendre ses intérêts face aux constructeurs ayant recours aux matériaux dits traditionnels. On constate que le nombre d’entreprises qui construisent annuellement en bois augmente pour atteindre plus de 120 entreprises en 2017 et 2018. Hugues Frère, Directeur de Hout Info Bois, vous présentera les tendances de constructions en Flandres et en Wallonie, les principaux systèmes constructifs, les nouvelles constructions et les rénovations-extensions-surélévations, ... Le contexte environnemental actuel a-t-il suffit pour justifier un essor extraordinaire de la construction bois ?
    CONTACT : Hughes Frere, 163, rue Royale, 1000, Brussels, tel : +32 (0)2 219 27 43 - mail : h.frere@houtinfobois.be - URL : http://caracascom.com/fr/letat-de-la-construction-bois-en-belgique-2017-2018-nouvelle-enquete/895.html

  • BELGIAN OWL - http://www.belgianwhisky.com
    Premiers 8 ans et 10 ans d'âge pour Belgian Owl
    Le projet Eternity est né du désir de partager une passion. Tout amateur de whisky a un jour rêvé de pouvoir s’acheter son tonneau... mais cela représente des quantités énormes pour un amateur isolé et c’est un projet hors de prix. L’idée inédite d’acheter une part de fût permet aux passionnés d’accéder à ce rêve de manière participative et collective, sous la forme d’un achat groupé. C’est un achat très spécial, historique dans une vie, un peu comme le choix d’une robe de mariée ou d’une voiture de collection, alliant passion, émotion avec dans ce contexte. Il faudra encore attendre entre 3 et 5 ans... pour s’offrir une part d’Eternité à savoir le Belgian Owl 8 ans et 10 d'âge (soit en 46% de volume, soit en brut de fût). Le client choisit une part de fût de 8 ans ou de 10 ans, deux whiskies d’exception vieillis dans des fûts de Bourbon, comptant chacun 6 bouteilles. A l'achat de sa part de fût, la personne reçoit un certificat d'authenticité à conserver.? Ce certificat sera échangé à la distillerie le week-end du 16-17 octobre 2021 pour le 8 ans d'âge et le week-end du 21-22 octobre 2023 pour le 10 ans d'âge. Si le souhait est d'offrir une part de fût, alors The Owl Distillery enverra le certificat d'authenticité à la personne recevant le cadeau !
    CONTACT : Etienne Bouillon, 7, Hameau de Goreux, B-4347, Fexhe-le-Haut-Clocher, tel : 0475 69 99 87 - mail : etienne.bouillon@belgianwhisky.com - URL : http://caracascom.com/fr/premiers-8-ans-et-10-ans-d-age-pour-belgian-owl/868.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    Nouvelle direction au Musée Royal de Mariemont
    Succédant à Marie-Cécile Bruwier, directrice scientifique du Musée depuis 2005, Richard Veymiers prend la tête de l’Établissement scientifique et pose son regard de chercheur et d’enseignant sur le Musée; un regard résolument international, interculturel, pédagogique et sociétal. Accroître la visibilité, l’engagement didactique et l’impact culturel sont ses axes de valorisation institutionnelle qui visent à positionner Mariemont au rang de grand musée européen.À la suite d’un parcours professionnel qui l’a amené de maintes fois à l’étranger, au sein de diverses cultures scientifiques et muséales, Richard Veymiers a choisi de revenir dans sa région et de s’investir dans sa vie culturelle de manière durable, sur le long terme. Le choix de poser sa candidature au Musée royal de Mariemont vient tant de son attachement pour les collections, qu’il qualifie de ponts entre les cultures, que de sa connaissance du terrain. Richard Veymiers est en effet un habitué des salles du Musée, ayant participé par exemple au comité scientifique de l’exposition « Mémoires d’Orient. Du Hainaut à Héliopolis » en 2010 ou à celui de l’exposition « Dieux, Génies et Démons en Égypte Ancienne » en 2016 ou ayant coédité certaines publications autour des thèmes qui lui sont chers : les sociétés antiques - égyptiennes, grecques et romaines en particulier -, le polythéisme et ses manifestations matérielles, ou encore la biographie culturelle des objets.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/nouvelle-direction-au-musee-royal-de-mariemont/841.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    Saison 2019-2020
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2019-2020/904.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    09/09/2018 > 17/05/2019 - Saison 2018-2019
    Plus que jamais, le Théâtre de Liège, Première scène de Wallonie, s’impose comme LA vitrine de la création Fédération Wallonie-Bruxelles. Ses nombreuses collaborations avec de grandes maisons de théâtre et de danse européennes, l’accueil des grands metteurs en scènes et chorégraphes internationaux lui confèrent une position stratégique et influente sur l’échiquier théâtral international dont bénéficient indéniablement les artistes FWB pour lesquels le soutien financier et en services du Théâtre se renforce et est en nette progression.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/saison-2018-2019/744.html

  • PIERRES ET MARBRES DE WALLONIE ASBL - http://www.pierresetmarbres.be
    14/09/2018 > 31/12/2018 - Les nouveaux ambassadeurs de la Pierre Locale sont dévoilés
    En septembre 2017 a été introduit le nouveau concept d’Ambassadeurs de la Pierre locale. Il s’agit de personnalités marquantes, sensibles aux qualités intrinsèques de la Pierre locale et prescripteurs ou utilisateurs de celle-ci dans leurs projets. Trois premiers Ambassadeurs ont été distingués : Daniel Dethier, ingénieur civil architecte et urbaniste, Serge Delsemme, paysagiste, et Florence Fréson, artiste multiple, en sculpture et en musique (le groupe Lithos, qui joue sur instruments de pierres). Après un évènement en juin 2018 à l’entrée de la France (où le nouveau « MusVerre », de l’architecte toulousain Raphaël Voinchet du bureau W-Architectures, met en valeur de façon éclatante les qualités de la pierre bleue de Belgique), la journée du vendredi 14 septembre 2018 mettra à l’honneur de nouveaux Ambassadeurs, émanant des mondes de l’architecture et de la sculpture. Pierres et Marbres de Wallonie sera pour l’occasion accueillie par l’entreprise TRA-GE-CO dans sa belle carrière de Steinbach (Waimes), où sont exploités des grès très particuliers, aux vives couleurs en appareils variés.
    CONTACT : Francis Tourneur, Rue des pieds d'Alouette, 11, 5100, Nanine, tel : 32 477 22 38 68 - mail : francis.tourneur@pierresetmarbres.be - URL : http://caracascom.com/fr/les-nouveaux-ambassadeurs-de-la-pierre-locale-sont-devoiles/824.html

  • EUROPAEXPO - GENERATION 80 EXPERIENCE - https://www.europaexpo.be/
    22/09/2018 > 02/06/2019 - Exposition - Generation 80 Experience
    « SOS Planet », « Golden Sixties », « Liège 14-18 », « Dali » ou, plus récemment, « J’aurai 20 ans en 2030 », ça vous parle ? Signées Europa Expo, ces expositions sont rapidement devenues des évènements culturels incontournables. Notre nouvelle production compte bien emprunter le même chemin. Fortement influencée par l’ambiance délurée des « Eighties », cette exposition emmène le visiteur sur les traces d’une jeunesse en quête d’expériences nouvelles. Portée par un vent de liberté, elle recrée le monde. Comme embarqué dans une machine à remonter le temps, le public rejouera les épisodes clés d’une décennie inscrite dans la mémoire collective. Extraordinaire et unique, telle est la marque de fabrique des expositions made in Europa Expo. Bluffés, tel est le sentiment ressenti par les visiteurs au contact de décors aussi réalistes qu’hors du commun. Pénétrer dans le temple maudit d’Indiana Jones. Survivre au cimetière de Thriller. Danser au rythme de tubes emblématiques. S’émerveiller face aux prouesses d’athlètes de l’époque. Ecrire l’histoire, détruire le mur de Berlin... Rien n’est laissé au hasard. La Belgique se distingue avec brio dans de nombreuses disciplines. Les Diables Rouges font vibrer la Belgique lors de la Coupe du Monde à Mexico en 1986. Jacky Ickx et Thierry Boutsen trustent le haut des podiums en Formule 1. Claude Criquielion s’illustre en cyclisme. Georges Jobé et Gaston Rahier survolent le monde du motocross. Ingrid Berghmans s’impose en judo. Souvenez-vous ! Les ménages sont envahis par une foule d’objets nouveaux. Les enfants découvrent Goldorak. Les consoles de jeux prennent possession des salons. L’ordinateur fait son apparition dans le cercle familial. Le baladeur et le CD change notre relation avec la musique. GENERATION 80 EXPERIENCE invite à (re)vivre une décennie aussi innovatrice qu’excentrique. Souvenirs de jeunesse pour certains, découverte de l’influence des années 80 sur la société d’aujourd’hui pour les plus jeunes, elle ne laissera personne indifférent. Une expérience à ne pas manquer !
    CONTACT : Alain Mager, Gare TGV Liège-Guillemins, 4000, Liège, tel : 0475 71 53 35 - mail : alainmager@europaexpo.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-generation-80-experience/906.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    21/10/2018 > La nouvelle cafeteria imaginée par Benoit Deneufbourg
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/la-nouvelle-cafeteria-imaginee-par-benoit-deneufbourg/871.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    21/12/2018 > 18/08/2019 - Exposition – Liège : Chefs d’œuvre
    Des maîtres de la Renaissance jusqu’aux mouvements d'avant-garde, en passant par de grandes figures internationales (Ingres, Monet, Pissarro, Picasso, Chagall, Arp, Magnelli, Debré, Hantai, Monory, Gilbert & George...), l’exposition Liège. Chefs-d’œuvre offrira un voyage inédit à travers les œuvres-phares de la collection du musée des Beaux-Arts de Liège. Les artistes belges ne sont pas en reste : Constant Permeke, James Ensor, Emile Claus, les surréalistes René Magritte et Paul Delvaux, Pierre Alechinsky, Marthe Wéry, pas plus que les Liégeois Lambert Lombard, Gérard de Lairesse, Léonard Defrance, Jean Rets … Une occasion pour tous les visiteurs, de Liège, de Belgique ou de l'étranger, de découvrir une sélection très vaste d’œuvres exceptionnelles, et de percevoir la richesse et la complémentarité considérables de cette large collection. Inédite, cette exposition - présentant plus de 200 peintures et sculptures - le sera à plus d’un titre. Depuis la réouverture de La Boverie en mai 2016, de nombreuses œuvres, fragilisées par le temps ou demeurées en réserve, n’avaient plus été montrées depuis longtemps. L’exposition Liège. Chefs-d’œuvre entend ainsi établir un dialogue entre les époques et les mouvements formels, non sans proposer aux visiteurs quelques focus particuliers, sur certains artistes et courants artistiques: Henri Evenepoel, Rik Wouters au talent lumineux, James Ensor l'insaisissable, Pol Bury et ses sculptures mobiles, le mouvement Cobra, en passant par une évocation de la sidérurgie du bassin liégeois à travers les regards d’artistes des 20 et 21e siècles.Certaines pièces maîtresses sortiront exceptionnellement de leur écrin : Les Femmes vertueuses de Lambert Lombard, un ensemble de statues et bozetti du sculpteur baroque Jean Del Cour, l'impressionnante Mise au tombeau de Paul Delvaux, ainsi qu'un nombre important d'œuvres de la Fédération Wallonie-Bruxelles seront remises à l'honneur. En prévision de cette exposition, et après un premier volume publié lors de sa réouverture en mai 2016, le musée des Beaux-Arts prépare également la parution du deuxième volume du catalogue des collections. Ce beau livre d’art comportera une sélection d’environ 120 œuvres, commentées par des historiens d’art et chercheurs qualifiés.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : +32 4 238 55 01 - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-liege-chefs-doeuvre/847.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    18/01/2019 > 14/04/2019 - Exposition - Mady Andrien, Rétrospective : de 1962 à nos jours
    Du 18 janvier au 3 mars 2019, la grande halle vitrée signée de l’architecte Rudy Ricciotti à La Boverie accueillera les sculptures de l’artiste liégeoise Mady Andrien. Un ensemble de quatre-vingt œuvres de petit et grand formats dessineront la promenade rétrospective de l’artiste. « J’aime le spectacle de la rue, m’asseoir à une terrasse, regarder la foule », dit Mady Andrien. « Je ne travaille pas d’après modèle. Le souvenir aide à trouver la synthèse, la mémoire, à se débarrasser de l’inutile ». Mady Andrien (née à Engis, en 1941) est sculpteur à part entière. Après des études de dessin et de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, elle y a accompli toute sa carrière de professeur (en sculpture ornementale, puis en statuaire). Ses matériaux de prédilection sont la terre ainsi que le bronze et l’acier, pour ses nombreuses œuvres intégrées dans l’espace public : La Piscine au CHR de la Citadelle, le Saute-mouton de la place des Carmes, ou encore Les Principautaires de la place Saint-Barthélemy, sont aujourd’hui familiers du paysage liégeois. Pendant toute sa carrière, Mady Andrien privilégie la figure humaine : baigneurs, couples, enfants, passants ou coureurs. Elle étudie ses sujets avec attention et précision, creuse les attitudes, les expressions dans la matière. Parfois, ses groupes de personnages forment une masse de matière dont il faut s’approcher pour en distinguer les visages expressifs. Leur aspect brut, à peine ébauché, confère souvent à ses personnages un dynamisme intérieur, alors même que leur course ou leur mouvement est saisi sur le vif. L’exposition à La Boverie s’organise sous la forme d’une rétrospective thématique. On y retrouve notamment une septantaine de sculptures, en terre ou en métal, enrichie de plusieurs collages et fusains, présentant plus de cinquante années de création.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : +32 4 238 55 01 - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-mady-andrien-retrospective-de-1962-a-nos-jours/874.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    02/02/2019 > 20/04/2019 - Schiepers Gallery 2019
    Sue Schiepers a ouvert la première et l'unique galerie spécialisée dans l’art du verre en Belgique. En 2019, Sue Schiepers présente trois expositions : du 2 février au 20 avril Baldwin & Guggisberg; du 11 mai au 3 août Kait Rhoads; et du 28 septembre au 21 décembre Christine Vanoppen & Wouter Bolangier. Baldwin et Guggisberg (É.-U. et Suisse) Le natif de New York Philip Baldwin et la Suissesse Monica Guggisberg travaillent ensemble depuis 1980 et ont appris les ficelles du métier en Suède. Encore étudiants, ils assistaient Wilke Adolfsson et Ann Wolff avant de quitter la Suède en 1982 pour fonder leur propre studio en Suisse. Les artistes ont continué à expérimenter le verre durant vingt ans en Suisse, ont déménagé à Paris en 2001 puis au pays de Galles en 2015, où ils vivent et travaillent actuellement. Après le succès de leur exposition dans la cathédrale de Canterbury, le duo met le cap sur la Belgique. Kait Rhoads (É.-U.) Kait Rhoads est une sculptrice américaine qui vit et travaille à Seattle. Elle utilise les cannes et murrine traditionnelles (technique de verre italienne) de manière innovante pour créer des structures. Christine Vanoppen et Wouter Bolangier (Belgique) L’œuvre de Christine Vanoppen touche divers domaines d’application et cherche constamment à étendre le champ des possibilités. Elle fait des expériences avec toutes sortes de techniques et de matériaux et puise son inspiration dans l’architecture et les structures naturelles. Wouter Bolangierest tombé dans l’art du verre à 16 ans. Aujourd’hui, il travaille principalement avec le verre, l’acier inoxydable et le caoutchouc. Son œuvre nous transporte dans un monde d’objets qui semblent immobiles, mais qu’une infinité de scintillements, reflets et nuances de couleurs ensorceleurs viennent ressusciter. Il s’en dégage une grande fragilité. Chaque moment apparemment stable est illusoire.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/schiepers-gallery-2019/869.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    03/02/2019 > 19/05/2019 - Exposition - Hors pistes : Rencontres au Groenland
    À travers l’organisation de résidences, Hors Pistes initie des échanges créatifs entre artisans et designers du monde entier. Durant un mois, ces derniers mettent en commun leurs compétences, cultures et s’inspirent de l’identité du territoire environnant. Les résidences encouragent la transmission des savoir-faire artisanaux, et posent également la question de leur héritage et devenir, en proposant de nouvelles applications aux techniques traditionnelles. Véritable laboratoire transdisciplinaire, Hors Pistes questionne les modes de production habituels et invente des processus de création inédits, hors des sentiers battus. En 2014, le CID avait accueilli la première expérience Hors Pistes Ouagadougou. En 2019, il est le premier musée à accueillir la troisième édition du projet : Hors Pistes. Nuuk. Nuuk est la capitale du Groenland, une île aux ressources naturelles limitées et au climat rigoureux. Les techniques artisanales tiennent compte de ces contraintes géographiques. La culture inuit découle du territoire qui l’abrite. Les artisans trouvent leur inspiration dans la nature et travaillent des matériaux tels que la pierre, le bois, la terre, la laine, les peaux et les os des animaux qu’ils chassent. Déjà altérée au siècle dernier par les différents échanges avec l’Occident, les traditions culturelles inuits se transforment au contact de la mondialisation. Autrefois indispensables pour la survie, les activités de pêche et de chasse sont aujourd’hui de moins en moins pratiquées affectant les artisanats directement liés, tels que le travail de la peau animale ou la fabrication de kayaks. L’exposition « Hors Pistes Nuuk » invite à découvrir l’artisanat groenlandais, replaçant l’humain au cœur des échanges avec le Groenland. Les expérimentations, prototypes et objets issus des recherches menées pendant la résidence relatent l’unicité de chaque rencontre. L’exposition partage également les histoires nées de ce contexte, et mises en forme par l’équipe éditoriale.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-hors-pistes-rencontres-au-groenland/843.html

  • MUSEE ROYAL DE MARIEMONT - http://www.musee-mariemont.be
    08/02/2019 > 26/05/2019 - Exposition - De lin et de laine : textiles égyptiens
    Révélant le rapport de l’Homme à l’étoffe, l’exposition entraînera les visiteurs dans un voyage au cœur du foyer égyptien. Les tissus accompagnaient leurs propriétaires tout au long de leur vie. Aujourd’hui, ces pièces devenues rares nous amènent à apprécier l’humain derrière les objets. Transmission du patrimoine, réutilisations des matières, techniques de tissages, motifs et couleurs sauront surprendre. En 2015, le Musée royal de Mariemont recevait en dépôt plus de 215 pièces de textiles égyptiens datant du 3ème au 12ème siècle. Cette collection, d’abord patiemment rassemblée par Maria Luise Fill et Robert Trevisiol, et ensuite offerte à la Fondation Roi Baudouin, sera exposée au Musée royal de Mariemont du 8 février au 26 mai 2019. L’exposition présentera l’ensemble des pièces vestimentaires et de tissus d’ameublement de la collection, parmi lesquelles, des pièces encore jamais dévoilées au public. Mise en contexte grâce à plusieurs objets évoquant l’iconographie et empruntées à des collections publiques et privées, l’exposition présentera les résultats de plusieurs années de recherche et invitera le visiteur à découvrir les techniques de base du tissage ainsi que les colorants utilisés. L’usage des textiles et la difficulté d’interprétation de ceux-ci seront également évoqués. De lin et de laine. Textiles égyptiens (3e – 12e siècles) explore des fragments du quotidien des Égyptiens de l’époque, mis en lumière à travers de nombreuses pièces, créées de leurs mains, et qui les auront accompagnés jusque dans la tombe. Un lien intime, qui nous éclaire quant à l’Homme derrière l’étoffe. Découvrir l’exposition lors d’une visite commentée par les collectionneurs. Quelques visites seront organisées en compagnie des collectionneurs, Maria Luise Fill et Robert Trevisiol. Deux parcours pour se plonger dans le quotidien des Égyptiens du 3ème au 12ème siècle. Un parcours en individuels destiné aux adultes sera proposé par le conservateur et commissaire. Un parcours en individuels dédié aux enfants sera pensé avec le service pédagogique du Musée.
    CONTACT : Mélanie Thiry, 100, chaussée de Mariemont, B-7140, Morlanwelz, tel : 32 64 21 21 93 - mail : melanie.thiry@musee-mariemont.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-de-lin-et-de-laine-textiles-egyptiens/833.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    09/02/2019 > 19/05/2019 - Exposition - Black Horizon - Andrei Molodkin + Erik Bulatov
    Pour sa seconde collaboration avec a/political, le BPS22 accueillera une exposition de deux artistes russes de génération différente, Erik Bulatov et Andrei Molodkin. Bulatov est né en 1933 et a débuté sa carrière en marge de l’art officiel de l’URSS, échangeant beaucoup avec les Kabakov. Molodkin est né en 1966 et a connu la fin de l’URSS alors qu’il effectuait ses études artistiques. Leur rencontre en une même exposition sera une première et retrace en creux une partie de l’histoire du XXesiècle.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-black-horizon-andrei-molodkin-erik-bulatov/798.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    09/02/2019 > 19/05/2019 - Exposition - Variations sur les mêmes thèmes - Stijn Cole
    Installé depuis plusieurs années dans la région de Chimay, Stijn Cole (Gand, 1978) déploie une oeuvre multidisciplinaire (peinture, photo, dessin, sculpture) qui puise ses origines dans l'histoire de l'art. Pour son exposition au BPS22, il a choisi de travailler au départ de la série Calais, ensemble de 21 peintures de Marthe Wéry appartenant au BPS22. Cole est retourné sur la plage de Calais et, comme Wéry, a pris une série de photos face à la mer: autant de suggestions de monochromes (le bleu du ciel se confond avec le gris de la mer). Il en a tiré différentes peintures qui décomposent méthodiquement le spectre chromatique. Un exercice délicat, entre rigueur intellectuelle et sensibilité pratique.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-variations-sur-les-memes-themes-stijn-cole/892.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    17/02/2019 > 26/05/2019 - Exposition - Design orienté verre
    «Le verre de manière générale est l’ennemi du mystère». Walter Benjamin pointe ainsi l’ambivalente transparence d’un matériau avec lequel il semble très difficile de cacher son jeu. Cette dialectique entre apparente banalité et potentiel de transgression habite le processus qui préside à la mission du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le Cirva, créé depuis plus de trente ans à Marseille. En effet, la vocation de ce laboratoire est d’explorer les rapports entre art, design et verre, à travers une multitude d’approches théoriques et pratiques et grâce à la démarche personnelle des artistes et designers qui y sont invités en résidence de recherche et de création. L’exposition Design orienté verre présente un ensemble significatif d’expériences menées au Cirva avec le verre par des designers provenant d’horizons très différents mais réunis autour de la possibilité d’une rencontre et d’un dialogue soutenu avec l’artisan verrier. Une première partie du parcours est dédiée aux constructions objets imaginées parAndrea Branzi au Cirva entre 2001 et 2008, interrogeant les rapports entre objets domestiques, nature et architecture. Une approche du matériau plus formelle et technique est soulignée au moyen des recherches de Sylvain Willenz (collection Shift, Spot lights et Block containers, 2011 / 2012) ainsi que sur le projet de luminaires développé par le duo français Normal Studio (2013 / 2016) autour de l’empreinte issue du moule. L’emphase est mise ici sur les étapes de travail permettant de comprendre le processus d’expérimentation. A travers l’univers poétique et narratif de David Dubois, l’exposition aborde aussi la question de l’aléatoire et du mouvement. Comme fil conducteur, un ensemble de pièces uniques regroupant suspensions et appliques murales (Globes, 2014) dessinent un paysage de lumière à la fois graphique et vaporeux dans l’espace. Depuis 2011, le Cirva et le festival Design Parade de la villa Noailles à Hyères ont choisi de collaborer en créant une bourse de résidence de recherche d’un an pour le lauréat du concours. Le jeune designer a comme cahier des charges la création d’un vase ou d’une série de vases originaux. Dorénavant, ces créations contribuent à fleurir la villa Noailles, comme au temps de ses commanditaires Charles et Marie-Laure de Noailles, esthètes et amoureux des fleurs. Ce précieux témoignage de l’architecture moderniste conçu par l’architecte Robert Mallet-Stevens entre 1923 et 1933 reste vivant et contemporain. La scénographie de l’exposition est confiée à Normal Studio. Fort de leur expérience de recherche au sein du Cirva, ils dessinent une trame permettant de relier les différents univers, la variation des fonctions et posent ainsi le langage de l’engagement du Cirva pour le design et la création.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-oriente-verre/844.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    06/03/2019 > 11/03/2019 - Résultats de la première vente ONLINE d'Artcurial dédiée au créateur belge Martin Margiela (Onl
    Après la rétrospective du Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, et l’exposition Margiela/Hermès au MAD - Musée des Arts Décoratifs, Artcurial célèbre le génie belge de la mode, Martin Margiela. Du 6 au 11 mars 2019, l’œuvre du génial créateur fera l’objet d’une vente aux enchères Only Online, réunissant environ 200 pièces rares ou insolites, vêtements et accessoires, créées entre 1989 et 2009. ONLY ONLINE - Du 6 au 11 Mars 2019, Martin Margiela est mis à l’honneur chez Artcurial avec une vente rétrospective et exclusive réunissant plus de 200 pièces exceptionnelles de ce créateur aussi fantomatique que fantasmatique, véritable designer conceptuel qui n’aura eu de cesse de braver son époque et de questionner son rôle de créateur : volumes oversize, vêtements déconstruits reconstruits, matières ou vêtement recyclés, modèles répliqués... Une occasion de rassembler plusieurs collections et garde-robe privées dont celle de Quidam de Revel. L’exposition parisienne de ces lots de prestige se tiendra en avant première du 26 février au 6 mars 2019 chez Artcurial avec la complicité de Christophe Brunnquell ancien directeur artistique du magazine Purple de 1993 à 2007. Véritable mise en abymes, le pionnier de l’up-cycling est aujourd’hui sous le feu des enchères et voit sa créativité, désormais institutionnalisée, revalorisée sur le marché du vintage. Lors de cette vente événement, les collectionneurs pourront acquérir un patron de veste assemblé en papier industriel indéchirable (Automne-Hiver 1997/98), estimé 1 500 - 2 500 €, une robe housse d’emballage en plastique et adhésif (Automne- Hiver 1992/93), estimé 2 000 - 3 000 €, ou encore des accessoires tels que des bottes recouvertes de jersey de couleur chair (Automne-Hiver 2007/2008), estimé 800 -1 200 €) ou un collier « aviateur » (Printemps-Eté 2007), estimé 200 - 400 €.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/resultats-de-la-premiere-vente-online-d-artcurial-dediee-au-createur-belge-martin-margiela-onl/887.html

  • ESTHER VERHAEGHE ART CONCEPTS - www.estherverhaeghe.com
    12/03/2019 > 11/04/2019 - Exposition - Daniel Enkaoua - À fleur de peau
    Du 12 mars au 11 avril 2019, la galerie Esther Verhaeghe-Art Concepts investi à nouveau le numéro 37 de le Place du Châtelain et invite l’artiste peintre français Daniel Enkaoua pour un exposition solo. La vie d’abord. Mais laquelle ? Et comment en approcher le mystère ? Pour Daniel Enkaoua, les réponses se cherchent au plus profond, fragile et intime du quotidien. Depuis toujours semble-t-il, dans l’atelier de Barcelone qui jouxte le lieu de sa vie, viennent poser pour lui sa compagne et puis Liel, Aure, Natan, ses enfants. L’exposition recueille les trois dernières années de ce travail. Aure en bleu, Aure en rouge, Liel protégé par une capuche verte ou Natan, debout le torse maigre et nu. Ils gardent les yeux fermés ou les offrent grands ouverts. Les lèvres demeurent scellées. Immobiles, ils ne sont pas ni acteurs, ni prophètes. Ils sont. Là, vibrants et secrets. Comme les fruits et légumes achetés sur le marché voisin que le peintre dispose avec soin sur une table. Une pastèque, des piments, deux salades. Le propos est le même, servi par cette tension qui lie le peintre (son œil, son esprit et sa main) et l’espace qui le sépare des modèles. Posées en touches légères ici, plus appuyées ailleurs, cernant un volume ou au contraire effaçant les contours, les teintes font peu à peu apparaître l’œuvre, solaire et retenue sur fond aussi subtil dans ses gris colorés qu’indéfini. Les couleurs se frôlent, se touchent, se caressent et se heurtent au tempo de l’émoi dont la gestuelle témoigne. Car le peintre le sait : chaque instant, fut-il celui du regard, possède aussi le poids de l’éphémère.
    CONTACT : Esther Verhaeghe, Place du Châtelain 37, 1050, Brussels, tel : +32 (0)476 28 37 35 - mail : info@estherverhaeghe.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-daniel-enkaoua-a-fleur-de-peau/885.html

  • MUSEE HORTA (SAINT-GILLES) - http://www.hortamuseum.be
    15/03/2019 > 30/06/2019 - 3 expositions inédites - 50eme anniversaire du musée Horta (Saint-Gilles)
    À l’occasion de son triple anniversaire - 100 ans de la vente de la maison Horta, 50 ans de l’inauguration du musée, 30 ans de sa restauration - le musée Horta (Saint-Gilles) dévoile trois expositions inédites mettant en lumière une facette encore méconnue de l’architecte, Victor Horta, collectionneur. Les trois expositions prennent place simultanément du 15 mars au 30 juin 2019 dans les trois bâtiments du musée, une première dans l’histoire du musée : la maison Horta, l’atelier et l’extension. Avec comme fil rouge la collection, l’exposition apporte un éclairage différent dans chacun des trois espaces du musée. Dans l’extension (aile récemment annexée au musée), des œuvres Art nouveau issues de collections privées sont mises en abyme par l’artiste plasticienne Elisabeth Horth. Dans l’atelier de Victor Horta, une collection particulière réunie par le jeune collectionneur bruxellois Jonathan Mangelinckx, avec des œuvres majeures de Serrurier-Bovy, Paul Hankar et d’autres créateurs de l’Art nouveau. Enfin, de manière totalement inédite, le décor de la véranda de la maison est reconstitué tel qu’à l’origine, avec des objets orientaux et extrême-orientaux similaires à ceux collectés par Victor Horta.
    CONTACT : Benjamin Zurstrassen, Rue Américaine, 27, 1060, Bruxelles, tel : 32.494.32.06.56 - mail : B.zurstrassen@hortamuseum.be - URL : http://caracascom.com/fr/3-expositions-inedites-50eme-anniversaire-du-musee-horta-saint-gilles/890.html

  • MILL - MUSEE IANCHELEVICI - https://www.ianchelevici.be
    23/03/2019 > 29/09/2019 - Exposition - Trésors cachés, un siècle de collections artistiques à La Louvière
    À l'occasion des 150 ans de la ville de La Louvière, le Mill met à l'honneur sa collection d'oeuvres d'art. Composée de plus de 1200 oeuvres, elle figure parmi les plus riches jamais réunie par une commune en Wallonie. Du néo-impressionnisme d’Anna Boch à l'abstraction de Pol Bury, du mouvement CoBrA représenté par Pierre Alechinsky au surréalisme de René Magritte, des paysages luministes de Paul Leduc aux natures mortes de Taf Wallet, cette exposition offre un panorama exceptionnel sur l’art belge du début du vingtième siècle à nos jours.
    CONTACT : Céline Christiaens, Place Communale, 7100, La Louvière, tel : - mail : com@lemill.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-tresors-caches-un-siecle-de-collections-artistiques-a-la-louviere/715.html

  • BRUSSELS DESIGN MARKET - www.designmarket.be
    23/03/2019 > 24/03/2019 - 26ème édition de Brussels Design Market
    Brussels Design Market a été fondé il y a 15 ans. Initialement, il s’agissait d’un marché aux puces exclusivement consacré aux productions des années 50 jusqu’au début des années 80. Aujourd’hui, Brussels Design Market est sans doute l’un des évènements les plus convoités en Europe consacré au design vintage du 20ème siècle. Deux fois par an, en mars et en septembre, Bruxelles, capitale de l’Europe et ville cosmopolite accueille le Brussels Design Market avec ses 100 exposants et plus de 7000 visiteurs. Ce grand événement vintage offre à tous les amateurs de design l’opportunité de découvrir des meubles scandinaves, belges, français, italiens, américains, ainsi que des objets en céramique et en verre, des collectors, des accessoires en plastique, métal, en bois ou en bakélite. Au fil des années, l’éventail de la marchandise exposée s’est agrandit. Venus des quatre coins de l’Europe, les exposants présentent une offre de design électrique, rassemblant tous les styles et courants qui ont marqué le design du XXeme siècle. Du design italien, français, américain au style scandinave, les visiteurs découvrent des pièces originales et iconiques créées par les plus grands noms de l’histoire du design, comme Sottsass, Le Corbusier, Eames, ou encore Jacobsen et Panton...! A côté de ces icônes, le Brussels Design Market est aussi l’occasion pour dénicher de merveilleuses pièces de design anonymes et exclusives à des prix abordables. Pour la 25eme édition du Brussels Design Market et à l’occasion du 80eme anniversaire de l’artiste, une exposition sera consacrée aux créations du céramiste Georges Pelletier. Ses luminaires, ses totems et miroirs atypiques sont facilement reconnaissables grâce aux détails façonnés un à un par la main de l’artiste et dont l’association finale produit une oeuvre sculpturale unique.
    CONTACT : Julie Tobie, Rue du Belvédèrestraat, 28, 1050, Bruxelles - Brussel, tel : +32 2 349 35 53 - mail : julie@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/26eme-edition-de-brussels-design-market/777.html

  • CITE MIROIR - http://www.citemiroir.be/
    23/03/2019 > 20/07/2019 - Exposition - Masques
    L’exposition Masques présente une sélection prestigieuse issue des collections du musée du quai Branly à Paris. Au cœur de La Cité Miroir, plus de 80 œuvres venues d’Asie, d’Amérique, d’Afrique et d’Océanie se côtoieront dans un cadre inédit. Recouvrir son visage pour accomplir un rituel, danser, incarner la justice, atteindre un au-delà, se cacher ou révéler tout son pouvoir : le masque revêt un rapport à l’invisible et au surnaturel, exerçant sur chacun, en tout temps et en tout lieu un indéniable attrait. Découvrez l’extraordinaire dialogue que l’homme a entretenu avec ce qui le hante et qu’il ne peut maîtriser... Après Pékin et Tokyo, l’exposition s’installe à Liège du 23 mars au 20 juillet. Un des grands rendez-vous culturels de 2019 !
    CONTACT : Arnaud Leblanc, 22, place Xavier Neujean, B-4000, Liège, tel : 04 232 70 66 - mail : arnaud.leblanc@citemiroir.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-masques/872.html

  • LA CHATAIGNERAIE - http://www.cwac.be
    23/03/2019 > 05/05/2019 - Jeunes artistes belges et polonais mis à l'honneur à la Châtaigernaie
    De jeunes artistes belges et polonais se donnent rendez-vous à la Châtaigneraie. L'occasion de rencontres et d'échanges exceptionnels, avec à la clé une exposition collective multidisciplinaire sur la thématique de l’urgence et la notion de point de vue... Partenaires depuis plus de dix ans, le Centre wallon d'art contemporain « La Châtaigneraie » et le Musée national de Szczecin (Pologne) organisent un ambitieux projet de dialogue entre jeunes artistes polonais et belges. L'idée centrale : faire se rencontrer les étudiants de l'Ecole Supérieure des Arts de la Ville de Liège - Académie des Beaux-Arts, de la Cambre (Bruxelles) et de l'Académie des Beaux-Arts de Szczecin. Confronter des méthodes de travail, des sujets de préoccupations à travers des résidences, des échanges et des workshops, suivis d'expositions collectives dans les deux pays. Le point de vue de l'artiste et celui du spectateur sont abordés : prise de conscience des contingences du regard et prise de distance libératoire et poétique. Le tout sur fond d’urgence, urgence de vivre, urgence de réagir… Bref, une expérience à la fois troublante et féconde. Ces sujets seront abordés à travers des œuvres récentes ou même créées à l'occasion du programme d'échange ; de nombreuses techniques sont représentées : peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, impression, dessin...
    CONTACT : Marie-Hélène Joiret, 19, chaussée de Ramioul, B-4400, Flémalle, tel : + 32 (0) 42 75 33 30 - mail : marie-helene@cwac.be - URL : http://caracascom.com/fr/jeunes-artistes-belges-et-polonais-mis-a-l-honneur-a-la-chataigernaie/899.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    27/03/2019 > 30/03/2019 - Bandes dessinées - Collection de dessins et aquarelles originales de Martine
    A l’occasion de sa vente de Bandes Dessinées, Artcurial dispersera pour la première fois le 27 avril prochain une collection de dessins et aquarelles originales des aventures de Martine. Les 27 œuvres présentées, entièrement inédites sur le marché, proviennent directement de la famille de l’illustrateur, Marcel Marlier. Chaque dessin est estimé entre 4000 et 7000 euros.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/bandes-dessinees-collection-de-dessins-et-aquarelles-originales-de-martine/889.html

  • EURANTICA FINE ART FAIR 2019 - www.eurantica.be
    28/03/2019 > 31/03/2019 - Eurantica Brussels Fine Art Fair
    Tableaux modernes, meubles anciens ou design, bijoux ou encore toiles de maitres flamands seront au rendez-vous dans le Palais 1 de Brussels Expo à l’occasion de l’édition 2019 d’Eurantica Brussels qui ouvrira ses portes du 26 au 31 mars 2019. La foire rassemblera 97 exposants belges et étrangers qui occuperont cette année une surface élargie de 15%. Eurantica proposera aussi un restaurant intégré en open space. Cette formule dynamique vient renforcer le caractère convivial de cette foire réputée pour ses allées animées par une clientèle fidèle et avertie. Attirée par le haut potentiel de découverte de la foire, ce public d’amateurs et collectionneurs est chaque année rejoint par une jeune génération aux goûts des plus éclectiques. Le Design et l’Art nouveau seront bien représentés cette année, entre autres par la galerie Thibaut Wolvesperges Art and Furniture (Bruxelles) – où le 18ème côtoie le 20ème. Les amateurs pourront découvrir des pièces rares Gustave Serrurier-Bovy, grand nom de l’Art nouveau en Belgique ou Jules Wabbes, qui incarne le design vintage chic et sobre. Bie Baert et Frank Van Laer élargiront l’offre de mobilier et d’objets d’art avec des stands inspirants. Axel Pairon (Anvers) surprendra avec sa sélection d’œuvres design et contemporaines. Les maîtres anciens seront également à l’honneur, et tout particulièrement les maîtres flamands présentés à la Galerie Barrez (Paris) mais aussi chez Frederik Muller Antiek (Anvers). Le tableau moderne sera là en force, défendu par de grands spécialistes comme les galeries anversoises Raf Van Severen, NF Art Gallery ou de Beukelaer-Nordin Fine Arts. Le bijou, secteur extrêmement actif et traditionnellement bien représenté à la foire, connaîtra quant à lui quelques habitués et nouveaux venus. À noter également la participation de la Maison Riondet (Lyon), spécialisée dans les montres de collection. Le dynamisme de la foire et son organisation solide attire un grand nombre de galeries françaises, qui sont séduites par le public de choix d’Eurantica et n’hésitent pas à adapter leur offre au marché belge comme la Galerie Barrez, Bernard Bouisset, la Galerie Lassus, la Galerie Laurence Fayolle ou encore, la Galerie Humeurs (première participation). On notera également la présence, pour la première fois, de Rosat Antiques Fine Silver, spécialisée dans l’argenterie venue de Suisse, et celle de galeries fidèles comme la Galerie Louis et de Egbert Eibel - une première - venues d’Allemagne, ou encore de la Galerie Tandem et Het Ware Huis, spécialisées dans l’Art nouveau et basées aux Pays-Bas. Eurantica accueille cette année un invité de prestige, le Musée Horta (Saint-Gilles) qui fête son 50eanniversaire en 2019.Les amis du Musée Horta seront présents à la foire avec un ensemble exceptionnel d’une douzaine de pièces de mobilier provenant des magasins Wolfers. Un verre unique, produit par le Val-Saint Lambert, intégré dans une monture en bronze doré dessinée par Victor Horta, sera exposée à l’occasion. Il s’agit de la seule pièce d’Arts décoratifs réalisée par Victor Horta qui soit arrivée jusqu’à nous. A noter que l’ensemble des archives et dessins de l’architecte ont été détruits. Cette année, la foire comptera plusieurs stands d’exception, parmi ceux-ci, dès l’entrée de la foire, un vaste espace dédié à la période Empire. La galerie de Potter d'Indoye y présentera une sélection d’élégantes pièces aux lignes sobres qui s’harmonisent aussi bien avec des intérieurs classiques que très contemporains. L'antiquaire, féru de mobilier anciens et d’objets rares et sa compagne, Diane van Ussel, qui elle est passionnée de design, se sont concentrés, au fil du temps, sur la fin du XVIIIème siècle. Ils focalisent surtout leur attention sur les pièces d’exception de la période Empire de provenance parisienne, comme les pendules en bronze doré aux mécanismes complexes ou encore les meubles de manufactures de renom. La scénographie du stand est complétée par des tableaux français issus de diverses périodes et horizons. Le Cubisme et l’Abstraction seront également largement représentés par la Claes Gallery (René Guiette), la NF Gallery (André Lanskoy) ou encore la galerie Raf Van Severen (Marcel-Louis Baugniet). Ces trois habitués de la foire sont de grands spécialistes de la Modernité belge et française, de l’avant- comme de l’après-guerre. Le salon revient ce printemps dans une formule dynamique de 6 jours (format très apprécié en 2018). Eurantica s’ouvrira avec une soirée Preview le mardi 26 mars et ensuite avec un Vernissage le mercredi 27 mars. Un groupe d’experts contrôlera la marchandise avant l’ouverture des portes et restera accessible au public pour toute question. Ils délivreront également sur demande des certificats d’authenticité aux acheteurs des pièces exposées au salon.
    CONTACT : Luc Darte, Axis Gate, rue Fond Cattelain 2, 1435, Mont-St-Guibert, tel : 0475 89 07 89 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/eurantica-brussels-fine-art-fair/710.html

  • THEATRE DE LIEGE - PREMIERE SCENE DE WALLONIE - http://www.theatredeliege.be
    24/04/2019 > 29/04/2019 - Festival Corps de textes
    Avec le printemps, revient la troisième édition du festival Corps de Textes qui vous emmène partout à travers la ville à la découverte d’œuvres littéraires étonnantes, dans des lieux parfois surprenants. Des rencontres pour écouter, découvrir des auteurs, nourrir la curiosité, échanger et honorer la diversité.
    CONTACT : Marjorie Gilen, 16, place du 20 août, B-4000, Liège, tel : 32 4 344 71 78 - mail : m.gilen@theatredeliege.be - URL : http://caracascom.com/fr/festival-corps-de-textes/898.html

  • ARTCURIAL - www.artcurial.com
    24/04/2019 > 28/04/2019 - Inauguration du nouvel espace d'Artcurial à Monaco
    A l’occasion de la Monaco Art Week, qui se déroulera du 24 au 28 avril 2019, Artcurial inaugure son nouvel espace monégasque avec une exposition de sculptures. Elle préfigure la manifestation Monaco Sculptures, un parcours artistique inédit qui se déploiera dans toute la Principauté de mai à août 2019, proposée par Artcurial en partenariat avec Monte-Carlo Société des Bains de Mer. Monaco est plus que jamais une place stratégique pour Artcurial et son développement.
    CONTACT : Vinciane De Traux, 5, avenue Franklin Roosevelt, B-1050, Bruxelles - Brussel, tel : 32 2 644 98 44 - mail : vdetraux@artcurial.com - URL : http://caracascom.com/fr/inauguration-du-nouvel-espace-d-artcurial-a-monaco/902.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    09/05/2019 > 03/08/2019 - Exposition - ​Kait Rhoads
    Kait Rhoads est une sculptrice américaine qui vit et travaille à Seattle. Elle utilise les cannes et murrine traditionnelles (technique de verre italienne) de manière innovante pour créer des structures.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-kait-rhoads/879.html

  • CHATEAU DE BOUSVAL - http://chateaudebousval.be
    23/05/2019 > 23/06/2019 - Le vin belge Château de Bousval inaugure son nouveau chai
    Le vignoble du Château de Bousval inaugure du 23 au 26 mai prochain son nouveau chai signé par le bureau d’architectes AWAA de Charly Wittock. Le vignoble s’inscrit dans une démarche d’agriculture biologique en expérimentant la Biodynamie et la Permaculture et le chai s’intègre de manière durable dans les vignes. A cette occasion, une exposition d’art contemporain est proposée par la galerie Esther Verhaeghe- art concepts durant le mois de mai et juin. Le vignoble est accessible au public sur réservation. La première récolte mise en vente pour public est attendue pour 2020.
    CONTACT : , 33, Rue du Château, 1470, Bousval, tel : 06 779 44 01 - mail : info@chateaudebousval.be - URL : http://caracascom.com/fr/le-vin-belge-chateau-de-bousval-inaugure-son-nouveau-chai/897.html

  • AMBASSADE DU BRESIL -
    23/05/2019 > 12/07/2019 - Exposition - "Brazil - Land & Soul" de João Farkas
    Résultat de deux projets approfondis et inspirés, comme tout ceux qui portent la signature du photographe brésilien João Farkas, l'exposition "Brazil - Land & Soul Land" ouvrira à l’ambassade brésilienne de Bruxelles le 23 mai 2019. Comme le dit le photographe « être invité à exposer en dehors de mon pays est une occasion de montrer la photographie brésilienne, qui est l'une des plus fortes, des plus significatives et des plus créatives au monde". Le photographe montrera 40 images inédites de la série "Pantanal", toutes réalisées au cours des cinq dernières années dans le but de servir de message d'alerte sensible. "La beauté tonitruante de cette région brésilienne est perçue comme distante, intacte et indestructible. Ce qui n'est pas vrai. On ressent également les effets de l'anthropocène, l'action profonde de l'homme sur la planète." Il y aura également des photographies provenant de l'essai "Caretas de Maragojipe", réalisé sur base de l’inventaire des masques de carnaval de la ville de Maragojipe (BA) au cours de cinq carnavals. Cet essai a d'ailleurs servi de base visuelle à la conception du musée du carnaval, inauguré à Salvador l'année dernière, sous la direction et le commissariat de Gringo Cardia.
    CONTACT : Ambassade du Brésil (Casa do Brasil), 350, Avenue Louise, 1000, Bruxelles, tel : 02 640 20 15 - mail : - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-brazil-land-soul-de-joao-farkas/903.html

  • ORPIMENT - https://orpiment.be
    25/05/2019 > 02/06/2019 - Exposition - Une première dans le nouveau complexe du Val Benoît – Liège
    À l’occasion de l’inauguration du tout nouveau complexe Val Benoît (Liège), la société Orpiment, spécialisée dans l’impression d’œuvre d’art contemporain en qualité fine art, présentera, du 25 mai au 2 juin 2019, sa première exposition dans les nouveaux espaces de la SPI (Agence de Développement pour la Province de Liège). Durant neuf jours, l’exposition sera accessible au grand public, aux architectes et surtout aux entreprises. Elle réunira plus d’une cinquantaine d’œuvres uniques de grand format réalisées par une trentaine d’artistes contemporains essentiellement belges mais aussi français, parmi eux : Alain Schroeder, Mélanie Maquinay, Eric Van Den Berg, Nadine Fabry, Bert Van Pelt ou encore Gilles Crampes,...
    CONTACT : , 6, quai Banning, 4000, Liège, tel : +32 (0) 495 574 506 - mail : fineart@orpiment.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-une-premiere-dans-le-nouveau-complexe-du-val-benoit-liege/876.html

  • VLAAMSE MEESTERS IN SITU - www.vlaamsemeestersinsitu.be
    01/06/2019 > 30/09/2019 - Maitres flamands in situ, la route de l’art cet été
    Cet été, du 1er juin au 30 septembre 2019, la route de l'art intitulée « Maitres flamands in situ » mettra en lumière les chefs d’oeuvre de l’Art flamand encore conservés dans toutes les régions de Flandre et à Bruxelles dans leur contexte d’origine (abbayes exceptionnelles, églises, sites historiques...). Chaque chef d'oeuvre pourra être découvert ou redécouvert dans son environnement d’origine. La plupart des oeuvres ont fait l'objet de restauration ou ont été dotées de nouveaux éclairages museaux. Chaque oeuvre est également commentée par une borne digitale multilingue richement illustrée. L'art contemporain s'invitera également sur le parcours. La route de l'art « Maitres flamands in situ » est une initiative d'OKV, avec le soutien de Toerisme Vlaanderen.
    CONTACT : Peter Wouters, Sint-Margrietstraat 11, 9000, Gent, tel : 09 269 58 30 - mail : info@vlaamsemeestersinsitu.be - URL : http://caracascom.com/fr/maitres-flamands-in-situ-la-route-de-lart-cet-ete/888.html

  • VLAAMSE MEESTERS IN SITU - www.vlaamsemeestersinsitu.be
    01/06/2019 > 30/03/2019 - Maîtres flamands in situ, à Bruxelles
    La route de l'art « Maitres flamands in situ », aussi à Bruxelles Du 1e juin au 30 septembre 2019, la route de l'art « Maitres flamands in situ » offre la possibilité au visiteur de découvrir ou redécouvrir ces œuvres d’art d’exception dans leur contexte d’origine. Églises, abbayes, sites historiques ou châteaux sont autant de lieux dans lesquels le public peut admirer ces œuvres remarquables et, pour certaines, habituellement non accessible au public. Ainsi, cette route de l’art, permet à la fois d’accéder à des trésors cachés tout en apprenant sur le patrimoine du lieu qui l’abrite. Le parcours s’étend dans toutes les provinces de Flandre mais également à Bruxelles comme à l’Eglise Notre-Dame du Sablon, la Cathédrale des Sts Michel et Gudule ou l’Eglise Saint-Jean-Baptise-au-Béguinage où se dévoile des œuvres d’art de Théodore van Loon à Antoine van Dyck et plein d’autres. « Maitres flamands in situ » est un projet d’ Openbaar Kunstbezit Vlaanderen.
    CONTACT : Peter Wouters, Sint-Margrietstraat 11, 9000, Gent, tel : 09 269 58 30 - mail : info@vlaamsemeestersinsitu.be - URL : http://caracascom.com/fr/maitres-flamands-in-situ-a-bruxelles/901.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    08/06/2019 > 01/10/2019 - Exposition - De ta salive qui mord - Sanam Khatibi
    Bousculant les stéréotypes de genre et de domination, les œuvres de Sanam Khatibi (Iran, 1979) captivent et révulsent à la fois. D'origine iranienne, l'artiste belge peint des figures féminines, solitaires ou en meutes, subversives et provocantes, donnant libre cours à leurs pulsions bestiales dans des paysages évoquant un éden lointain et atypique. Ses sujets, ambigus dans leurs relations au pouvoir, à la violence, à la sensualité, interrogent les excès, la perte de contrôle, la domination et la soumission. Outre ses peintures à l'huile de grand format, peuplées d'animaux et d'histoires de chasse aussi naïves que cruelles, Sanam Khatibi réalise aussi des dessins, des broderies et des tapisseries souvent articulés autour d'installations. L'exposition De ta salive qui mord se déploie à partir d'une collection personnelle d'objets de provenances très variées tels que des débris archéologiques, idoles, céramiques qui font partie intégrante de sa pratique.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-de-ta-salive-qui-mord-sanam-khatibi/886.html

  • BPS22 - www.bps22.be
    08/06/2019 > 25/08/2019 - Exposition - MX Temple - Xavier Mary
    Pour sa première exposition personnelle dans un musée, l'artiste belge Xavier Mary (Liège, 1982) occupe les deux grandes salles du BPS22 avec de nouvelles productions inspirées par ses voyages en Asie. Au Cambodge et en Thaïlande, l’artiste a été fasciné par le travail artisanal du métal, la récupération de composants mécaniques et électroniques, la customisation des véhicules, l’agitation des villes et la sérénité des temples bouddhistes et de la jungle restée sauvage. Fort de ces nouvelles expériences contrastées, il produit desœuvres en associant et en transformant des objets, signes, logos, sons ou images animées. Suivant son intuition, il associe -pour mieux les fusionner- les perceptions collectives du temps, de l'espace et des symboles, les matières et la mécanique, les technologies et les espèces biologiques, afin de donner naissance à un nouveau registre esthétique qui pose les bases d’un vocabulaire plastique spécifique au XXIesiècle.
    CONTACT : Laure Houben, 22 Boulevard Solvay, 6000, Charleroi, tel : +32 71 27 29 77 - mail : laure.houben@bps22.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-mx-temple-xavier-mary/799.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    23/06/2019 > 13/10/2019 - Exposition - Design On Air
    Invisible, intangible, immatériel. Mais aussi omniprésent et vital, puisque sans air, aucune vie n’est possible sur terre. Scientifiques et philosophes partagent avec des designers contemporains leur fascination pour l’air. L’exposition Design On Airqui se tient au CID, centre d’innovation et de design au Grand-Hornu, explore les relations entre le design et l’air, le plus irréel et à la fois le plus essentiel des quatre éléments. L’air est – pour le moment – gratuit et à tous. Mais dans l’Anthropocène, il est de plus en plus menacé et nécessite une protection. Quel rapport à l’air les designers entretiennent-ils ? Qu’en font-ils ? Que représente l’air à leurs yeux ? Est-il pertinent de comparer le design à l’air ? L’exposition Design On Air appréhende la thématique de l’air sous divers angles, du matériau gonflable à l’injection de gaz dans des processus de fabrication ; de l’air en mouvement à la question de la qualité de l’air. Si la recherche de matériaux et techniques de production innovants ou la recherche d’atouts fonctionnels, comme la sécurité et le confort, prend parfois le dessus, l’air évoque surtout la magie du volatil, du fugace, de l’éthéré. Sans toutefois que l’un n’exclue l’autre.
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-design-on-air/845.html

  • LABIOMISTA -
    06/07/2019 > LABIOMISTA ouvre ses portes a Genk
    L’œuvre d’art évolutive de Koen Vanmechelen ouvre ses portes le 6 juillet 2019. C’est une fécondation croisée de l’art, la science et la société. “LABIOMISTA est une ode à la vie dans toute sa diversité,” explique l’artiste à propos de ce projet monté en étroite collaboration avec la Ville de Genk. Koen Vanmechelen a mis dans LABIOMISTA toute sa vision artistique et philosophique. Le célèbre artiste travaille plus de 20 ans aux confins de l’art, de la science et de la communauté. Le plasticien est mû par la conviction que l’art peut être un vecteur de compréhension mutuelle et un guide précieux dans la quête de réponses aux grands défis du 21e siècle, tout particulièrement la relation entre nature et culture et la construction d’une communauté durable. LABIOMISTA est un projet atypique né d’une collaboration étroite entre l’artiste et la Ville de Genk. Le bourgmestre Wim Dries confirme : « Genk, ville la plus riche de Flandre en matière de diversité, partage la conviction de Koen Vanmechelen que la diversité explique le présent et modèle l’avenir. Nous lui accordons donc toute notre confiance et nous sommes persuadés qu’il trouvera à Zwartberg un riche terreau à faire fructifier et à développer via l’expérimentation et la participation. » LABIOMISTA ouvre ses portes quatre ans après la pose de la première pierre. Le public y trouvera un lieu qui réunit toutes les espèces vivantes, où des questions de société universelles sont soulevées à travers le prisme de l’art.
    CONTACT : Goele Schoofs, Marcel Habetslaan 50, B-3600, Genk, tel : +32 495 66 67 71 - mail : goele@koenvanmechelen.be - URL : http://caracascom.com/fr/labiomista-ouvre-ses-portes-a-genk/900.html

  • LA BOVERIE - VILLE DE LIÈGE - http://www.liege.be/culture/musees/boverie-beaux-arts-expos-liege
    31/08/2019 > 27/10/2019 - Exposition – Rétrospective Luis Salazar : 40 ans de peintures (1979-2019)
    Luis Salazar présente au Musée La Boverie, le fruit de quarante années de création. Au fil d’un parcours évolutif, l’artiste nous invite à saisir les mutations et les innovations qu’il insuffle graduellement dans son œuvre. Comme un fil d’Ariane cependant, ses éternelles inquiétudes, son insatiable soif de vivre et son optimisme forcené dans le moment présent se lisent en filigrane tout au long de son chemin de création. Se faisant le réceptacle des courants contraires de l’abstraction, qu’elle soit géométrique ou lyrique, le peintre nous livre comme une alchimie nouvelle, une voie médiane, que l’on pourrait qualifier d’abstraction baroque. Vocabulaire et grammaire de formes, de couleurs créent un phrasé passionné, singulier et subtil qui n’échappe à personne. Pas même au poète Jacques Izoard qui fera de la peinture de Salazar un support à ses mots.
    CONTACT : Laura Dombret, tel : +32 4 238 55 01 - mail : laura.dombret@liege.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-retrospective-luis-salazar-40-ans-de-peintures-1979-2019/848.html

  • LOUISE O'SMAN - http://homerecords.be
    06/09/2019 > Louise O'sman
    Le 6 septembre prochain, Louise O’sman signe un premier album chez Homerecords. Un disque très orchestré par la jeune auteure et compositrice qui s’inscrit dans la nouvelle génération de la chanson francophone, réalisée pour l’occasion par les arrangeurs Pierre Slincks et Gwenaël Mario Grisi. La voix de Louise Osman s’entoure de son accordéon, compagnon de toujours, tout en invitant cinq musiciens qui s’inscrivent avec inventivité en alternance sur chacune de ses chansons. On pense à Antoine Dawans à la trompette, Pierre Héneaux à l’alto, Nicolas Dechene aux guitares, Max Charue aux percussions et Cyrille de Haes à lacontrebasse.
    CONTACT : Jérôme Collignon, Rue patenier, 8, 4000, Liège, tel : 04 226 80 23 - mail : jerome@homerecords.be - URL : http://caracascom.com/fr/louise-o-sman/916.html

  • BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER - http://www.designseptember.be
    08/09/2019 > 30/09/2019 - ​Brussels Design September 2019
    Brussels Design September, devenu le rendez-vous incontournable pour les passionnés du design, englobe plus de 100 évènements culturels et commerciaux à Bruxelles. La ville devient, pendant un mois la plateforme de rencontre de nombreux designers belges et internationaux. Brussels Design September se déclinera à travers des expositions, des conférences, un parcours Arts & Crafts, le Commerce Design Brussels ou encore le Brussels Design Market. Autant de lieux de dialogues et de rencontres entre designers, architectes, et amoureux du design. Un véritable parcours urbain à découvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries et espaces culturels.
    CONTACT : Roel Rijssenbeek, tel : 32 349 35 95 - mail : Roel@best.be - URL : http://caracascom.com/fr/brussels-design-september-2019/695.html

  • SCHIEPERS GALLERY | CONTEMPORARY GLASS -
    28/09/2019 > 21/12/2019 - ​Exposition - Christine Vanoppen & Wouter Bolangier
    L’œuvre de Christine Vanoppen touche divers domaines d’application et cherche constamment à étendre le champ des possibilités. Elle fait des expériences avec toutes sortes de techniques et de matériaux et puise son inspiration dans l’architecture et les structures naturelles. Wouter Bolangierest tombé dans l’art du verre à 16 ans. Aujourd’hui, il travaille principalement avec le verre, l’acier inoxydable et le caoutchouc. Son œuvre nous transporte dans un monde d’objets qui semblent immobiles, mais qu’une infinité de scintillements, reflets et nuances de couleurs ensorceleurs viennent ressusciter. Il s’en dégage une grande fragilité. Chaque moment apparemment stable est illusoire.
    CONTACT : Sue Schiepers, Dokter Willemsstraat 30, B-3500, Hasselt, tel : +32 476 968806 - mail : sue@schiepersgallery.com - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-christine-vanoppen-wouter-bolangier/880.html

  • ANTICA NAMUR 2019 - http://www.antica.be
    09/11/2019 > 13/11/2019 - Antica Namur 2019 - 43e Edition
    Chaque automne, Antica Namur renforce son statut de « place to be » du monde de l’art et des antiquités. Positionné en amont du calendrier des foires, Antica est un des premiers baromètres du marché de l’art belge de l’année. Affichant Sold out dès le printemps 2018, les organisateurs de cette 42ème édition optent pour l’ouverture complémentaire du second hall de Namur Expo, qui n’avait plus accueilli d’exposants depuis 2010.Cette édition XXL réunit dans les deux halls un total de 130 galeries belges et internationales soit +12% par rapport à l’édition de 2017, dont plus de 80 galeries belges aussi bien francophones que néerlandophones, 31 de France, 10 issus des Pays-Bas, 5 d’Allemagne. Parmi les exposants internationaux, on compte également quelques galeries anglaises, suisses, luxembourgeoises ou encore italiennes. La superficie totale de la foire passe de 8.000 à 10.000 m2.Les exposants au top : Galerie Beres (F), Bouisset (F), Claeys Gallery (F), Costermans (B), Epoque Fine Jewels (B), Jan Muller (B), Ooidonck Fine Art (B), JVDM (B), Martel Greiner (F), Mathieu Sismann (F), La Mésangère (B), Tom Desmet (B), Univers du Bronze (F).Les nouveaux venus : Berger Famarte (B), First Art (S), Gauchet (F), Il Raccoglitore (IT), Jean Moust (F), Mayflower (ENG), Nicolas Bourriaud (F), Ooidonck Fine Art (B), Univers du Bronze (F), Riondet (F),Les comeback : Galerie Bordet (F), Drees Archeo (B), Epoque Fine Jewels (B), Herwig Simons (B), Jacques Nève (F), Lamy (B), Galerie Noel (B), Jean-François Régis avec le décorateur Gerald Watelet (B), Olivier Delvaille (F), Tom Desmet (B). Tous les coups de cœurs sont donc permis, pour toutes les générations de collectionneurs et d’amateurs d’art en quête de tableaux anciens ou modernes, de mobilier estampillé ou vintage, de verres anciens ou argenterie d’exception, apportant une touche singulière à des intérieurs toujours plus éclectiques.La Ville de Namur, en partenariat avec la Fondation Roi Baudouin, présentera une sélection de pièces exceptionnelles issues de ses musées. De nombreuses conférences en lien avec le marché de l’art seront proposée au public durant toute la foire.
    CONTACT : Luc Darte, Axis Gate, rue Fond Cattelain 2, 1435, Mont-St-Guibert, tel : 0475 89 07 89 - mail : luc.darte@easyfairs.com - URL : http://caracascom.com/fr/antica-namur-2019-43e-edition/82.html

  • CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu - http://www.cid-grand-hornu.be
    24/11/2019 > 07/03/2020 - Exposition - Nature morte / Nature vivante
    La langue française utilise l’expression nature morte pour désigner ce domaine de la peinture qui aborde la nature d’une manière sensuelle et qui souvent induit une référence moralisante à la vanité humaine et au caractère éphémère de toute chose. C’est précisément cette vanité humaine qui aujourd’hui semble favoriser l’impermanence de la nature. L’exposition thématique Nature morte / Nature vivante au CID - centre d’innovation et de design au Grand-Hornu (Belgique) - tente d’interroger la relation entre l’homme et la nature, entre le sujet et l’objet au travers du design, de l’art et de l’architecture. L’exposition veut attirer l’attention sur les comportements humains qui révèlent la fragilité de l’équilibre entre l’homme et la nature. On peut imaginer la probabilité d’une persistance de la nature dans ses diverses formes, de la matière vivante aux actions plus ou moins importantes d’extériorisation des éléments qui la composent. Ce que nous considérons matière morte ou inerte relève en définitive du concept de « temps ». Sur terre/dans la nature, chaque état de la matière est un instantané dans un long processus évolutif. Le charbon est une étape de la matière organique, la pierre en est une autre. Quand nous brûlons du bois, nous accélérons le processus de transformation. Nous pouvons intervenir sur des processus naturels sans nécessité, indépendamment de toute considération fonctionnelle ou esthétique, ou en dehors de toute cupidité. Avec Nature morte / Nature vivante, nous voulons marquer une étape dans cette réflexion et questionner les processus ; nous voulons mettre au jour ces lignes de pensée qui interrogent les interventions humaines, les travaux d’esprits créatifs qui nous font réfléchir à notre condition d’observateur en tenant compte des éléments naturels. L’idée que rien n’est figé mais que tout change continuellement -même lentement- doit nous faire réfléchir à l’importance de nos interventions sur le processus naturel pour l’avenir de notre environnement. Beaucoup d’artistes, de designers envisagent les éléments naturels de différents points de vue et critiquent les actions inconsidérées qui entraînent des conséquences catastrophiques. Parfois activistes, parfois poètes...
    CONTACT : Di Emidio Massimo, 82, rue Sainte-Louise, B-7301, Hornu, tel : 32 65 61 38 87 - mail : Massimo.Di_emidio@hainaut.be - URL : http://caracascom.com/fr/exposition-nature-morte-nature-vivante/875.html